OSAMA BIN LADEN

 

Osama bin Laden: cómo el hijo de un albañil se convirtió en el líder de al-Qaeda

Jason Burke

 

Ambiciones globales: Bin Laden en Afganistán en 1998. Fotografía: AP

 

 

La biografía minuciosamente investigada de Peter Bergen del notorio islamista revela su lado humano sorprendentemente mundano.

Hace más de 10 años, las fuerzas especiales estadounidenses mataron a Osama bin Laden en la casa en el norte de Pakistán donde había estado viviendo durante varios años. La exitosa operación puso fin a la mayor persecución de la historia y es el penúltimo capítulo de este relato fino, riguroso y fascinante de la vida del fundador de al-Qaeda y autor intelectual de los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Peter Bergen fue uno de los primeros periodistas en comprender la amenaza que representaba el extremismo islamista y desde entonces ha escrito una serie de libros sobre el tema, así como la reacción de Estados Unidos al mismo. Se basa en una gran cantidad de informes de primera mano durante 25 años, cientos de entrevistas y miles de documentos para este nuevo trabajo. Entre los últimos se encuentra material nuevo recogido durante la redada que mató a Bin Laden, que se ha publicado recientemente.

Esto le permite a Bergen describir la vida familiar de Bin Laden en detalles íntimos. Ya sabemos mucho, pero todavía hay una gran cantidad de conocimientos nuevos. Un diario elaborado por la creciente familia Bin Laden en Abbottabad (27 personas, incluidas esposas, hijos y nietos) nos permite vislumbrar al líder de al-Qaeda mientras reflexiona sobre cómo debería reaccionar ante los levantamientos árabes de la primavera. Nos enteramos de las lágrimas del fugitivo por el duelo de un socio cercano, los consejos paternos sobre cómo evitar ser rastreados por satélites, las preocupaciones maritales por varias esposas: una extraña mezcla de afecto y ascetismo extremo. Los niños de Bin Laden nunca probaron el chocolate y una vez fueron guiados por su padre en largas caminatas a través de desiertos con agua limitada para endurecerlos para “la lucha por venir”.

Pero The Rise and Fall of Osama bin Laden hace mucho más que revelar el lado humano de un asesino en masa, ofreciendo al lector en general un retrato autoritario y convincente de un hombre cuyas fechorías cambiaron todas nuestras vidas de muchas maneras, ninguna para mejor. Una razón obvia por la que nadie escribirá libros como este sobre Abu Bakr al-Baghdadi, el líder del Estado Islámico asesinado por las fuerzas especiales estadounidenses en Siria, es que la historia de su vida no es particularmente apasionante. La radicalización de la riqueza a la pobreza de Bin Laden es innegablemente convincente.

Bergen comienza con la infancia de Bin Laden en Arabia Saudita. Era hijo de una esposa temporal de bajo estatus de un inmigrante extremadamente rico y muy devoto que se convirtió en magnate de la construcción. Desde su adolescencia, Bin Laden, tímido e incómodo, buscaba vivir su vida de acuerdo con las restricciones más exigentes de la vertiente puritana del Islam que se practicaba en el reino.

Los capítulos siguientes nos llevan a través de la tentativa participación temprana de Bin Laden en el activismo en Afganistán, el efecto transformador de su primera experiencia de combate contra los ocupantes soviéticos, la fundación de al-Qaeda como una brigada de combatientes islamistas comprometidos listos para desplegarse en cualquier parte del mundo, se quedaría en Sudán y luego regresaría a Afganistán, donde planearía los espectaculares y devastadores atentados del 11 de septiembre. Aquí, Bergen hace el muy buen punto de que esta operación fue un desastre a corto plazo para el grupo, lo que provocó la pérdida de su refugio vital, la muerte de cientos de combatientes y una vida en fuga para sus líderes. Lo que salvó a Al Qaeda fue la invasión de Irak en 2003, que no solo desvió la atención y los recursos, sino que le dio al movimiento global de militancia islamista un tremendo impulso.

Bergen demuele airadamente las mentiras que sustentaron la política estadounidense bajo la administración Bush y por las cuales pocos, si es que hubo alguno, han sido responsabilizados. Habiendo hablado con muchos de los ex funcionarios de la CIA involucrados en la recopilación de inteligencia sucesiva en 2002 y principios de 2003 que no encontraron ningún vínculo entre Bin Laden e Irak, Bergen está bien situado para clavar esa falsedad en particular. Esto es importante dado que una de las razones dadas por la Casa Blanca para la acción militar para derrocar a Saddam Hussein fue que su régimen fue de alguna manera cómplice del 11 de septiembre (además de tener armas de destrucción masiva). Pero también muestra otros mitos por lo que son. No, Bin Laden y al-Qaeda no recibieron financiamiento ni capacitación de Estados Unidos en la década de 1980. No, la tortura en los “sitios negros” de la CIA de sospechosos de al-Qaeda no obtuvo la inteligencia que condujo al descubrimiento del escondite de Bin Laden. No, los paquistaníes no protegieron al líder de Al Qaeda durante una década para sus propios y viles propósitos. Aunque todo esto se ha dicho antes, sigue siendo importante decirlo todo de nuevo y refutar la peligrosa fantasía ideológica con investigaciones e informes sólidos.

