viernes, 30 de agosto de 2019

RESTAURANDO... PIERNAS




Extremidades cortadas...









 El conservador del National Trust Jim Dimond se prepara para volver a colocar la sección inferior de una de las pinturas.






  Los retratos tenían extremidades cortadas en la década de 1820 para dejar espacio para más pinturas en la sala 

     

En un estudio en las profundidades de Croydon, dos damas de la corte de la reina Ana  están a punto de pasar por una indignidad que nunca podrían haber imaginado: que se les restauren las piernas.  El National Trust ha revelado detalles de uno de los proyectos de restauración de arte más inusuales y ambiciosos que ha llevado a cabo, para restablecer las piernas y enaguas a las pinturas 200 años después de que uno de sus propietarios ordenó que se cortaran.

Los retratos son de Rachel Russell, duquesa de Devonshire, y Lady Mary Somerset,  duquesa de Ormonde, quien fue elogiada por el poeta John Dryden : “ su cara es el paraíso, pero cercada del pecado / porque Dios ha colocado un querubín en cada ojo ."  Fueron pintados por Michael Dahl y son de un conjunto de ocho retratos encargados para la Sala de Belleza en Petworth House, un palacio barroco en West Sussex.


Los dos retratos en restauración muestran el área del lienzo, incluidas las patas cortadas y pegadas a la parte posterior del marco. Fotografía: James Dobson / National Trust Images



Las "bellezas de Petworth" permanecieron allí sin ser molestadas durante más de un siglo hasta la década de 1820, cuando el propietario de la casa, el tercer conde de Egremont, decidió que quería más espacio en la pared para nuevas obras que celebraran la Batalla de Waterloo. Seis de los retratos debían tener tres cuartos de longitud dijo entonces: “Les cortaré las piernas. No quiero sus enaguas".   Las piernas se cortaron debidamente y las imágenes se volvieron a colgar, pero en 1995 los conservadores del National Trust descubrieron algo notable. Las piernas habían sido dobladas y clavadas detrás de las pinturas.

El conservador Jim Dimond, que se especializa en obras de arte inusualmente dañadas, dijo que era un poco desconcertante que las pinturas se hubieran cortado en piezas separadas antes de ser forradas y envueltas en la parte posterior. "No hay lógica para eso ... no tiene ningún sentido", dijo. Una teoría es que alguien, ya sea el conde o un miembro de su personal, tenía dudas repentinas sobre la tarea.
"El conde no lo hizo porque odia las imágenes ", dijo el curador Richard Ashbourne. “Lo está haciendo porque quiere hacer más espacio en lo que es una sala realmente importante. Quiere más retratos ".

El proyecto aún está en sus inicios, pero la limpieza ya ha dado una idea de lo espectaculares que se verán las obras. La eliminación de capas gruesas de barniz y la pintura en exceso revelan que los tonos de piel marrón lodosos son de color rosado.  Las pinturas se están restaurando antes de su exhibición el próximo año en Tate Britain como parte de una importante exposición que explora la cultura barroca en Gran Bretaña. Tabitha Barber, curadora de arte británico de la galería desde 1550 hasta 1750, dijo que el plan era recrear un elemento de su exhibición original, con espejos de cuerpo entero entre ellos. "Los Dahls de Petworth se encuentran entre las mejores obras del artista y siempre supimos que querríamos incluir un ejemplo de ellos en nuestra exposición, con suerte en su formato original""Que el National Trust haya acordado embarcarse en este ambicioso proyecto de conservación es realmente emocionante".

Dimond tiene hasta Navidad para completar la restauración y está tranquilamente confiado. Sin embargo, el proyecto no está exento de desafíos, incluido el hecho de que uno de los retratos no se cortó limpiamente, dejando bordes dentados con los que lidiar.  El curador de cuadros y esculturas del National Trust, David Taylor, dijo que la importancia de las dos pinturas como parte de la "colección de imágenes extraordinarias en Petworth" no puede ser subestimada.
 Las dos duquesas retratadas eran las dos damas de la recámara de la reina Anne, una monarca conocida por el público moderno gracias a la interpretación de Olivia Colman, ganadora del Oscar, en la película The Favourite .
Las pinturas son parte de una larga tradición en Europa de series de "bellezas" y son comparables al conjunto de Hampton Court encargado por la Reina María en la década de 1690.









