martes, 11 de agosto de 2020

LITERATURA Y COVID



Llegan las novelas de Covid

Laura Spinney




"Se puede argumentar que la gripe de 1918 se abrió camino en la literatura de la década de 1920 con cierta ansiedad y melancolía que infunden la escritura de la época".
 La gente busca ayuda en San Francisco, California, 1918.





Recordamos los horrores de la Primera Guerra Mundial pero no la gripe española de 1918, que en su mayoría fue ignorada por la literatura.

Se acaba de publicar la primera novela sobre el coronavirus de una importante escritora británica. 


















Summer, el último libro del cuarteto estacional de la escritora escocesa Ali Smith, está impregnado de la pandemia que estamos viviendo. Que haya aparecido ahora es un tributo a la agilidad tanto del autor como del editor, cuyo objetivo era producir literatura lo más cerca posible del tiempo real. ¿Presagia una próxima ola de ficción pandémica?

Por supuesto, muchas personas que elijan una novela este verano podrían esperar escapar a un mundo ficticio donde los gérmenes no se roban todos los titulares. Pero los escapistas tienen muchas opciones. La ficción literaria que explora el contagio es escasa, especialmente cuando se compara con la literatura sobre esa otra parca: la guerra. Algunos creen que esta es la razón por la que las pandemias se recuerdan menos que los conflictos militares. Los escritores no logran fijarlos en nuestra memoria colectiva, por lo que nos sorprende, y no estamos preparados, cuando aparece uno nuevo.

Cuatro gigantes de la literatura estadounidense descuidaron la famosa pandemia de gripe de 1918, que mató a 50 millones de personas y que golpeó justo cuando se establecían como escritores. Ernest Hemingway, F.Scott Fitzgerald, John Dos Passos y William Carlos Williams se vieron afectados por esa pandemia, pero ninguno la incluyó en su ficción (aunque la discutieron en cartas y diarios). Se ha argumentado que no tenían la distancia necesaria al respecto, que fue para que los escritores posteriores retomaran el tema; pero esto no se lava. La primera guerra mundial (el número de muertos es de aproximadamente 17 millones) ocupa un lugar preponderante en sus historias, y tampoco tenían distancia al respecto.

Pero es posible que estos escritores no fueran representativos. Se han realizado pocas investigaciones sobre la pandemia de 1918 en la literatura escrita en idiomas distintos del inglés, y en los continentes que sufrieron la peor parte del desastre, Asia y África, la novela no era entonces el pilar de la expresión cultural que lo era en Europa. o los Estados Unidos. No sabemos casi nada, por ejemplo, sobre cómo los narradores orales de África abordaron el tema.

También se puede argumentar que la gripe de 1918 se encontró su camino en la literatura de habla inglesa, pero no de forma explícita. Quizá esté allí, en cierta ansiedad, el pesimismo y la melancolía que infunden la literatura de la década de 1920, en The Waste Land (1922) de TS Eliot, por ejemplo, partes de la cual escribió en Londres en el apogeo de la pandemia.

Los investigadores ya están trabajando en cómo la pandemia de 1918 fue cubierta por los periódicos anglófonos, para tratar de entender cosas como cuando las personas se dieron cuenta por primera vez de que estaban enfrentando un fenómeno global, qué prioridad le dieron a la pandemia en relación con otros eventos mundiales y cómo el nombre " La gripe española” echó raíces. 
Las técnicas aún no se han aplicado a la ficción literaria, pero lo serán. Y luego, dice Oleg Sobchuk, quien reflexiona sobre estos temas en el Instituto Max Planck para la Ciencia de la Historia Humana en Alemania, será posible probar la hipótesis de que el sujeto "decayó" más lentamente en la ficción que en las noticias: para probar la noción de Ezra Pound de que "la literatura es una noticia que sigue siendo noticia".


Puede resultar que el tratamiento literario de la gripe de 1918 de hecho esté cobrando fuerza, un siglo después. 
