Bergen no se detiene en la dinámica más amplia del movimiento extremista islamista violento moderno y tal vez podría haberse permitido unas cuantas páginas más para desarrollar algún contexto, pero se sumerge en este campo inmensamente complejo donde es relevante para la transformación de Bin Laden de devoto pero jóvenes sin propósito en el líder muy enfocado, aunque a menudo descarriado, del futuro. En la universidad, fue influenciado por islamistas egipcios de una franja radical de la organización de los Hermanos Musulmanes, por ejemplo.

Esta es una biografía y, por lo tanto, puede leerse como una historia de la radicalización de un individuo. ¿Hay un solo factor crucial o un momento particular en el que Bin Laden salió mal? Por supuesto no. Mató a varios miles de personas y provocó conflictos que costaron la vida a cientos de miles más, pero como muestran los detalles familiares de disputas, miedos y esperanzas, era un hombre común.

 The Rise and Fall of Osama bin Laden de Peter Bergen es una publicación de Simon & Schuster 

ARLES: UN ROMPECABEZAS ROMANO

Como un rompecabezas

Restauración en curso en el laboratorio del museo de Arles, ciudad donde se descubrió la Casa del Arpista. Fotografía: Remi Benali / Remi Benali / INRAP

Casa en el sur de Francia arrojó un hallazgo de pinturas murales sobresalientes que datan del siglo I a.C.

En la margen derecha del Ródano, en la ciudad provenzal de Arles, la Casa del Arpista, construida por los romanos, está siendo aclamada como un registro notable de la arquitectura antigua y la decoración de interiores.

Ahora, los expertos han abierto su taller para revelar sus meticulosos intentos de reconstruir el vasto rompecabezas de frescos magníficos y nunca antes vistos descubiertos en la propiedad que se cree que datan de hace más de dos milenios.

 

Los frescos de la Casa del Arpista cubren más de 220 metros cuadrados. Fotografía: Remi Benali / Rémi Bénali / INRAP

Desde abril, los especialistas han estado revisando 800 casos de fragmentos de pinturas murales, algunos extraídos de las paredes excavadas del edificio, otros encontrados en las ruinas. Las primeras imágenes se muestran en una exposición temporal en un museo de Arles, pero los expertos dicen que se necesitará hasta al menos 2023 para volver a montar todos los frescos que cubren más de 220 metros cuadrados.

Los fragmentos, algunos apenas más grandes que una uña, han sido lavados, etiquetados y colocados en los estuches para ser examinados uno por uno para ver dónde podrían encajar en una imagen más amplia. Hasta ahora, los especialistas han pasado un total de 1.800 horas revisando las piezas.

"Estimamos que nos lleva un día por caso, por lo que alrededor de 1.000 días para estudiarlos todos", dijo Julien Boislève, un experto en pinturas murales antiguas. “Es exactamente como un rompecabezas ... excepto, por supuesto, que no tenemos el modelo original para trabajar o todas las piezas, lo que significa que es un trabajo fastidioso. Es una tarea importante, pero tenemos la suerte de tener una gran cantidad de piezas de decoración de buena calidad, lo cual es raro ”.

La Casa del Arpista fue construida entre los años 70 a. C. y 50 a. C. por artesanos de Italia alrededor de un atrio central con una gran piscina para recoger el agua de lluvia para el hogar.

Se cree que fue destruido deliberadamente menos de 20 años después y se construyó una nueva propiedad sobre las ruinas, conservando las obras de arte. Durante períodos sucesivos, se construyeron tres casas sobre el sitio. Las primeras excavaciones tuvieron lugar en 2013.

“Para entonces, el sitio había estado abandonado durante unos 30 años, pero teníamos curiosidad por saber qué había debajo de la propiedad y si había una ocupación anterior”, dijo Marie-Pierre Rothé, arqueóloga del museo Arles.

Sondas de cámara a más de un metro debajo del edificio existente revelaron la Casa del Arpista, que lleva el nombre de una figura en uno de los primeros frescos que se reconstruyó.“Vimos las paredes y las pinturas notables, lo cual fue muy emocionante. Tenemos muchos hallazgos de este período, excepto pinturas. Estos estaban limpios y en un notable estado de conservación con los colores aún brillantes ”, agregó Rothé.

