lunes, 30 de septiembre de 2019

POEMA




Principio Antrópico

 Paula Giglio










Imagen: Petra Kaindel












Una palabra más
y se rompe el equilibrio.
El agua líquida no es casual;
tampoco la distancia
entre el Sol y la Tierra:
un poco más acá, y seríamos vapor;
un poco más allá, y seríamos de hielo.














































viernes, 27 de septiembre de 2019

DAVID BOWIE




David Bowie por  Elizabeth Peyton












David de Elizabeth Peyton, 2017 



En el retrato de David Bowie de Elizabeth Peyton en 2017, la estrella mercurial tardía parece desmaterializarse ante nuestros ojos en burbujas aireadas de acuarela translúcida.

Durante tres décadas, Peyton ha pintado devotamente íconos juveniles y festivos del panteón pop, la vida pública, los libros de historia o su propio círculo creativo. Su estilo etéreo sugiere grandeza fugaz, los caprichos de la fama y el poco tiempo que tenemos para dejar nuestra huella.Sus temas incluyen a Kurt Cobain, el Príncipe Harry, los amantes cruzados de Twilight y Greta Thunberg. En sus pinturas pequeñas e íntimas, este grupo diverso se convierte claramente en el de Peyton. Pálidos, de ojos almendrados y con rasgos afilados y elfos, tienen la belleza astuta de las miniaturas isabelinas. 



La mortalidad persigue este reciente retrato de Bowie. Pintado poco después de su muerte, se basa en una foto de 1974, un año adicto a la cocaína que lo redujo a un esqueleto pálido, y que tuvo la suerte de sobrevivir. 




























































jueves, 26 de septiembre de 2019

DÓRA MAURER




Dóra Maurer: el arte apacible de la subversión

Laura Cumming










Superposición de Dóra Maurer 45, 2010, izquierda, y Superposición 47 (Doble-Doble), 2012 en Tate Modern.





Con una carrera forjada en la Hungría comunista, Maurer sobresale en el trabajo lúdico y experimental nacido de medios modestos y desafío silencioso

Dóra Maurer seduce más allá de toda explicación razonable. Consiste en nada más que una sábana de tela blanca, doblada y desplegada en permutaciones incesantes. Esto ocurre en una oscuridad casi total, la sábana parece transformarse como por arte de magia. Ocasionalmente, la pantalla se divide, de modo que este hermoso origami se duplica y se duplica, y a veces un par de manos se vuelve modestamente visible. Pero eso es todo lo que hay. El efecto es fascinante, sin embargo, y más aún por la irreducible simplicidad de la película, proyectada en una hoja de tela blanca.

Incluso sin saber mucho sobre el artista, y confieso libremente que no lo hice, es obvio que algún tipo de principio sustenta el trabajo. Quizás sea matemático: una secuencia de reglas desarrollada con toda la elegancia de Fibonacci. O quizás tenga que ver con el tiempo: el suspenso se acumula, inesperadamente, a medida que pasan los momentos. La experiencia ralentiza todo, una pequeña misericordia en la prisa y el ritmo de Tate Modern; después de un tiempo, no parece importar si hay un significado o método.

Colors, Numbers, Facts



Dóra Maurer nació en Budapest en 1937. Trabaja en casi todos los medios, desde cine y fotografía hasta pintura  y escultura. Su carrera comenzó bajo el comunismo, cuando el gobierno húngaro clasificó las obras de arte como "apoyadas", "toleradas" o directamente "prohibidas". Los espectáculos fueron cerrados, los artistas amenazados, las galerías de arte suprimidas. Maurer ha dicho que su trabajo no es abiertamente político, pero es claramente una forma discreta de desafío en su puro experimentalismo: mundos alejados de la preferencia del régimen por el realismo social.


 "Rico y original": Space Painting de Dóra Maurer, 1984–96. 


¿Qué se puede hacer con una piedra de pavimentación, por ejemplo, juega con suave ironía sobre el arma preparada de los estudiantes en los levantamientos de mayo del 68 en París. Se ve a Maurer acunando, arrastrando, besando y eventualmente escondiendo su piedra en un campo de cosecha en algún lugar de la zona rural de Hungría. Es 1971, y la actuación se siente necesariamente secreta, documentada  en fotografías en blanco y negro.