British Baroque: Power and Illusion se abrirá en Tate Britain el 5 de febrero de 2020



















jueves, 29 de agosto de 2019

MURAL


El mural más grande de la ciudad de Nueva York









Domingo Zapata, el artista español, acaba de terminar de pintar el mural más grande que Nueva York haya visto. Fotografía: Cortesía del artista.







Como Fran Lebowitz dijo una vez : “Si eres neoyorquino y te encuentras con otro neoyorquino en Times Square, es como encontrarse con alguien en un bar gay en la década de 1970: inventas excusas sobre por qué estás allí. " 

Ahora, este centro turístico en el centro de Manhattan está cambiando: está empezando a ver más arte. El artista español Domingo Zapata acaba de terminar de pintar el mural más grande que Nueva York haya visto, colgando a 300 pies de altura en el edificio de One Times Square. Le tomó tres semanas pintar y colgará aquí durante los próximos meses.   "Pensé: "Llevemos algo no comercial a la parte más comercial del mundo'", dijo Zapata. “Es importante que las personas tomen unos minutos y lo disfruten. Se trata de sueños y de cómo todo es posible.Es posible que te veas a ti mismo y que tu día sea más hermoso".  
Aproximadamente 340.000 turistas recorren Times Square todos los días, aproximadamente 50 millones de visitas anuales, por lo que no es exactamente donde uno espera encontrar alguna obra de arte  (además de los paisajes de postales). 




"Por eso lo trajimos aquí, ya era hora", dijo Zapata. “Incluso los anuncios eran más artísticos antes, ahora todo son datos. ¿Qué pasó con la atracción natural por las cosas? "   La obra de arte es esencialmente sobre gratitud. “Detente por un segundo, vamos demasiado rápido con las redes sociales. ¿Qué pasó con la desaceleración y la apreciación de lo que pasa contigo en este momento? ”, Pregunta. "Podrías disfrutarlo". El mural cubre las pantallas en One Times Square, un rascacielos de 25 pisos propiedad de Jamestown, que tiene enormes paredes LED manejadas por la firma publicitaria New Tradition

Zapata previamente realizó una serie de video-obras el año pasado en Times Square, antes de que Jamestown se le acercara para hacer un proyecto más grande. El imponente mural de Zapata tiene toques de arte europeo moderno. Es un juego expresionista a través de símbolos familiares (guitarras, como las que pintó Pablo Picasso), hombres elegantes con trajes (como el de Henri de Toulouse-Lautrec) y flores de trazos anchos (como las de Henri Matisse). 

El mural se extiende a través de 15 pisos del edificio, cubriendo los lados oeste, este y sur de One Times Square. Fue creado por un equipo de 25 personas, incluidos un puñado de asistentes de pintura. Sin embargo, no está completamente pintado, algunas de las obras de arte están impresas en el vinilo.     Levanta el cuello para leer frases, como "La vida es un sueño"  y  "Todos mueren pero no todos viven ". 
"Lo que estoy tratando de decir es que aquí está el área más comercial y agresivamente financiera del planeta, donde las personas van, van, van", dijo Zapata. “No prestas atención al hecho de que quizás no necesites estos grandes y enormes sueños, sino esta combinación de las pequeñas cosas y los detalles. Detente por un segundo y aprecia lo que tienes. Te dará una gran recompensa "




Antes de su creación, el mural más grande de la ciudad de Nueva York era una pintura de 20.000 pies cuadrados en el West Village creada por la artista argentina Magda Love junto a estudiantes locales de secundaria. 
En los meses posteriores a la eliminación de la obra de arte, el mural de vinilo de Zapata se cortará en cuadrados de 6x6 pies y se donará a organizaciones benéficas para apoyar la educación artística. Entre ellos, donará a la fundación de educación artística del Papa Francisco, Scholas Occurrentes y Elevate , una organización de Nueva York que lleva el arte a las escuelas del centro de la ciudad. 