Concentrándose en dos salas del edificio de finales de la era de Pompeya, los arqueólogos pasaron cuatro años descubriendo los frescos y recolectando los fragmentos en lo que ella describió como “un trabajo enorme”. Las paredes de una de las habitaciones de la villa parecen haber sido cubiertas con una galería de grandes figuras, incluido el arpista y los pedestales, y que se destacan sobre un fondo bermellón.

Los expertos dicen que la decoración y las imágenes a gran escala de figuras, llamadas megalografías, se han descubierto en Italia pero eran desconocidas en Francia. La diversidad y la calidad excepcional de las decoraciones brindan una visión única de los modos decorativos romanos tardíos, en particular las pinturas murales del período tardío de Pompeya. Boislève dijo que esperaba que los frescos finalmente se exhibieran como parte de una reconstrucción de las salas romanas como una exposición permanente en el museo de Arles.

“A menudo, estas cosas se cuelgan en las paredes, pero esperamos que estas pinturas excepcionales, que son ejemplos de decoración de interiores, se muestren en su contexto arquitectónico”.

NIÑOS SINESTÉSICOS

 

Cuando tu hijo mezcla los sentidos y percibe el mundo de otra manera

Estos menores son expresivos, empáticos creativos y muy sensibles. Si se potencia su sinestesia, pueden aplicarla en actividades artísticas, como la música o la pintura

El número 2 es de color rojo. Me duele mucho el pie y el dolor es amarillo. El miedo es marrón y lo tengo puesto en la panza. ¿Tu hijo ve los números de colores? ¿Visualiza sensaciones físicas? ¿Saborea las voces? Es posible que sea sinestésico. 

La percepción de los niños con esta cualidad se caracteriza por una percepción sensorial mezclada. De forma que pueden ver sonidos o asociar personas, letras, números o palabras con colores. Según estudios al respecto, “alrededor de un 10% de la población hispana es sinestésica y es ocho veces más habitual en las mujeres que en los hombres". También, es algo más frecuente en las personas zurdas y con Trastorno del Espectro Autista (TEA). Se trata de una habilidad, que suele ser heredada genéticamente, con la que nace el niño, lo que le convierte en expresivo, creativo, empático y muy sensible. La sinestesia es una cualidad y una diferencia enriquecedora para los niños, que si se estimula y practica, se puede fortalecer, por lo que es aconsejable que animemos al niño a seguir hablando sobre cómo percibe el mundo. De hecho, es habitual que pintores, músicos o escritores tengan rasgos sinestésicos, como en el caso del compositor Frank liksz, que veía los tempos musicales en colores”, explica María José Lladó, psicopedagoga del centro Acimut Bienestar.

Tipos de sinestesia o cómo tu hijo mezcla los sentidos para percibir el mundo

Tocar sonidos, ver emociones de colores, saborear palabras. Existen varios tipos de sinestesia y no hay dos iguales, porque cada niño tendrá la suya, única y particular. La neurociencia cognitiva ha identificado, hasta hoy, varios tipos de sinestesia, como la “denominada grafema-color o personas que ven las letras de colores, las que mezclan la música y el color o el lenguaje y el gusto, es decir palabras que producen sabores. Otras sinestesias conocidas son las que traducen personas a colores; la emocional o asociar los sentimientos con colores; la sinestesia espacio-tiempo, con la que el tiempo tiene color y sabor; la del tacto-espejo, con la que los niños pueden captar lo que la otra persona siente al tocarla y la sinestesia tacto-emoción, con la que el niño percibe las emociones a través del tacto”, comenta María José Lladó.

¿Así vive la gente la sinestesia?

Nuria Pérez Sánchez, que en la actualidad tiene 25 años: “Cuando dudas de quién eres y hacia dónde vas, llegan nuevas palabras a tu vida que hacen que todo encaje un poco más. La palabra sinestesia llegó a mi vida hace poco, de causalidad. Estaba desayunando con un grupo de mujeres y empezaron a hablar de que había personas que mezclaban los sentidos, que escuchaban una palabra y veían un color. Entonces, me pregunté, ¿eso no le pasa a todo el mundo? Investigué un poco más y llegué a la conclusión de que llevaba toda mi vida desarrollando mi sinestesia, especialmente la visual, sin saberlo”.