En los últimos años han aparecido varias novelas que lo toman como tema. Uno de ellos, Moonstone del escritor islandés Sjón, relata la pandemia en Reykjavik vista a través de los ojos de Máni, un chico de 16 años apasionado por el cine y que tiene sexo con hombres por dinero. Sjón me dice que los escritores de ficción siempre han estado más interesados ​​en la política de la guerra que en la política del cuerpo, quizás porque estaban demasiado cerca de esta última. Lo que ayudó a Sjón a escribir su novela fue que su protagonista ya era un paria de su cuerpo y de la sociedad. Esto le dio la distancia que necesitaba para contar eventos.

Quizás por la misma razón, los escritores de ciencia ficción y fantasía nunca han rehuido el contagio. Sobre la base de una tradición de fábulas, que les permitió alejarse de la realidad, “se asoman directamente al corazón del cuerpo de la sociedad plagado de plagas”, dice Sjón. Una forma de hacerlo es personificando al enemigo. Piense en los zombis, que provocan el mismo tipo de miedo que un posible portador asintomático de Covid-19 en la actualidad. En Phoenix Point , un videojuego que con una sincronización espeluznante salió en diciembre pasado, un virus mortal se convierte en una mente alienígena malvada empeñada en destruir la civilización. El escritor de ciencia ficción Allen Stroud, quien preside la Asociación Británica de Ciencia Ficción y coescribió la trama del juego, dice que este dispositivo literario obliga al desorden de la enfermedad a una lucha limpia y agradable entre el bien y el mal, y hace posible un final feliz.
Un final feliz es más difícil de conseguir en una pandemia real, y la verosimilitud es importante para los escritores de ficción literaria. Quizás por eso tantos están llevando diarios de plagas en este momento. 

Un diario no es una novela, pero podría ser la semilla de una, como lo fue para la ficticia A Journal of the Plague Year (1722) de Daniel Defoe. Quizás solo algunas de estas semillas germinen. En un debate en el programa Today de BBC Radio 4 a fines de marzo, el ex laureado infantil Michael Morpurgo dijo que no tenía intención de ficcionar la plaga actual, mientras que la novelista Louise Doughty estaba segura de que la "gran novela del coronavirus" estaba en proceso, y que Covid-19 ya estaba infectando la ficción de manera subliminal.
Es demasiado pronto para saber si cosecharemos una cosecha de novelas con temática pandémica en los próximos años. La llegada del verano sugiere que podríamos. 


El mundo ha cambiado desde la pandemia de 1918: los escritores son menos aprensivos con la política del cuerpo. Esas novelas que tienen poder de permanencia, en el sentido de Pound, actuarán como mensajes en una botella para las generaciones futuras sobre cómo fue vivir esto. Eso es importante, incluso si nosotros mismos preferimos que no se lo recuerden. Por suerte, para nosotros todavía existe la opción del escapismo.















lunes, 10 de agosto de 2020

POEMA



El final

Alejandra Lerma

















El final será un campo de trigo bañado por la luz

sin nadie para verlo

sin nadie que confirme su existencia

el final sólo será la ausencia de lo humano

el comienzo de otra vida.






































viernes, 7 de agosto de 2020

PEQUEÑOS PERO GRANDES CAMBIOS




Tate elimina la referencia a  su  "restaurante" divertido










 Expedition in Pursuit of Rare Meats (La expedición en busca de carnes raras), mural. Londres: Tate Britain 











Tate Britain ha eliminado una referencia a su restaurante como "la sala más divertida de Europa" después de las quejas sobre representaciones racistas en un mural de 1920.

El restaurante de Tate Britain está cubierto de piso a techo en un mural especialmente encargado al artista británico Rex Whistler  titulado Expedition in Pursuit of Rare Meats, que representa la esclavitud de un niño negro y la angustia de su madre. También muestra al niño corriendo detrás de un caballo y un carro al que está atado por una cadena alrededor del cuello.



 Expedition in Pursuit of Rare Meats (Detalle)



El sitio web de Tate dijo que el restaurante, que actualmente está cerrado como resultado de la pandemia de Covid-19, fue descrito históricamente como la sala más divertida de Europa debido al mural, pero el texto  ha sido retirado para la obra de arte. Se ha reemplazado con un nuevo texto de interpretación que dice que la galería está "trabajando para convertirse en un espacio que sea más relevante, acogedor e inclusivo para todos ... El tratamiento de Whistler de figuras no blancas los reduce a estereotipos".