"El arte es una gran terapia para entender que puedes hacer tu propio lugar en el mundo, tu propio lugar mágico", dijo Zapata. "Estoy tratando de ayudar a otros a ver algo positivo". "Me gusta enviar un mensaje de energía positiva, ¿no?".  “Siempre digo que muchos pintores hacen una declaración de lo que está mal en el mundo, no sé sobre política o cómo mejorar la economía, pero sé cómo hacerla más bella para las personas que saben cómo hacerlo. haz que sea un lugar mejor ". "Ese es mi objetivo", dice. 

“Hay mucho de qué preocuparse; no podemos cambiar nuestro mundo en un día, semana o año, pero generacionalmente, podemos poco a poco ”, dijo Zapata. “La energía positiva es buena, pero las personas están acostumbradas a la negatividad. En las noticias, todo es un desastre, pero no todo es un desastre. Hay cosas hermosas a las que no prestamos atención ”. 




































miércoles, 28 de agosto de 2019

AMAZONIA



La eterna catástrofe en el Amazonas



Manuel Ansede













Los científicos señalan que los múltiples incendios de este verano no son una excepción y que aún es pronto para hablar de récord


“Nuestra casa está en llamas. Literalmente. La selva amazónica —los pulmones que producen el 20% del oxígeno de nuestro planeta— está en llamas. Es una crisis internacional”, proclamó el jueves el presidente francés, Emmanuel Macron, en su cuenta de Twitter. Algunos expertos consultados son más cautos. “Lo que muestran nuestros datos es que hubo una intensidad diaria de incendios por encima de la media en algunas partes de la Amazonia durante las dos primeras semanas de agosto”, señala Mark Parrington, de Copérnico, el programa europeo de observación de la Tierra. “Pero, en general, las emisiones totales (de CO2 generado por los incendios) estimadas para agosto han estado dentro de los límites normales: más altas que en los últimos seis o siete años, pero más bajas que a principios de la década de 2000”, subraya.






El Instituto Nacional de Investigación Espacial (INPE) de Brasil ha detectado más de 76.620 focos en lo que va de año, casi el doble que en el mismo periodo de 2018 (41.400), pero una cifra no tan alejada de los 70.625 registrados en 2016. “El número de incendios ha aumentado con respecto a los últimos años y está cerca del promedio a largo plazo”, explica Alberto Setzer, investigador del INPE.





La NASA también es cautelosa. "No es inusual ver incendios en Brasil en esta época del año, debido a las altas temperaturas y a la baja humedad. El tiempo dirá si este año es un récord o simplemente está dentro de los límites normales", tranquiliza la agencia espacial estadounidense en su web. La NASA recuerda que los incendios en la cuenca amazónica son rarísimos el resto del año, pero su número aumenta a partir de julio, durante la estación seca, cuando muchas personas utilizan el fuego para mantener sus cultivos o para despejar la tierra para pastos u otros fines. Los incendios suelen alcanzar su pico en septiembre y desaparecen en noviembre.



La región de Santa Cruz, en el este de Bolivia, sufre una serie de incendios que en tres semanas consumieron alrededor de 500.000 hectáreas de bosque y pastizales.


Las autoridades bolivianas explican que los incendios fueron causados por el "chaqueo", o la práctica de los agricultores de quemar vegetación para preparar terrenos para el cultivo.




 “Es cierto que el bosque amazónico sufre incendios regularmente, pero de ninguna manera esto significa que sea normal. La Amazonia no evolucionó con incendios frecuentes. Los fuegos recurrentes no son un elemento natural en la dinámica de la selva tropical, como sí lo son en otros entornos, como El Cerrado (una región de sabana ubicada principalmente en Brasil)”, advierte la bióloga brasileña Manoela Machado.

Las llamas en la selva no son muy altas, así que hay que combatirlas desde el suelo.