“De pequeña”, prosigue Sánchez, “poco me acuerdo de cómo vivía la sinestesia”: “Lo que sí tengo claro es que mis padres me ayudaron a desarrollar todos mis sentidos con creatividad. Actualmente, trabajo en mi propio negocio, donde elevo la percepción de los negocios a través de palabras e imágenes. Por ejemplo, para diseñar un logo, pongo todos los sentidos sobre la mesa para trabajar. Lo mismo sucede cuando redacto un texto, mientras escribo, siento la emoción de cada palabra. En mi cabeza todo se mezcla y, ahí, surge la magia. Cada persona tenemos una forma única de ver el mundo y crear belleza. Si acompañas a tu hijo a desarrollar su creatividad, explorando con todos los sentidos, cultivará la sinestesia para enriquecer su vida personal y profesional, aunque no sepa que existe la sinestesia”.

Por su parte, Rosario Casas Ruiz, de 44 años, madre de Santiago, de siete años, explica cómo ha vivido su sinestesia: “Hace cuatro años, descubrí que era sinestésica a raíz de leer un reportaje sobre el tema. Descubrí que, realmente, yo no veía el mundo como los demás. De pequeña, recuerdo preguntarle a mi madre por qué el número 2 era de color rojo, o la voz de la actriz Ángela Chaning me sabía a leche. Cuando descubrí que todo aquello tenía un nombre y que lo podía definir como Sinestesia, para mí fue una auténtica liberación y el principio de un maravilloso encuentro conmigo misma. Realice el test elaborado por la Facultad de Psicología de la Universisad Granada y confirmé mi sinestesia”.

La sinestesia es una puerta abierta al subconsciente humano. “La parte que más me gusta de mi caso es la capacidad de poder ver la energía que me transmiten las personas cuando las abrazo. Las veo con colores y formas. Es maravilloso”, prosigue Casas. “Mi hijo, Santiago, con siete años, me dice que ve la música de colores, que el jazz es rojo, el rock es azul y la música celta es verde, naranja y con toques de color madera. A veces, no puede memorizar las letras, porque confunde sus colores. Qué suerte tan grande, poder entenderle y acompañarle. Este año, en el cole, me han dicho que se distrae mucho, que tal vez tiene TDH o un problema de atención. Yo me veo muy reflejada en él. Sé qué no es nada de eso y que se trata de sinestesia. Va a ser muy importante que yo esté, ahí, para decirle a mi hijo el maravilloso regalo que le ha hecho la vida”. 

 

De mamas & de papas. El País. España

 

POEMA

Desvaríos

Angeles Mastretta

 Karol Turski.Artist

Entre nosotros crece la ropa en las mañanas

se atraviesan mil veces los oficios

nos mueven los deberes

el futuro

las cosas.

Por si no fuera mucho alguien propone la medida

para que no te vayas

dicen

es necesario el regateo.

Pero tus manos son mi tiempo

y no quiero jugar a detener la boca y los abrazos.

Te irás más tarde

dicen

si encuentro la mesura

pero deseo tu cuerpo y este día

este preciso cielo

la película de hoy

la cama próxima

tu sudor y tu piel ahora en la tarde.

No voy a retener mis frases ni mi aliento

no me quiero tragar ni un poco de silencio

ni uno solo de los consentimientos.

¿Por qué la luz a medias?

¿Para que no te vayas cuando te irás?

Nunca se mete el sol antes de tiempo

y se pone lo mismo en días nublados.

Yo quiero tu cobija hasta que quieras

te doy mientras

mis ansias, mis costumbres,

mis ruidos, mi placer, mi desmesura,

así no sentiré cuando te marches.

REDES TÓXICAS

 

Instagram, o de cómo ser felizmente tóxico

Juan Diego Godoy

 

 

 

 

Algunas redes sociales se han convertido en propagadoras de una positividad contraproducente, al proyectar vidas perfectas en los perfiles y contribuir a que sus usuarios ignoren una realidad dual

Imagine un lugar en el que cualquier sentimiento que no sea la felicidad estuviera prohibido. Al inicio quizás podría pensar que ese lugar utópico sería muy bueno. Pero diversos estudios y expertos han llegado justo a la conclusión contraria. La imposición del pensamiento positivo como única solución a los problemas desterrando las emociones negativas se conoce como “positividad tóxica” (toxic positivity, en inglés) y, según un artículo académico publicado en mayo por la National Education Association (NEA) de EE UU, puede convertir dichas emociones negativas en más poderosas. ¿Por qué? Porque cuando una persona no puede sentirse optimista y se siente obligado a ello, tiende a sentir que está fallando.

Frente al pensamiento positivo, que se centra en los beneficios de tener una perspectiva optimista ante los problemas, esta actitud tóxica, exige la positividad de las personas independientemente de los desafíos que se afronten, lo que potencialmente silencia sus emociones y las disuade de buscar apoyo social. Las redes sociales, con perfiles que proyectan vidas perfectas, contribuyen a esa actitud, al hacer sentir al resto de los usuarios que tienen que estar felices y mantener una vida equilibrada y exitosa todo el tiempo. Y muy especialmente Instagram, donde convergen los cuerpos y rostros “perfectos”, la ropa de moda y los productos en tendencia, los mejores paisajes y las vacaciones que todos piensan que quieren, se ha convertido en el caldo de cultivo ideal para dicha toxicidad.