Dóra Maurer: Seven Rotations 1979


Pero en los años 80, Maurer comenzó a hacer lo que ella llama Pinturas espaciales , y estas son a la vez ricas y originales. Los planos de velocidad y cambio de color a lo largo de las paredes, madejas y rejillas de alto cromo tiemblan en la ilusión de tres dimensiones, y a veces incluso parece que la pintura se ha creado en una superficie curva.



Lo más bello de todo, en este espectáculo, es una de las obras de su serie Overlappings: 38, para ser lacónicamente precisos, de 2007. Azul, amarillo y verde (¿o es solo azul y amarillo, haciendo verde? - ese es el acertijo ), estas formas fabulosamente ondulantes parecen revolotear por la pared como hojas de papel que caen de una ventana y descienden lentamente con la brisa del verano. La vista es todo euforia y libertad. Hecho en Hungría, pero sucediendo, como parece, justo aquí y ahora, en la pared delante de ti


ll elation and freedom': Overlappings 38, 2007 por Dóra Maurer. Fotografía: © Dóra Maure






Sin Titulo. Dóra Maurer





 En Tate Modern, Londres, hasta el 5 de julio de 2020.






















miércoles, 25 de septiembre de 2019

ARTE EN COMPIÈGNE




El Cimabue en la cocina...

Jonathan Jones






 La experta en arte Stephane Pinta muestra una pintura del siglo XIII del maestro italiano Cimabue en París. Fotografía: Michel Euler / AP










Todos amamos una buena historia de una obra maestra perdida hace mucho tiempo que aparece en un lugar poco probable, pero es necesario hacer preguntas inconvenientes sobre la procedencia


Es increíble lo que puedes encontrar en una vieja casa francesa!! Una pintura atribuida a Cimabue*, el genio del siglo XIII que comenzó el Renacimiento, apareció en Compiègne, donde su anciano propietario la colgó durante años sobre una placa de cocción entre su cocina y el salón.

Este es el segundo descubrimiento de una obra maestra perdida del arte occidental en Francia en los últimos años.  El Cristo burlado, un pequeño cuadro pintado sobre madera de álamo de 25,8 por 20,3 centímetros, formaba parte de una serie de paneles en los que el artista prerrenacentista plasmó escenas de la pasión de Cristo. Hasta ahora se conocían dos de esas escenas, una Flagelación de Cristo, que está conservada en la colección Frick de Nueva York, y una imagen de la Virgen que está en la National Gallery de Londres.



CIMABUE. La flagelación de Cristo, 1280 



En 2014, una pintura de Judith y Holofernes apareció en un ático en Toulouse y fue atribuida sensacionalmente a Caravaggio. Este verano se vendió en un acuerdo privado. Curiosamente el mismo experto que ha autenticado el actual  descubrimiento doméstico y lo está vendiendo junto con la casa de subastas Senlis Acteon, es el hombre que desafió a los escépticos para promover con éxito el Toulouse Caravaggio.  Eric Turquin, que así se llama, tiene un buen ojo para los tesoros de clase mundial ocultos a la vista en casas francesas con sueño. ¿O tiene una tendencia sin aliento a entusiasmarse demasiado con los "descubrimientos" que pueden ser más complejos de lo que parecen?

Esto tiene todas las características de la campaña de marketing que hizo que el "Caravaggio en el ático" fuera un éxito. La magia de encontrar una obra maestra en (o cerca de) una cocina es una historia irresistible. Tan irresistible que hace que los escépticos duden más de lo que acostumbran. No necesitamos cuestionar la buena fe de Turquin. Pero tenemos que dar un paso atrás y reconocer la naturaleza asombrosa de la afirmación que se hace.
Si esto es realmente un Cimabue, es una rara obra sobreviviente del pintor acreditado por Giorgio Vasari en su libro The Lives of the Artists de 1550 con la liberación del arte italiano de la formalidad bizantina almidonada al hacer que las figuras humanas estén más vivas y los objetos más tridimensionales. Esos rasgos aparecen en su "nueva" pintura La burla de Cristo o El Cristo burlado: una multitud de personas apasionadas rodean a Jesús frente a dos edificios que se muestran en profundidad y sombreados. No mucho, sino un comienzo: el comienzo del descubrimiento de la vida real en el arte que conduciría a Leonardo da Vinci.