El sitio web de arte The White Pube inicialmente planteó el problema la semana pasada, y después de ganar fuerza en línea, se inició una petición para exigir la eliminación del mural. Sugiere que la obra de arte debería desmontarse o que el restaurante se mudaría a otra habitación. "El punto fundamental de un restaurante de clase alta (utilizado principalmente por un grupo demográfico blanco) con arte de esta naturaleza horrible no se reconoce como el problema dañino y odioso que es", dice la petición.
El mural "suena más como un concepto para una película de terror de lo que cabría esperar que la institución de arte más grande de Gran Bretaña ofrezca como una experiencia gastronómica exclusiva". "Tate Britain permitiendo que esta pintura abiertamente racista permanezca para el disfrute de los comensales no es aceptable".


 Expedition in Pursuit of Rare Meats 


El mural, encargado por el director de Tate Charles Aitken para la apertura del restaurante, cuenta la historia de una expedición de caza imaginada que involucra al duque de Epicurania y sus cortesanos. Junto con sus representaciones de la esclavitud, presenta figuras chinas "presentadas en traje que ahora sugiere caricatura", según la Tate.
El mural fue restaurado en 2013 como parte de una renovación de £ 45 millones.
















Un portavoz de Tate dijo: “Tate ha sido abierto y transparente sobre las imágenes racistas profundamente problemáticas en el mural de Rex Whistler. En el contexto de la reciente revisión del ámbito público anunciada por el alcalde de Londres , damos la bienvenida a más discusiones al respecto."

“Habiendo sido comisionado para las paredes del restaurante en 1927, el mural fue una de las obras más valiosas del artista y es parte de un interior histórico catalogado como Grado I. Pero es importante reconocer la presencia de contenido ofensivo e inaceptable y su relación con las actitudes racistas e imperialistas en la década de 1920 y hoy."

"El texto de interpretación en la pared junto al mural y en el sitio web aborda esto directamente como parte de nuestro trabajo continuo para confrontar tales historias, un proceso que va de la mano con defender una historia más inclusiva del arte y la identidad británica hoy en día".

































jueves, 6 de agosto de 2020

ANTONIO SEGUÍ




Antonio Seguí, un argentino en París










"Caja con señores”












Nacido en Córdoba en 1934, Seguí vive en París desde 1963 y, sin dudas, es uno de los artistas argentinos que mayor dimensión internacional ha alcanzado. 



A sus 86 años, en Seguí persiste la frescura infantil, nostálgicamente volcada a la época en que los hombres iban de traje incluso a presenciar un partido de fútbol. El universo que construye, sin embargo, ofrece una lectura universal: el movimiento imparable de las grandes ciudades está presente. También, la angustia de las migraciones.



El estilo del artista cordobés es ecléctico pero inconfundible. Por épocas se dedicó a las paletas pasteles, por momentos compuso collages con altos contrastes, grabados en blancos, negros y grises, y tiene muchas obras en las que predomina la saturación y los colores primarios. Si bien lo caricaturesco y lo expresionista priman en su obra, de pronto vemos algunas figuras realistas, pero surrealistas en el color, en su composición o en la ruptura de escalas. Universalidad, humor y acotaciones en el lenguaje del surrealismo son claves para comprender su trabajo.



Leemos sobre los procesos de diferentes técnicas , que se centra en el rol de grabador del notable artista. Los “carborundums”, por ejemplo, se realizan con un adhesivo de carbón en polvo y silicio, lo que se traduce en trazos gruesos. Las figuras de estas obras, aparecen en composiciones sencillas que, al modo de viñetas publicadas en la prensa, encuentran su remate en el título de cada obra


Sus personajes, como deben hacer los de las tiras cómicas, buscan un carácter global, universal. Para hablar de la condición humana es necesario que el espectador pueda identificarse con la situación narrada y con el protagonista. Para lograrlo, en muchos casos borra la identidad individual y construye arquetipos, ya sea buscando los rasgos de la persona común o directamente ocultando los atributos identificatorios, como en sus figuras de espalda, en sus personajes sin ojos o en las siluetas negras de la familia de migrantes de Cruzando la frontera.