Ya lo advertía el empresario y académico de Internet Kalev Leetaru en un artículo publicado en 2019 en Forbes, en el que escribía que “un creciente cuerpo de investigación y argumentación sugiere que estar saturado con imágenes tan perfectas en las que cada escena representa la vida en su mejor momento puede hacer que las personas sean menos felices cuando comparan sus imágenes escenificadas con sus propias vidas”. Leetraru señalaba que es irónico que en un mundo digital “lleno de odio y horrores”, Instagram sea criticado con frecuencia “por ser demasiado positivo, feliz y edificante”. Y los estudios demuestran que no estaba del todo equivocado.

Según la Asociación Estadounidense de Psiquiatría, es menos probable que las personas que se sienten presionadas a sonreír ante la adversidad busquen apoyo médico y psiquiátrico cuando se trata de su salud mental, pues “pueden sentirse aislados o avergonzados de sus sentimientos, lo que los disuade de buscar ayuda porque el estigma disuade a una persona de buscar un tratamiento”. Y si vamos más allá, de acuerdo con un estudio de la University of East London, un sesgo positivo podría hacer que las personas que experimentan abuso “subestimen su gravedad y permanezcan en sus relaciones”. “El optimismo, la esperanza y el perdón aumentan el riesgo de que las personas se queden con sus abusadores y sean objeto de un abuso cada vez mayor”, subraya el estudio.

Instagram, ¿cómo hemos llegado hasta aquí?

“Vemos una positividad tóxica en las redes sociales cuando las personas que comparten contenido sobre los desafíos de la vida obtienen como únicas respuestas comentarios demasiado positivos que ignoran que esa persona podría sentirse molesta, cansada, preocupada”, explica en un artículo de ABC Everyday Brock Bastian, investigador de la Facultad de Ciencias Psicológicas de la Universidad de Melbourne y que ha centrado sus trabajos en el impacto que la búsqueda de la felicidad puede tener en nuestro bienestar. “Pero de otras formas, la experiencia de la positividad tóxica podría no ser una publicación, un comentario o una serie de comentarios específicos, sino más bien un sentimiento que se apodera del usuario poco a poco a medida que consume más contenido de personas que comparten solo los mejores y más emocionantes momentos de sus vidas” subraya Bastian.

Naturalmente, los usuarios que comparten contenido grandioso, solo exhiben un recorte de su realidad y, sin querer quizás, transmitan a sus seguidores esa presión de que todo siempre tiene que ser especial y brillante. No hay lugar en el feed para las caras tristes, los fracasos y la ansiedad. Pero solo porque uno no quiera demostrarlos, los sentimientos negativos no desaparecen. Según la psicóloga alemana Doris Röschmann, consultada por la agencia DPA, “las consecuencias (de ocultar y enterrar los sentimientos negativos) pueden ser insomnio o incluso depresiones” además que “no ser sincera con una misma, a la larga, puede afectar al sistema inmunológico”.

“Un creciente cuerpo de investigación sugiere que este énfasis en la perfección inalcanzable en realidad tiene un efecto dañino en nuestra salud mental. Que en lugar de estar inspirados por un flujo interminable de imágenes felices, comenzamos a comparar nuestras propias vidas reales con los momentos falsos y escogidos de los demás. Que en lugar de sentirnos empoderados por los logros y la suerte de unos pocos afortunados, nos sentimos deprimidos por nuestro propio estado”, matiza Leetaru en Forbes.

¿Pero qué se puede hacer? ¿Se necesita de la toxicidad y el odio también en las redes para poder participar plenamente en el mundo digital? ¿Es Instagram y su felicidad eterna una condena para al sufrimiento de sus usuarios?

 

Instagram vuelve a cambiar sus 'reels'.

Balance y consciencia

“No todo el mundo quiere compartir sus luchas en las redes sociales, y eso está bien. Pero es bueno recordarlo cuando lo esté consumiendo”, explica Bastian. “La positividad saludable es dejar espacio para las emociones negativas y sentirse cómodo con ellas, pues la mejor manera de ser feliz es apoyarse en esas experiencias incómodas, puesto que si las evitamos, empeoran”, subraya el experto.

Hay maneras para evitar la positividad tóxica. Algunas estrategias recomendadas por la psicóloga clínica experta en este tema, Jacquelyn Johnson, en Medical News Today, incluyen prácticas como identificar y nombrar emociones en lugar de tratar de evitarlas, hablar con personas de confianza sobre ellas —incluidos los sentimientos negativos—, reconocer las emociones negativas como algo normal e importante de la experiencia humana y buscar en su caso el apoyo en un terapeuta.