“La Amazonia arde durante las sequías, pero no por las sequías. Se quema porque hay una demanda de pastos y tierras de cultivo, y el Gobierno actual (presidido por Jair Bolsonaro) no solo no incluye el desarrollo sostenible en sus planes, sino que alienta la deforestación y restringe las acciones sistémicas contra ella”, lamenta Machado, investigadora de la Universidad de Sheffield (Reino Unido) que estudia los impactos de las actividades humanas en las selvas tropicales. “No podemos saber exactamente y de inmediato cómo son los patrones actuales de incendios comparados con los de otros años, pero no deberíamos ver esto como algo normal, en absoluto”, alerta.
“Creo que este año, hasta ahora, es normal en promedio, aunque la gravedad de los incendios varía por regiones. La diferencia es que este año los medios de comunicación se han hecho eco de la quema de la Amazonia, lo cual es genial”, opina el ecólogo David Edwards, jefe del mismo laboratorio de la Universidad de Sheffield. El investigador recuerda que los incendios en la cuenca amazónica son especialmente graves cuando ocurre El Niño, un fenómeno meteorológico natural y cíclico, vinculado a un incremento de las temperaturas en la parte oriental del Pacífico tropical. Los 70.625 focos registrados en 2016 coincidieron con un evento de El Niño potente. Este año, sin embargo, el fenómeno es débil y, pese a ello, se han detectado más incendios.





La selva amazónica alberga el 10% de todas las especies conocidas de animales y plantas y almacena 100.000 millones de toneladas de carbono, una cantidad 10 veces superior a la emitida cada año por el uso de combustibles fósiles, según los cálculos de la Universidad del Estado de Oregon (EE UU). Edwards advierte de que es una pescadilla que se muerde la cola. “El problema es que los bosques incendiados pierden carbono a medida que los árboles quemados van muriendo lentamente, lo que provoca un mayor cambio climático y una mayor pérdida de la biodiversidad”, apunta.
 “En última instancia, el fuego significa que las selvas tienen más probabilidades de volver a arder. Y podríamos acabar viendo cómo esos bosques húmedos tropicales se transforman en un sistema de sabanas”, lamenta Edwards, que recuerda que el problema no es exclusivo de la cuenca amazónica. “Enormes superficies de Borneo y Sumatra también sufren incendios, especialmente durante años con un fenómeno potente de El Niño”.


Más de la mitad (52,6%) de los incendios forestales que sufre Brasil se localizan en la Amazonía, según el Inpe.

La progresiva sabanización de la selva es una amenaza real, según alertó en 2016 un equipo de científicos brasileños encabezado por el climatólogo Carlos Nobre, de la Academia Nacional de Ciencias de EE UU. En un artículo publicado en la revista PNAS, los investigadores advertían de que la región amazónica se ha calentado un grado en los últimos 60 años, mientras perdía un 20% de su superficie por la deforestación. Los modelos matemáticos sugieren que llegar al 40% supondría un punto de inflexión. “Si se transgrede ese límite, podría ocurrir la sabanización a gran escala de la mayoría del sur y el este de la Amazonia”, afirmaban los científicos.


El neerlandés Pepijn Veefkind dirige el instrumento Tropomi, un sensor a bordo del satélite europeo Sentinel-5P que es capaz de identificar puntos calientes de gases contaminantes en la atmósfera. “Es cierto que los incendios a gran escala en la región amazónica ocurren todos los años. Aunque las condiciones meteorológicas puedan desempeñar un papel, hay que recalcar que la mayoría de estos focos están provocados por el ser humano”, señala. “Nuestras observaciones lo respaldan: la mayor parte de los incendios tienen lugar en los bordes de la selva tropical. Si 2019 tendrá una temporada récord de fuegos solo podremos saberlo al final de la estación seca”.

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Incendios en la selva amazónica: Brasil rechazará $ 20 millones prometidos por el G7


Un alto funcionario brasileño le dijo a Emmanuel Macron que cuidara "su hogar y sus colonias" ya que Brasil rechazó una oferta de los países del G7 de $ 20 millones  para ayudar a combatir incendios en el Amazonas.
"Apreciamos  (la oferta), pero tal vez esos recursos son más relevantes para reforestar Europa", dijo Onyx Lorenzoni, jefe de gabinete del presidente Jair Bolsonaro, al sitio web de noticias G1.
Los líderes de los países del G7 hicieron la oferta de ayuda en una cumbre de fin de semana en la ciudad francesa de Biarritz organizada por el presidente francés, que había puesto los fuegos en la agenda. Los activistas medioambientales han descartado la suma como "cambio radical". 
"Macron ni siquiera puede evitar un incendio previsible en una iglesia que es patrimonio de la humanidad", dijo Lorenzoni en referencia al incendio que devastó la catedral de Notre Dame en abril . “¿Qué piensa enseñarle a nuestro país?