“Pasar la frontera”, 2019, carborúndum sobre papel

En sus obras de los años 90 y principios del nuevo milenio, sus protagonistas arquetípicos, hombrecitos con sombrero sin tiempo ni lugar, aparecen inmersos en caricaturas de ensueño. Al espectador actual pueden resultarle ajenos, por un lado, porque representan una época que ya no existe. Sin embargo, subrayan algo familiar: el “hombre del siglo XX”, símbolo del progreso y de la urbanidad, caminando siempre apurado –lo delatan las rayitas de movimiento típicas de la historieta–, ensimismado y completamente confundible con sus pares, perdido en mareas de sí mismo.



En algunas de estas piezas, se trata de hombres gigantes, con un pie en el Obelisco y otro en la Torre Eiffel, más altos que los edificios, gigantes como sus egos que, sin embargo, se chocan entre sí, en su falta de singularidad. Los hombres aparecen a veces enteros y a veces desmembrados: sus partes del cuerpo se desarman y reacomodan en un espacio sin gravedad. Estos individuos no solo se repiten, sino que los mismos grabados se reproducen en tiradas de cinco, diez o cien impresiones. No son únicos, imprescindibles ni irrepetibles, son el modo de ser en las ciudades.  Cuando mira el mundo que lo rodea, lo hace con la ligereza de quien sabe poner el humor en situaciones poco graciosas. Lo demuestra en sus obras  explícitalmente políticas, como De la non violence y Dar a pensar, ambas de la serie Sans démagogie (“Sin demagogia”).



Seguí nació en 1934 en la ciudad de Córdoba y durante su juventud estudió arte en Madrid y en París. De vuelta en la Argentina, realizó ilustraciones para diarios y revistas. Luego, recorrió América Latina en un road trip que terminó en México, donde se codeó con el muralista David Alfaro Siqueiros. Finalmente, en 1963, estableció su taller en las afueras de la capital francesa, donde todavía vive y es celebrado. El año pasado una gran muestra lo homenajeó en la Biblioteca Nacional de Francia, con archivos de su obra gráfica. Además del vuelo internacional que tomó su carrera, Seguí obtuvo su merecido reconocimiento en la Argentina. El Gran Premio de Artes Plásticas del Instituto Di Tella de 1989 le dio el privilegio de ser uno de los pocos artistas vivos en tener una exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes, en 1991.

Recibió el Premio Konex en Artes Visuales en tres ocasiones, y el Konex de Platino en 2002. Aún con estos reconocimientos, con esta exposición comienza a saldarse una deuda que tiene el país con este artista prolífico.



En la actualidad, junto a Julio Le Parc y Guillermo Kuitca, Seguí es uno de los artistas argentinos vivos más cotizados. Su cuadro Caja con señores se vendió por 229 mil dólares, un precio nunca antes alcanzado en vida por un artista local en suelo argentino. La obra, de los años 60, es una de las primeras en las que aparecen los personajes que mejor identifican su trabajo: los hombrecitos de sombrero, que aparecen a mares entre los grabados.

Como tiras cómicas, sus creaciones son tan interesantes como entretenidas. Accesibles para públicos de todas las edades: desde los chicos hasta los coetáneos del artista pueden sentirse atraídos y encontrar detalles ocultos –e ironías– en cada composición. El arte exquisito y el humor no tienen por qué ser contradicciones. Que la condición de hombre urbano tiene algo de universal. Que, aunque no lo veamos en lo cotidiano, la realidad es más surrealista de lo que creemos.


Obras en espacios públicos:



Ícaro ( 2005 ), escultura en piedra de lava, Parco Nazionale
del Vesuvio, Strada Dell’Osservatorio Vesuviano, Ercolano, Italia.


Golfista (2013)Parque de Esculturas.
Marrakech. Marruecos


Voy Volando (2017)escultura en madera pintada, Aeropuerto Internacional Ingeniero Ambrosio Taravella, Córdoba, Argentina.