Instagram, por su parte, pareciera que ya ha tomado ciertas medidas relacionadas con el tema. Sobre todo, a través de los me gusta (likes, en inglés). La red social ha hecho pública la herramienta que permite quitar el contador de reacciones con la intención de mejorar la salud mental de sus usuarios. Múltiples estudios,* han pretendido demostrar que las personas, en particular las generaciones más jóvenes —como los centennials y millennials— que utilizan estas aplicaciones están experimentando efectos negativos en la salud mental que tienen sus raíces en el “ecosistema tóxico” de las redes.

¿Podría una red llena solo de “felicidad” tener éxito y hacernos felices? Para Leetraru, la experiencia de Instagram sugiere que incluso una plataforma que potencie el contenido tipo “feliz primero” solo nos hará buscar la tristeza que sentimos. “En resumen, a través de la lente rosada de los sitios felices primero, solo vemos breves momentos de felicidad escenificada en lugar de la realidad de las experiencias de vida totales que rodean esos momentos, comparando toda nuestra vida con estos breves momentos”, detalla el experto.

Quizás todo confluya en una realidad que todos vivimos, pero que usualmente disfrazamos: no todo es siempre grandioso. Lo que se exhibe en redes sociales es solo una parte —no siempre verídica— de la realidad.

* Estudio Social Media Use and Its Impact on Relationships and Emotions publicado por la Brigham Young University o Online Social Networking and Addiction publicado por el International Journal of Environmental Research and Public Health. 

¡ MI HIJO PODRÍA HABERLO HECHO !

 

La muestra de arte co-curada por un niño de cinco años

Tim Jonze

Juego de niños ... Dickon Drury y Cosmo Drury's WFH (Snakes and Aliens) Acrílico sobre algodón 2021 Fotografía: Cortesía de los artistas

¡Mi hijo podría haberlo hecho! invitó a 15 artistas a crear obras junto a sus hijos. Desde senos con goteras hasta horas frente a la televisión infantil, los resultados son admirablemente honestos.

A los cinco años, Astrid bien podría ser la comisaria de exposiciones más joven de todos los tiempos."Tengo muchas ganas de decidir a dónde va el arte", dice, demostrando un instinto natural para su nuevo papel. "¡Y también disfruté mucho trabajar con papá!"

Da la casualidad de que papá es Will Cooper, el co-curador de Astrid en una nueva exposición de arte llamada ¡ Mi hijo podría haberlo hecho! El título es descarado, aludiendo al rechazo de la prensa sensacionalista de cualquier arte contemporáneo que no se parezca a un Rembrandt. 

Pero el espectáculo tiene más matices: en lugar de invitar a los miembros de la audiencia a adivinar qué garabatos en la pared son obras abstractas altamente teóricas y cuáles son garabatos de niños pequeños, invita a 15 artistas (Ryan Gander, Emily Speed y Jasleen Kaur entre ellos) para crear trabajo junto a sus hijos. El objetivo es revelar algunas verdades más profundas sobre la creatividad familiar, la falta de definición entre el trabajo y el juego y el peligroso estado del cuidado de los niños para los creativos independientes, todas áreas que se han vuelto más claras durante la pandemia.

“No se supone que sea una exhibición cursi de dibujos en papel de azúcar que se colocan en el vestíbulo durante el verano, por hermosos que sean”, dice Cooper. "Era importante tratar la exposición de la misma manera que tratarías las obras de arte en cualquier exposición, hacer que el clima sea controlado como lo harías con una exposición de artistas de renombre".

 

Astrid Cooper, de cinco años, con su autorretrato. Fotografía: Will Cooper

Cooper no quería ser prescriptivo en cuanto a lo que deberían hacer los artistas, por lo que el espectáculo contará con una variedad de versiones intrigantes de las posibilidades artísticas que surgen cuando los niños pueden contribuir / correr como locos en el estudio. Dickon Drury ha dejado las coloridas marcas de su hijo Cosmo en el lienzo; Kate Owens ha incorporado el amor de su hija Trudy por los laberintos en su trabajo y Kaur ha estado haciendo esculturas de samosa con su hijo Rai, en parte para darle algo divertido con lo que jugar después. Todo esto, como comprenderá cualquier persona que tenga la capacidad de prestar atención a un niño pequeño, está sujeto a cambios hasta la fecha del programa.