Sin embargo, cualquier pintura no firmada que se encuentre en el corredor de una cocina seguramente necesita una larga evaluación por parte de muchos expertos diferentes. Lo preocupante es la forma en que esta pintura, como el Caravaggio desde el desván, se atribuya a Cimabue sin una discusión más amplia. Esta es la nueva norma en el extremo rentable del mercado de los viejos maestros. Grandes historias sobre descubrimientos improbables barren todo ante ellos, pero los expertos en arte han sido engañados recientemente por falsificaciones comprobadas. ¿No debería ser todo el asunto de identificar obras maestras un poco más matizado cuando se sabe que hay falsificadores reales que realizan un trabajo asombrosamente convincente? No es que esté diciendo que esto sea falso, solo que la identificación de pinturas antiguas es y siempre ha estado llena de peligros. No debe aceptarse únicamente con el permiso del vendedor, o porque es una buena historia.



Cimabue: Maestà 


Es difícil estar seguro sobre el estilo de Cimabue. Es una figura casi legendaria. Menos de 20 de sus pinturas sobreviven y muestran solo los rudimentos de una personalidad artística. Su contemporáneo Dante escribió que su rival más joven y mucho más característico, Giotto, lo hizo parecer viejo. Vasari afirmó falsamente que pintó la Madonna Rucellai, un famoso retablo en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia que hoy se acredita al artista sienés Duccio. Esto no fue un error inocente: Vasari fue artista de la corte para los Medici y quería dar crédito a Florencia por haber comenzado el Renacimiento. Por lo tanto, ensalzó a Cimabue y minimizó a los pintores igualmente pioneros de Siena.


¿Estamos haciendo lo mismo para llamar con entusiasmo a esta pintura un Cimabue? ¿Podría su mezcla de espacio dorado místico y detalles de la vida real ser de otra persona? Si se le atribuye a un "seguidor de Cimabue" o incluso a un maestro de Siena, sería menos glamoroso y menos codiciado que un original de este venerado pintor. De todos modos, esas personas que abarrotan a Cristo me parecen un poco medievales. Tal vez esta pintura fue restaurada en algún momento en los casi 800 años de historia que se le atribuye, otra complejidad potencial que la haría menos súper comercializable. Una obra de arte histórica es necesariamente una cosa misteriosa: cuanto más claroscuro admitas, menos se convierte en una mercancía de oro sólido que se cae.

Pero las preguntas son aburridas y las dudas son aburridas. Este es el Cimabue de la cocina, y es tuyo para comprar por unos seis millones de euros.







*Cenni di Pepo Cimabue también conocido como Bencivieni di Pepo o en italiano moderno, Benvenuto di Giuseppe fue un pintor y creador de mosaicos florentino. Se lo considera iniciador de la escuela florentina del Trecento.

















martes, 24 de septiembre de 2019

EMBARAZO ADOLESCENTE





Cada 6 minutos una adolescente da luz en la Argentina










Cada 6 minutos una adolescente da luz en la Argentina















En el marco de la Semana de la Prevención del Embarazo no Planificado en la Adolescencia, Unicef informó que en 2017, una adolescente dio a luz en la Argentina cada seis minutos. Asimismo el 2,7% de los partos diarios corresponden a niñas menores de 15 años. A su vez, en el 70 % de esos casos no deseaban ser madres.

De acuerdo a las estadísticas, la Fundación para Estudio e Investigación de la Mujer (FEIM), junto a nueve ONG, lanzaron la quinta campaña para prevenir el embarazo no deseado en la adolescencia. Este año el lema es #PuedoDecidir. La misma está enfocada el derecho a elegir cómo, cuándo y con quién tener relaciones sexuales. Se desarollará del 21 al 28 de septiembre en todo el país.

Las organizaciones advirtieron que “estos embarazos no planificados están vinculados a múltiples factores sociales, económicos y culturales”. Entre ellos destacaron la falta de información, falta de acceso a los servicios de salud, falta de aplicación de la Ley de Educación Sexual Integral (ESI), la vigencia de prejuicios, estereotipos y mandatos sociales y el abuso o violencia sexual.

En la Argentina nacieron 704.609 niños y niñas. De ese total, 94.000 fueron de madres adolescentes y 2.500 de menores de 15 años. El 22% dieron a luz por segunda o tercera vez. Olga Isaza representante adjunta de Unicef en la Argentina, afirmó: “Es escandaloso para esas niñas y para esos bebés, porque les estamos restando oportunidades".

Latinoamérica es la segunda región del mundo con la tasa más alta de embarazo no planificado. La campaña incluye tanto folletería como materiales audiovisuales pensados para redes sociales y acciones presenciales
La iniciativa conjunta de FEIM, UNICEF, la Red Nacional de Jóvenes y Adolescentes para la Salud Sexual y Reproductiva (RedNac), Amnistía, FUSA, ELA, Fundación Huésped, Kaleidos, Las Otras Voces, Intercambios y Doncel incluye una plataforma web especial: puedodecidir.org. En la misma se puede acceder a información, descargar los materiales de difusión y jugar en línea a juegosa través de los cuales se puede distinguir entre mitos y verdades con respecto al tema.






