Saliendo, Cerámica,  mural de Seguí   inaugurado en noviembre de 2011  en la estación Independencia de la Línea E de subterráneos  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

































miércoles, 5 de agosto de 2020

EN LOS ANDES PERUANOS


La vida andina de Perú transformada por casas cálidas








Casa primitiva en los Andes








Las casas termales en los Andes están ayudando a combatir enfermedades respiratorias en aldeas que luchan con temperaturas de congelación.

En una llanura azotada por el viento a más de 4 km sobre el nivel del mar, las familias se reúnen; una multitud de sombreros, faldas y ponchos coloridos e intrincadamente estampados. Están mirando con curiosidad sus casas renovadas, que ahora brillan al sol.

Revestiendo las casas de adobe y absorbiendo los rayos perpendiculares del sol, hay paneles de policarbonato colocados en ángulo inclinado hacia las paredes exteriores. En Hanchipacha, un pueblo pobre en las tierras altas de Cuzco, en los Andes del sureste de Perú, estos paneles son un motivo de orgullo.

Los paneles atrapan el calor del sol en una bolsa de aire al lado de las paredes, que han sido pintadas de negro para absorberlo mejor. Durante el día, el aire caliente sube y pasa a través de tubos más altos en la pared y hacia las habitaciones de las familias, mientras que el aire más frío sale a través de tubos insertados más abajo por convección.


 Los paneles de pared atrapan el calor del sol en una bolsa de aire. Durante el día, el aire caliente sube y pasa a través de los tubos y hacia las habitaciones, manteniéndolos calientes por la noche cuando baja la temperatura. 


El resultado, en este pueblo donde las temperaturas nocturnas caen regularmente por debajo de 0 ° C, es un aumento de la temperatura interior desde un poco más de cero hasta 12 ° C.



 Los paneles de pared atrapan el calor del sol en una bolsa de aire. Durante el día, el aire caliente sube y pasa a través 
de los tubos y hacia las habitaciones, manteniéndolos calientes por la noche cuando baja la temperatura. 


"Siempre hemos sufrido el frío", dice Martín Huamán, de 50 años, cuya casa de un piso ha sido equipada con un Trombe Muro, como se conoce a los paneles en Perú .


El nombre de Félix Trombe, el ingeniero francés que diseñó por primera vez el edificio solar pasivo, los paneles han sido adaptados para las montañas del hemisferio sur por ingenieros del Grupo de Apoyo Rural de la Pontificia Universidad Católica de Lima.  "Estos cambios marcan la diferencia en nuestras vidas", dice Huamán, sosteniendo a su hija de dos años de la mano. "Ahora podemos dormir tranquilos toda la noche porque, a esta altitud, hace mucho frío".
Junto con un techo aislado y pisos de madera, la familia de Huamán ahora vive en una casa con calefacción central, alimentada por el sol. Todo lo que tienen que recordar es cubrir los tubos por la noche para evitar que el aire caliente se escape y abrirlos durante el día.
Dina Follana, la directora de proyectos de hogares cálidos del pueblo, bromea diciendo que al principio las familias "tuvieron que deshacerse de la ropa en la que solían dormir", porque no estaban acostumbradas al calor de sus casas.
"En la primera semana se estaban asfixiando, pero ahora se están acostumbrando".

El calentamiento global ha alargado e intensificado la temporada de heladas de invierno de mayo a septiembre. Mientras que las temperaturas solían caer a -5 ° C o -10 ° C, ahora pueden alcanzar los -15 ° C o -20 ° C, dicen los aldeanos.
"Cuando era niño no hacía tanto frío, ahora hace más frío", dice Huamán, quien ha vivido toda su vida en Hanchipapa. "Por lo que escuché es porque el clima está cambiando mucho".

En Perú, las personas más pobres, los hablantes nativos de quechua, a menudo viven en las altitudes más altas. Por encima de la línea de árboles, las únicas verduras que crecen son las papas, que junto con llamas, alpacas y algunas ovejas resistentes, complementan una dieta escasa.
A pesar de una reducción dramática de la desnutrición infantil a nivel nacional, sigue siendo un problema endémico en las comunidades altoandinas junto con la anemia, que continúa afectando a cuatro de cada 10 menores de cinco años en el país.