Ken Owens 

Aunque claramente juguetones y divertidos, varios artistas se vieron obligados a comentar sobre las pruebas de hacer malabares entre el cuidado de los niños y las carreras creativas. La escultora y artista de instalaciones Harriet Bowman quería que su trabajo representara la experiencia de compartir su estudio con su hijo Len a lo largo de los años. Originalmente tenía la intención de hacer algo con el material favorito de Len, arcilla, pero luego se preguntó si podría encontrar una manera de representar la otra parte menos "creativa" de tener un hijo en el estudio cuatro días a la semana. La realidad, admite, es que cuando tiene días ocupados y fechas límite que cumplir, Len ve televisión durante horas y horas mientras ella continúa con su trabajo.

Bowman quería reflejar esa realidad, y la culpa que la acompaña, que a veces siente, al hacer un fondo de pantalla que presenta serigrafías de los programas que Len disfruta y un texto que cubre todo lo que han hecho como pareja en el estudio durante los últimos cuatro años: enumera "el trabajo que se rompió, sus rabietas, los carritos de bebé que encajan en los ascensores, los ascensores están fuera de servicio, el aseo constante, las reuniones con goteras en los senos y alguien que se va con la copia impresa de mi plan de parto de la fotocopiadora compartida, ”Dice con admirable honestidad. El papel tapiz cubrirá toda la pared trasera de la galería y ha sido una interesante curva de aprendizaje para ella como artista. 

 

'Los niños no se detienen' ... Lilah Fowler y Reia Fite-Fowler: Una máquina de globos voladores en la que puedo sentarme. Fotografía: Cortesía de los artistas.

Al igual que con todos ellos, la clave fue encontrar un compromiso que se sintiera como una auténtica colaboración. Eso también representa el lado curatorial, que requirió que Cooper se adaptara a los métodos de trabajo de su hija.

“Los niños no se reprimen”, dice. "Si le pregunto si algo es una buena idea, ella dirá que sí o 'no, es una mala idea'".

Astrid ciertamente tiene sus propios pensamientos firmes sobre lo que debería involucrar la exposición. Quiere que se incluyan algunas de sus propias obras de arte (“que no es algo que un curador haría normalmente”, se ríe su padre) y también insiste en que se deben hacer letreros para todas las obras de arte. “No sé si se refiere a las etiquetas que van en las paredes o señales físicas reales que apuntan en la dirección de las pinturas. Pero durante el año y medio que hemos estado planeando, esa es la única constante de la que ha hablado, así que tendremos que hacer que eso suceda ".

También tiene otra petición importante: después de ver un antiguo anuncio de Ferrero Rocher, Astrid decidió que la vista privada de la exposición debería tener una pirámide similar, pero hecha con  pasteles de chocolate.

"Y seamos realistas", dice Will, "eso es algo que todas las exposiciones deberían tener".

¡Mi hijo podría haberlo hecho! se encuentra en el Museo Holburne, Bath, del 18 de septiembre al 19 de diciembre .

Ver

 

HISTORIAS DE RECUPERACIÓN

 

Las increíbles historias detrás del arte recuperado saqueado por los nazis

Jordan Hoffman

 

 

 

Fotografía tomada por Johannes Felbermeyer para el Punto Central de Recolección (PCC) aliado en Munich. Esta imagen muestra el proceso de repatriación de obras de arte después de la Segunda Guerra Mundial. Fotografía: Museo Judío

 

 

 

 

 

 

En una nueva exposición, se examina y celebra el difícil proceso de protección del arte durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Cualquier exposición de museo impresiona únicamente por la fuerza estética de las piezas expuestas. Otros están seleccionados para ofrecer una narrativa poderosa sobre los creadores de las obras. Rara vez uno se aleja de una galería con la cabeza giratoria, pensando en la vida que llevan las pinturas, los dibujos y los objetos en sí.

Sin embargo, eso es lo extraordinario de Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art, una nueva muestra en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York. Si bien el trabajo en sí es ciertamente extraordinario (los nombres Henri Matisse, Pablo Picasso, Paul Klee, Marc Chagall y muchos otros hablan por sí mismos), las historias de cómo este material se abrió camino desde colecciones privadas en Europa hasta la seguridad de la Quinta Avenida en Manhattan son fascinantes.

Si esto le hace pensar en películas que puede haber visto, no es una coincidencia. El thriller de acción de 1964 de John Frankenheimer The Train, en el que Burt Lancaster lleva a los resistentes a rescatar valientemente carros llenos de arte saqueado, se recuerda con la historia de tres piezas en el programa: Bather and Rocks de Paul Cézanne, Minette de Camille Pissarro y obras de Picasso, todos robados a coleccionistas judíos y enviados al este en tren. Las obras fueron recuperadas por Free French y finalmente devueltas.