EN EL HIELO ANTÁRTICO



Investigando en la Antártida

















Los investigadores esperan utilizar burbujas atrapadas en el hielo para ayudar a predecir el efecto del CO2 en el clima de la Tierra

El hielo de millones de años enterrado en las profundidades de la Antártida podría contener información crucial sobre el pasado del planeta y ayudar a las predicciones climáticas. Los científicos de la División Antártica Australiana (AAD) están un paso más cerca de desenterrarla.











El lunes, presentaron un taladro diseñado para alcanzar tres kilómetros debajo de la superficie del continente helado.  "Lo que nos embarcaremos en los próximos años es resolver uno de los últimos grandes problemas en la ciencia del clima", dijo el glaciólogo Tas van Ommen.

El hielo, que se cree tiene hasta 1,5 millones de años, es el objetivo de varios proyectos de investigación internacionales. "Veremos en el hielo, pequeñas burbujas que quedan atrapadas entre los copos de nieve en el hielo a medida que se entierra", dijo van Ommen. “Estas pequeñas burbujas son cápsulas de tiempo de la atmósfera pasada." "Queremos obtener ese hielo, analizar esas cápsulas de tiempo y comprender qué hizo (el dióxido de carbono) en ese período hace aproximadamente un millón de años, cuando el clima estaba cambiando".




Hace aproximadamente 1 millón de años, la Tierra cambió de un ciclo de la era de hielo de 40.000 años a un ciclo de 100.000 años, dijo van Ommen. "(El dióxido de carbono) está ligado a ese cambio y cambia la velocidad a la que las glaciaciones han funcionado en el pasado", agregó. "Necesitamos entender si el CO2 que ponemos en la atmósfera tendrá consecuencias a largo plazo para la Tierra en el futuro".
El taladro, hecho de acero inoxidable, aluminio, bronce y titanio, es una mezcla de tecnología internacional y australiana y puede soportar -55C. Pero alcanzar el hielo enterrado no será una hazaña rápida o fácil. Se espera que la perforación comience en 2021 y demore cuatro años en total.
Una base móvil de 500 toneladas llevará equipos al sitio de trabajo, 1.200 km tierra adentro desde la costa de la Antártida. "Estamos enviando hombres y mujeres al ambiente extremo más remoto de la tierra", dijo el director de AAD, Kim Ellis. "Es una aventura realmente desafiante".





























lunes, 23 de septiembre de 2019

POEMA




 No sientas pena...



Edna St. Vincent Millay 
















No sientas pena porque la luz del día
al anochecer deje el paseo del cielo;
no sientas pena por las bellezas idas
de campos y matorrales mientras el año pasa;
no sientas pena por la luna menguante,
ni porque las mareas retrocedan mar adentro,
ni porque el deseo de un hombre se vuele por nada,
ni porque vos no me mires más con amor.
Esto lo supe siempre: el Amor no es
sino la ancha flor que el viento asedia,
la gran marea que pasea por la orilla
los escombros que dejaron los temporales:
sentí pena de que el corazón aprenda despacio
lo que la ágil mente contempla a cada rato.







Pity me not because the light of day
At close of day no longer walks the sky;
Pity me not for beauties passed away
From field and thicket as the year goes by;
Pity me not the waning of the moon,
Nor that the ebbing tide goes out to sea,
Nor that a man's desire is hushed so soon,
And you no longer look with love on me.
This have I known always: Love is no more
Than the wide blossom which the wind assails,
Than the great tide that treads the shifting shore,
Strewing fresh wreckage gathered in the gales:
Pity me that the heart is slow to learn
What the swift mind beholds at ever turn.
























viernes, 20 de septiembre de 2019

DAMIEN HIRST


Damien Hirst volando alrededor del cosmos con alas de mariposa


Jonathan Jones








El fabuloso cofre de pintura de la naturaleza es atacado con un efecto hipnótico y atractivo' ... detalle de Noble Path from Mandalas por Damien Hirst en White Cube. Fotografía: Damien Hirst y Science Ltd. DACS 2019.















En este espectáculo místico e hipnótico, el artista nos reta a mirar de nuevo la belleza del universo, a través de la iridiscencia alucinante de las alas de mariposa.