"Brasil es una nación democrática y libre que nunca tuvo prácticas colonialistas e imperialistas, como quizás es el objetivo del francés Macron".
La presidencia brasileña luego confirmó los comentarios a la Agencia France-Presse.El ministro de Medio Ambiente de Brasil, Ricardo Salles, había dicho anteriormente a los periodistas que su país agradecía la financiación del G7 , pero después de una reunión entre Bolsonaro y sus ministros, el gobierno brasileño cambió de rumbo.

El anuncio del paquete de asistencia de $ 20 millones fue el resultado más concreto de la cumbre de tres días del G7 de las principales democracias industrializadas en Biarritz y tenía como objetivo dar dinero a las naciones amazónicas como Brasil y Bolivia, principalmente para pagar más aviones contra incendios.Las tensiones han aumentado entre Francia y Brasil después de que Macron tuiteó que los incendios que ardían en la cuenca del Amazonas equivalían a una crisis internacional y deberían discutirse como una de las principales prioridades en la cumbre del G7. Bolsonaro reaccionó acusando a Macron de tener una "mentalidad colonialista".

Al hablar en la televisión francesa el lunes por la noche, Macron reiteró que el Amazonas era un problema mundial e intensificó sus críticas a Bolsonaro.
“Respetamos su soberanía. Es tu país ”, dijo Macron. Pero los árboles en el Amazonas son "los pulmones del planeta", agregó.“La selva amazónica es un tema para todo el planeta. Podemos ayudarlo a reforestar. Podemos encontrar los medios para su desarrollo económico que respeten el equilibrio natural. Pero no podemos permitir que destruyas todo.
También reconoció que Europa, al importar soja de Brasil,  tuvo la culpa de la presión agrícola sobre la selva tropical y dijo: "Somos en parte cómplices".

El presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, se saltó la sesión cumbre destinada a encontrar soluciones a la calefacción global mediante la plantación de árboles y el cambio de los combustibles fósiles a la energía eólica. En una conferencia de prensa después de la cumbre, desestimó los esfuerzos por cambiar de dirección.
"Siento que Estados Unidos tiene una riqueza tremenda ... No voy a perder esa riqueza en sueños, en molinos de viento, que, francamente, no funcionan demasiado bien", dijo. "Creo que sé más sobre el medio ambiente que la mayoría".
Los grupos ambientalistas dijeron que la ayuda de emergencia contra incendios del G7 fue insuficiente y no abordaron los factores de comercio y consumo de la deforestación.

"La oferta de $ 20 millones es un cambio radical, especialmente porque la crisis en el Amazonas está directamente relacionada con el consumo excesivo de carne y lácteos en el Reino Unido y otros países del G7 ", dijo Richard George, jefe de bosques de Greenpeace Reino Unido.





















martes, 27 de agosto de 2019

LAS HERMANAS MC DONALD Y EL ART NOUVEAU




Las hermanas escocesas pioneras del Art Nouveau











Spring, Frances MacDonald (c. 1905)










Dos personajes virtualmente olvidados, Margaret y Frances MacDonald, estuvieron entre los artistas que sentaron los principios estéticos del Art Nouveau en los apasionantes primeros años del siglo XX, el siglo de las grandes vanguardias en el arte.Existe una femineidad casi esencial en el Art Nouveau. Por eso, no es una sorpresa que dos mujeres, provenientes de la ciudad escocesa de Glasgow, hayan estado entre los creadores que dictaron las bases estéticas de la corriente artística que iluminó Europa entre 1890 y 1915.