Octavia Ccahuata cocina en su cocina, que está equipada con equipos que ahorran energía y reducen la emisión 
de humo como parte del proyecto 'Hot Clean House'. 


En los últimos tres años, el Ministerio de Desarrollo de Perú ha instalado 7.436 hogares térmicos en 13 regiones de los Andes del sur a un costo promedio de 10.900 soles peruanos  cada uno, según cifras oficiales.
"Nos enfocamos en hogares donde hay niños principalmente para protegerlos de la neumonía y otras infecciones respiratorias", dice Patricia Balbuena, viceministra de desarrollo de Perú. En estas áreas remotas, la neumonía puede ser fatal para los viejos y muy jóvenes, especialmente si están desnutridos o anémicos.


Las estadísticas iniciales de salud indican que las enfermedades respiratorias se han reducido en un 20-30% utilizando la tecnología simple, dice Jorge Soria, jefe del proyecto Warm Houses en la universidad.
Usando materiales locales, la gente local ayuda a adaptar sus hogares. "Estamos haciendo que esta tecnología se ajuste a la idiosincrasia de nuestra cultura andina", dice Urphy Vásquez, investigador de Inte , el instituto de ciencias naturales y energías renovables de la universidad. "Si no lo hacemos, el habitante rural no se aprovechará de ello".




































martes, 4 de agosto de 2020

VIAJAR SIN MOVERSE




'Viajar sin moverse': cómo las personas ven el mundo a través de las ventanas 















 Como Covid-19 hace que viajar sea un recuerdo lejano, las personas comparten videos de lo que está fuera de sus ventanas a través del proyecto WindowSwap


 ¿No sería un alivio, teniendo en cuenta que todos estamos atrapados dentro y que viajar es un recuerdo lejano, si pudieras cambiar de escenario? Una nueva visión nos haría bien a todos, y con eso en mente, las personas de todo el mundo, desde Beirut, las Antillas francesas y Hawai, han estado haciendo videos cortos de lo que está justo afuera de sus ventanas para compartir para que podamos explorar durante cuarentena.


Vea el mundo de alguien desde su ventana en Oxford, Michigan, donde el reflejo de los árboles de esmeralda rebota en el agua. Ver plantas en macetas bailar en la brisa en Honolulu. Si lo que anhelas es el caos, opta por la concurrida carretera bulliciosa en Brixton de Londres, donde los autobuses rojos y las furgonetas blancas se apresuran por los bloques de la torre, aparentemente inconscientes de la amenazante nube oscura que se cierne sobre ellos.




Sonali Ranjit y Vaishnav Balasubramaniam comenzaron el proyecto WindowSwap mientras estaban encerrados en Singapur pidiéndoles a algunos amigos cercanos que compartan la vista desde sus ventanas con ellos. En junio lo ampliaron, pidiendo a las personas que envíen 10 minutos de video horizontal por correo electrónico, para que se carguen en su sitio web. Desde entonces, han recibido cientos de presentaciones de docenas de países de todo el mundo. "Supongo que hasta que podamos explorar nuestro planeta de manera responsable nuevamente, esta es una forma de viajar sin movernos", dice Ranjit por teléfono desde Singapur.

Han hecho pequeños descubrimientos desde entonces, como la capacidad de intercambiar lugares por un momento con personas en lugares de los que nunca habían oído hablar; viendo la vista de una mujer de 81 años en Massachusetts que no pudo enviar un video porque no sabía cómo, pero envió una hermosa foto; comprender la habilidad natural de los adolescentes en las ciudades para hacer videos de alta calidad; y nada se compara con el atractivo de un video granulado ligeramente pixelado de un pequeño pueblo.

"Siento que tienen mucho carácter y es la belleza de esto que comenzamos, que continúa transformándose", dice Balasubramaniam.


































lunes, 3 de agosto de 2020

POEMA



Vacío

Miriam Reyes







Imagen: Christine Comyn











Corté los hilos limpié las huellas
detuve todo flujo que pudiera extenderse
del uno hacia el otro.
Barrí tu cuerpo de huesos y carne
fuera de mi cabeza.
Todo lo tibio también todo a la calle.
Y tú sigues repicando
incansable entre los tubos
vacíos de mis arterias.