Hedda Sterne, más allá de la belleza
Hedda
Sterne, Autorretrato , c. 1938-40, Tinta y grafito sobre
papel,
Hedda Sterne llamó al surrealismo "la mayor influencia en mi vida cuando era joven". Criada en Bucarest, Viena y París en la década de 1920, Sterne siguió de cerca los movimientos de constructivismo y surrealismo posteriores al dadaísmo. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, expuso regularmente en el contexto surrealista, incluidos los influyentes "Primeros artículos del surrealismo" organizados por Marcel Duchamp y André Breton, y en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim.
Hedda Sterne (1910-2011) es una magnífica heroína del arte. Murió en Nueva York a la edad de 100 años, casi completamente ciega, pero todavía dibujando "detrás de mis ojos". En una carrera de ocho décadas, Sterne se negó a adherirse a un solo estilo, sin logotipo, como ella señaló secamente, a diferencia de los expresionistas abstractos, con quienes estuvo y sigue estando demasiado asociada. Corrió desde el autorretrato hasta el paisaje urbano, la naturaleza muerta y el collage. Su última exposición, a los 94, fue una serie de retratos figurativos.
Pero fue su aparición en una famosa fotografía de la revista Life en 1951 lo que restringió la reputación de Sterne. Ella está de pie en la parte de atrás, con un sombrero, la única mujer entre el grupo de pintores de la Escuela de Nueva York, incluidos Jackson Pollock, Robert Motherwell y Willem de Kooning, que habían firmado una carta de protesta contra el hecho de que el Museo Metropolitano de Arte no incluyera la abstracción en sus muestras de arte americano.
Tarde para la foto, se le pidió a Sterne que se subiera a una mesa. Ella se destaca entre todos estos hombres con sus trajes sorprendentemente conservadores, elevándose como una pluma en una gorra. Pero todavía estaba allí en ese momento, afianzada en lo que se convertiría en la prueba A en cualquier historia del expresionismo abstracto. "Me conocen más por esa maldita foto", comentó más tarde, "que por 80 años de trabajo".
Hedda Sterne, arriba, 'levantándose como una pluma en un gorro', la única mujer en un retrato de los pintores de la Escuela de Nueva York, incluidos Jackson Pollock y Willem de Kooning, en la edición del 15 de enero de 1951 de la revista Life. Fotografía:
Y así ha parecido, al menos porque Sterne nunca ha tenido una exposición individual.
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Un lienzo con forma de retrato te transmite un brillo sorprendente. Es como caminar hacia una puesta de sol. Pero eso no es exactamente lo que representa la pintura. Las barras horizontales de pintura lujosa se elevan en un formato de pisos, una encima de la otra. Podrías llamarlas rayas, para ser burdas, pero son mucho más que eso. Cada uno se coloca en el lienzo en relación con el siguiente, en una variedad de superposiciones, mezclas, protuberancias de colores fusionados de curiosos momentos de ignición, como luciérnagas o chispas. La impresión significativa es de un verde electrizante, brillando en la oscuridad, como la aurora boreal.
Pero de cerca, ese color exacto no está allí en absoluto. En cambio, se ve un arreglo brillantemente orquestado de amarillos, negros y taupes, que encienden una luz interna propia. Esta composición aparentemente simple, y sus efectos siempre cambiantes, se acerca a lo sublime.
Horizon # 3, 1963-65 por Hedda Sterne.
Hedda Sterne, Vertical Horizontal # 1 , 1963
Pero, ¿es esta abstracción, y mucho menos una variante del expresionismo abstracto? Sterne fue inflexible en su rechazo a ambos. Y ninguna de las obras tiene nada en común con las rayas de Barnett Newman o los oblongos numinosos de Mark Rothko. Las horizontales de Sterne invocan horizontes en todo momento (algunas de las obras se titulan explícitamente Horizonte). Y cuanto más se multiplican estas bandas, mayor es la sensación de paisajes terrestres y marinos, de amplios cielos y reflejos acuáticos. La media luna dorada cerca de la parte superior de un lienzo sugiere una puesta de sol real, pero muy lejos en la distancia a través de llanuras o mareas en retroceso. Vertical Horizontal # 6 de 1963, es un impresionante campo de estrías opalescentes, azul lechoso, plateado y crema, con fugaces lavados de gris y bronceado. Ralentiza la escena, el clima y la hora del día a un equilibrio perfecto, el equivalente visual de un acorde armonioso sostenido.