A Paradox, Frances MacDonald (1905)

A pesar de que hoy Margaret y Frances MacDonald son poco conocidas, ellas formaron parte de la Escuela de Glasgow, un importante círculo de artistas modernos escoceses —al lado de Charles Rennie Mackintosh (quien dio vida a los muebles–fantasma) y Herbert MacNair, ambos esposos de las hermanas, respectivamente.
Mientras en Europa un nuevo arte (y de ahí su nombre) tomaba forma, una escuela que utilizaba elementos naturales, siluetas de plantas y motivos mitológicos como inspiración, los cuatro artistas escoceses estudiaban arte en la Escuela de Arte de Glasgow —de ahí su sobrenombre “los cuatro de Glasgow”, (Glasgow four).



Artworks from The Glasgow Four



Inspirados, entre otras cosas, en la espiritualidad celta y el puritanismo victoriano, crearon piezas gráficas que abundaban en siluetas alargadas y graciosas, usando paletas oníricas y etéreas que además mostraban elementos tempranos del arte moderno, como el uso de simetrías y de figuras geométricas.
El arte de estas dos hermanas, la manera en que retratan a las figuras femeninas, era un eco de sus propias vidas.
Mientras que en aquella época las mujeres que estudiaban arte lo hacían por placer personal (o tal vez, para sostener charlas llevaderas a la hora del té), ellas hicieron de su arte una forma de vida, una actividad que las llevó a ser exitosas, tanto comercial como intelectualmente, y por lo tanto, profundamente revolucionarias.


Frances y Margaret MacDonald. Cartel para el Glasgow Institute Of The Fine Arts


Al terminar sus estudios, Frances y Margaret abrieron su propio taller; sus carteles, anuncios, acuarelas, su trabajo en metal y textiles se vendían prolíficamente, y sus piezas fueron expuestas en toda Europa. Además de deslumbrar por su trabajo, estas artistas también fueron conocidas por su fraternidad: muchas de sus obras tempranas están firmadas por ambas y, en el caso de algunas otras piezas, ellas nunca supieron decir quién de las dos la había hecho.


Ophelia:  Frances MacDonald


Más tarde, cuando las hermanas MacDonald se casaron, Frances y Herbert se mudaron a Liverpool donde hicieron una vida académica, familiar, y siguieron produciendo piezas casi exclusivamente para su hogar.
Por su parte, Margaret y Charles se quedaron en Glasgow, donde él habría de convertirse en un famoso arquitecto y diseñador de muebles. A pesar de que hoy en día la figura más recordada es, precisamente, Charles Mackintosh, él y Margaret, además de ser pareja, fueron colegas durante toda su vida.


The Mysterious Garden, Margaret MacDonald (1911)



Primavera Frances Macdonald, 1897

Etéreas y casi místicas, las piezas de Margaret y Frances influenciaron profundamente la obra de otros artistas del periodo como Hoffmann, Moser e incluso, Gustav Klimt —hombres que hoy son mucho más conocidos que las hermanas MacDonald.





La Mort Parfumee Margaret Macdonald, 1921.



Niña y mariposas Frances Macdonald, 1907





Margaret Macdonald Mackintosh, etiqueta para 'Sheenore Fabrics', 1915-1923, Hunterian Art Gallery, Glasgow


La cuna del Art Nouveau, entonces, era Viena y estas artistas vivían a una distancia demasiado grande para mantenerse en el centro del movimiento. Sin embargo, la delicadeza, fuerza y, sobre todo, la originalidad de sus creaciones fueron en parte responsables de uno de los estilos más encantadores de la modernidad europea.




Margaret MacDonald (1903)



















lunes, 26 de agosto de 2019

POEMA.



Culpas Obsoletas



Gioconda Belli















Imagen: Russ Mills








¿Cómo será, me pregunto,
no sentir incesantemente
que uno debería ocupar varios espacios al mismo tiempo?
No pensar, mientras se tumba uno con un libro,
que se debería estar haciendo otra cosa.
Asumir, como hacen los hombres,
la importancia del tiempo
que dedicamos al propio enriquecimiento.


Las mujeres
tenazmente sentimos
que le estamos robando tiempo a alguien.
Que quizás en ese preciso instante
se nos requiere
y no se cuenta con nosotras.
Precisamos
todo un entrenamiento
para no borrarnos, minimizarnos,
constantemente.



¡Ah! ¡Mujeres, compañeras mías!
¿Cuándo nos convenceremos
de que fue sabio el gesto
de extenderle a Adán
la manzana?