Alas de mariposa giran en torno a nuevas pinturas de Damien Hirst, en la expansión de los círculos de iridiscencia. Estas ruedas de brillo parecen tener una luz en su interior, un corazón de neón, pero así es como la luz en la galería se refleja en las alas. Azul ultramarino, naranja fuego, negro ébano: el fabuloso cofre de pintura de la naturaleza tiene un efecto hipnótico y atractivo.




Deidad de Damien Hirst en la galería White Cube. 


Damien Hirst, Cathedral Print, St. Peters

¿Es este uso extravagante de pedazos de animales poco ético ? Si es así, el Museo de Historia Natural es un pecador mucho peor, con sus millones de especímenes animales. 
Desde que comenzó a hacer arte a fines de la década de 1980, Hirst ha reclamado el mismo privilegio para el arte que la ciencia ha dado por sentado desde el siglo XVII: sujetar el mundo natural a una mesa, diseccionarlo y examinarlo. Excepto que sus especímenes no se explican ni analizan. En su momento más imaginativo como lo es en este programa, Hirst transforma la ciencia en pura maravilla. Él quiere que sienta los milagros impresionantes de la vida. ¿Qué pasaría si estuvieras en el mar con un tiburón nadando hacia ti, con la boca abierta? ¿O un bosque lleno de mariposas multicolores?

Esta exposición recuerda lo que hace a Hirst un artista tan especial: ese impulso maníaco para celebrar, alabar, que en estas pinturas místicas y estáticas se eleva a extrañas alturas religiosas. 





Hirst aparece como un Turner del siglo XXI. También se parece a Matisse en la Capilla Vence, en la Riviera francesa. Es una exposición que rinde culto a la luz tan reverentemente como esos dos profetas del color. Sin embargo, Hirst desata matices que ninguno de ellos logró. Puede hacerlo porque sus colores no se mezclan en una paleta, sino que son un collage de las maravillosas alas de los insectos. La apropiación se convierte en éxtasis.

Las ruedas dentro de las ruedas de restos biológicos colocados con precisión que crean estos cambios hipnóticos de sombra y color están inspiradas en los mandalas o mapas cósmicos que aparecen en varias religiones asiáticas, incluidos el budismo y el hinduismo. Le da a cada uno de sus Mandalas un título que se ajusta a su psicodelia mareada: Deidad, Transfiguración, Resplandor. No deja ninguna duda sobre el tema religioso.

Damien Hirst’s ‘Butterfly Paintings’ 


DamienHirst-2003-Amazing Grace


Sin embargo, hay implicaciones cristianas y budistas. Un patrón giratorio de azules y amarillos se llama Mártir y me parece un rosetón en una catedral gótica. El trabajo más grande y más asombroso se llama The Creator. Los colores nocturnos de las mariposas dispuestos en una escala colosal crean órbitas que se extienden más allá de la amplia gama de paneles de seis metros de ancho que los sostienen. Los mandalas y los rosetones se inventaron mucho antes de que Edwin Hubble demostrara que hay galaxias más allá de la nuestra: parecen anticipar el descubrimiento de que el espacio está lleno de discos de luz gigantes.


Esplendor geométrico ... Subservience de Damien Hirst. Fotografía: Damien Hirst y Science 


Entonces, el esplendor geométrico de las creaciones curiosas y obsesivas de Hirst es una imagen del universo y nuestro lugar en él. Las galaxias giran mientras los planetas y los asteroides siguen sus órbitas a través del sistema solar. Todas estas órbitas dentro de las órbitas son sugeridas por las ayudas épicas de Hirst a la meditación, pero en el centro de cada una hay una mariposa completa. Todas las complejidades radiantes del universo se concentran en una sola criatura delicada.


DamienHirst-2005-Visitaciones-Gorgeous





It's Great to Be Alive - Damien Hirst




Damien Hirst - Butterfly Kaleidoscope


La mariposa es algo imposible, una expresión asombrosa de la vida que revolotea a través de un cosmos lleno de luz y energía. Es una de las tareas más valiosas del arte hacernos mirar la belleza de nuestro mundo, y si abres tu mente a lo que hay en estas paredes, dejando de lado cualquier prejuicio sobre Hirst y su riqueza, encontrarás a un artista asombrado de vida. ¿Explotar la naturaleza? Él lo adora.




 En White Cube Mason's Yard, Londres, del 20 de septiembre al 2 de noviembre .