 

Pierre Bonnard - Naturaleza muerta con rosas Guelder. Fotografía: Museo Judío

The Train se basó en un libro de Rose Valland, quien mantuvo registros secretos del saqueo nazi de su puesto en el museo Jeu de Paume, que se convirtió en un depósito de obras robadas a propietarios judíos o creadas por artistas judíos, muchos de los cuales fueron destruidas por ser “arte degenerado”. Se exhibe una fotografía a gran escala del Jeu de Paume, al igual que muchas obras que sobrevivieron a la clasificación allí. (Parte de lo que no se quemó se destinó a la colección personal de Hermann Goering o al Führermuseum planeado por Adolf Hitler en Linz).

Valland fue posteriormente retratado libremente en una película por Cate Blanchett en Monuments Men de George Clooney. 

Monuments Men. Trailer 

Quizás recuerdes una secuencia de acción final de esa película ambientada en una mina de sal de Austria. Una versión de la vida real de ese lugar es donde se recuperaron Bodegón con Vino Tinto de Pierre Bonnard y Autorretrato de Henri Fantin-Latour, ambos incluidos en esta exhibición.

Bodegón con Vino Tinto de Pierre Bonnard

Otras historias no son menos cinematográficas. Norbert Troller fue un arquitecto judeo-checo enviado al campo de concentración de Terezin (Theresienstadt). 

Norbert Troller : Terezin (Theresienstadt). 

Mientras estuvo allí, hizo bocetos de la vida cotidiana, un acto prohibido. Escondió su trabajo, pero finalmente fue descubierto y enviado a Auschwitz como castigo. Sin embargo, sobrevivió al campo de exterminio y, tras su liberación, llegó a la ciudad de Nueva York. Más tarde regresó a Terezin, fue a su antiguo escondite y recuperó sus ilustraciones perdidas.

Historias increíbles como esta se encuentran una y otra vez en Afterlives. Cuando la obra del pintor judío Fédor Löwenstein fue considerada "degenerada", intentó enviar 20 de sus piezas a una galería en los Estados Unidos mientras huía de París. La obra fue incautada en la frontera y programada para su destrucción, pero de alguna manera sobrevivió a la guerra, escondida, posiblemente por un valiente de la Resistencia, en el sótano del Louvre. Cuando uno mira su pintura cubista Composición, recuerda no solo cosas, sino personas que sobrevivieron al intento de genocidio escondiéndose.

 

Objetos ceremoniales huérfanos almacenados temporalmente en el Museo Judío desde 1949. 

Aún más notable es la historia de los artículos religiosos y domésticos de la comunidad judía en Danzig (Gdansk). Antes de la invasión nazi de Polonia, los miembros de la comunidad enviaron numerosas cajas enormes llenas de judaica para su "custodia" al Seminario Teológico Judío en Nueva York, que pesaban, según el New York Times, más de dos toneladas. Por supuesto, muchos de los propietarios originales murieron en el Holocausto y no pudieron recuperar los distintos escudos de plata de la Torá, las menorás de Hanukah, las mezuzot y los libros.  Las piezas "sin heredero" y "huérfano" fueron distribuidas a las sinagogas y bibliotecas por un grupo llamado Reconstrucción Cultural Judía, cofundada por Hannah Arendt.

En Afterlives se ven fotos de estas gigantescas cajas (otra imagen de Hollywood: el final de En busca del arca perdida) más un llamamiento de Arendt a cualquier organización que reciba materiales impresos. Solicitó que se le agregue una calcomanía, para que los futuros lectores conozcan la procedencia de la obra. Para una tribu a menudo llamada la Gente del Libro, ciertamente hay una resonancia adicional. Lo más sorprendente es que la pegatina presenta una estrella de David de seis puntas en azul, el color complementario de la estrella amarilla que los judíos se vieron obligados a usar bajo los nazis. Mientras que uno significaba que alguien probablemente estaba marcado para la muerte, el otro es una etiqueta de supervivencia.

La última sala de la exposición presenta una serie de obras contemporáneas. Se incluyen pinturas al óleo a gran escala del artista israelí Hadar Gad de la Gran Sinagoga perdida de Danzig, cuyos tonos beige, aunque coincidentemente, recuerdan los bocetos que Norbert Troller trajo de Terezin. También es sorprendente el trabajo de Dor Guez, cuya herencia es una mezcla de tunecino-judío y palestino-cristiano, e incluye primeros planos extremos de texto escrito con manchas de tinta que se asemejan a las pruebas de Rorschach. De Lisa Oppenheim, con sede en Brooklyn, vienen una serie de impresiones con variaciones de una imagen de una foto antigua que descubrió que incluía una pintura de Jean-Baptiste Monnoyer. Se cree que la pintura de la foto fue destruida por los nazis después de que fuera confiscada de un hogar judío.

Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art se encuentra en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York hasta el 9 de enero