La muestra de arte co-curada por un niño de cinco años
Tim Jonze
¡Mi hijo podría haberlo hecho! invitó a 15 artistas a crear obras junto a sus hijos. Desde senos con goteras hasta horas frente a la televisión infantil, los resultados son admirablemente honestos.
A los cinco años, Astrid bien podría ser la comisaria de exposiciones más joven de todos los tiempos."Tengo muchas ganas de decidir a dónde va el arte", dice, demostrando un instinto natural para su nuevo papel. "¡Y también disfruté mucho trabajar con papá!"
Da la casualidad de que papá es Will Cooper, el co-curador de Astrid en una nueva exposición de arte llamada ¡ Mi hijo podría haberlo hecho! El título es descarado, aludiendo al rechazo de la prensa sensacionalista de cualquier arte contemporáneo que no se parezca a un Rembrandt.
Pero el espectáculo tiene más matices: en lugar de invitar a los miembros de la audiencia a adivinar qué garabatos en la pared son obras abstractas altamente teóricas y cuáles son garabatos de niños pequeños, invita a 15 artistas (Ryan Gander, Emily Speed y Jasleen Kaur entre ellos) para crear trabajo junto a sus hijos. El objetivo es revelar algunas verdades más profundas sobre la creatividad familiar, la falta de definición entre el trabajo y el juego y el peligroso estado del cuidado de los niños para los creativos independientes, todas áreas que se han vuelto más claras durante la pandemia.
“No se supone que sea una exhibición cursi de dibujos en papel de azúcar que se colocan en el vestíbulo durante el verano, por hermosos que sean”, dice Cooper. "Era importante tratar la exposición de la misma manera que tratarías las obras de arte en cualquier exposición, hacer que el clima sea controlado como lo harías con una exposición de artistas de renombre".
Astrid Cooper, de cinco años, con su autorretrato. Fotografía: Will Cooper
Cooper no quería ser prescriptivo en cuanto a lo que deberían hacer los artistas, por lo que el espectáculo contará con una variedad de versiones intrigantes de las posibilidades artísticas que surgen cuando los niños pueden contribuir / correr como locos en el estudio. Dickon Drury ha dejado las coloridas marcas de su hijo Cosmo en el lienzo; Kate Owens ha incorporado el amor de su hija Trudy por los laberintos en su trabajo y Kaur ha estado haciendo esculturas de samosa con su hijo Rai, en parte para darle algo divertido con lo que jugar después. Todo esto, como comprenderá cualquier persona que tenga la capacidad de prestar atención a un niño pequeño, está sujeto a cambios hasta la fecha del programa.
Aunque claramente juguetones y divertidos, varios artistas se vieron obligados a comentar sobre las pruebas de hacer malabares entre el cuidado de los niños y las carreras creativas. La escultora y artista de instalaciones Harriet Bowman quería que su trabajo representara la experiencia de compartir su estudio con su hijo Len a lo largo de los años. Originalmente tenía la intención de hacer algo con el material favorito de Len, arcilla, pero luego se preguntó si podría encontrar una manera de representar la otra parte menos "creativa" de tener un hijo en el estudio cuatro días a la semana. La realidad, admite, es que cuando tiene días ocupados y fechas límite que cumplir, Len ve televisión durante horas y horas mientras ella continúa con su trabajo.
Bowman quería reflejar esa realidad, y la culpa que la acompaña, que a veces siente, al hacer un fondo de pantalla que presenta serigrafías de los programas que Len disfruta y un texto que cubre todo lo que han hecho como pareja en el estudio durante los últimos cuatro años: enumera "el trabajo que se rompió, sus rabietas, los carritos de bebé que encajan en los ascensores, los ascensores están fuera de servicio, el aseo constante, las reuniones con goteras en los senos y alguien que se va con la copia impresa de mi plan de parto de la fotocopiadora compartida, ”Dice con admirable honestidad. El papel tapiz cubrirá toda la pared trasera de la galería y ha sido una interesante curva de aprendizaje para ella como artista.
'Los niños no se detienen' ... Lilah Fowler y Reia Fite-Fowler: Una máquina de globos voladores en la que puedo sentarme. Fotografía: Cortesía de los artistas.
Al igual que con todos ellos, la clave fue encontrar un compromiso que se sintiera como una auténtica colaboración. Eso también representa el lado curatorial, que requirió que Cooper se adaptara a los métodos de trabajo de su hija.
“Los niños no se reprimen”, dice. "Si le pregunto si algo es una buena idea, ella dirá que sí o 'no, es una mala idea'".
Astrid ciertamente tiene sus propios pensamientos firmes sobre lo que debería involucrar la exposición. Quiere que se incluyan algunas de sus propias obras de arte (“que no es algo que un curador haría normalmente”, se ríe su padre) y también insiste en que se deben hacer letreros para todas las obras de arte. “No sé si se refiere a las etiquetas que van en las paredes o señales físicas reales que apuntan en la dirección de las pinturas. Pero durante el año y medio que hemos estado planeando, esa es la única constante de la que ha hablado, así que tendremos que hacer que eso suceda ".
También tiene otra petición importante: después de ver un antiguo anuncio de Ferrero Rocher, Astrid decidió que la vista privada de la exposición debería tener una pirámide similar, pero hecha con pasteles de chocolate.
"Y seamos realistas", dice Will, "eso es algo que todas las exposiciones deberían tener".
¡Mi hijo podría haberlo hecho! se encuentra en el Museo Holburne, Bath, del 18 de septiembre al 19 de diciembre .
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