Hedda Sterne llegó a Nueva York en 1941 como refugiada de la Segunda Guerra Mundial. Un año después de su llegada, había comenzado una nueva serie de trabajos basados en los recuerdos de su infancia en Bucarest. Pero el enfoque de Sterne pronto se desplazó hacia su nuevo entorno.
“Quedé totalmente cautivada visualmente con Estados Unidos, así que me convertí en una artista pop prematura. Empecé a pintar mi cocina, la estufa de la cocina, los electrodomésticos del baño, todo lo que vivía. Luego salí y pinté autos Ford y el Elevado. Y luego me fui al campo y comencé a pintar máquinas industriales, y luego pinté las carreteras. Me volví visual cuando vine aquí "
Hedda Sterne, Interior-Kitchen XIX , 1945, óleo sobre lienzo
Hedda Sterne, Machine 5 , 1950, óleo sobre lienzo,
Hedda Sterne, Estructura, No. 24 , 1951, Óleo sobre lienzo
Venecia fue un regreso a Europa para Hedwig Lindenberg, quien nació en Bucarest de judíos rumanos y se casó con un hombre de negocios local, Fritz Stern, en 1932. Cuando los nazis ocuparon la ciudad en 1941, él cambió su apellido a Stafford y la ayudó a escapar hacia New York. La primera persona a la que llamó al llegar fue Peggy Guggenheim, a quien había conocido en París en la década de 1930 y que la incluyó en varios espectáculos colectivos.
Sin título, 1966 de Hedda Sterne.
Sterne - añadió la "e" - más tarde se casó con el gran dibujante neoyorquino Saul Steinberg. Las cartas entre ellos, dan el sentido más completo de su mutua profundidad. Pero él se fue después de 16 años de infidelidad, y ella comenzó una vida y un arte de mayor libertad. Había enormes pinturas botánicas, las llamadas "Lechugas", instalaciones de rostros abarrotados, lienzos pintados en el suelo, imágenes compuestas por textos y, a mediados de los noventa, dibujos en blanco en los que describía las interferencias parpadeantes de su propia macular. degeneración.
Hedda Sterne, The Flying Tree , 1993, Lápiz de color, pastel sobre papel
“Camino en la casa como un león todos los días para mantenerme saludable”, le dijo a un entrevistador el año antes de morir. “Me defiendo. Estoy 'invalidada' ... Pero todavía aprendo ". Alguien debería publicar cada declaración de Sterne, algún día, como inspiración para toda la raza humana.
Sus dibujos son exquisitos: una gramática de notaciones maravillosamente original. Algunos son como puntadas de seda negra, que varían en longitud para indicar las formas de las nubes. Otros se parecen más a la caligrafía, una escritura extravagante que va de abajo de izquierda a arriba a la derecha, sin deletrear palabras, pero que se lee como nubes en espiral.
Hedda Sterne, Sin título , 1993, Lápiz de color, pastel sobre papel
Hedda Sterne, Sin título, 2002, Lápiz grafito y pastel al óleo sobre papel
Los dibujos a tinta en una habitación son solo pequeños puntos radiantes, reunidos en arcos y horizontales, como las pinturas. Un murmullo de estorninos, constelaciones de estrellas, un rayo de luz que atraviesa el Gran Canal: tienen grandes visiones en su conjunto fraccional de marcas.
Y es esta observación minuciosa la que sustenta las pinturas. Porque no hay forma de que Sterne pudiera haber juzgado el momento exacto en el que el blanco plomo o el gris pizarra sonarían con el ocre para obtener el último rayo de sol sin el estudio más intenso del mundo que tenía ante ella. Ella nota el más mínimo contraste o variación y lo incorpora en lo profundo de sus pinturas. Los medios parecen limitados, solo franjas sobre un lienzo tosco, pero los efectos son mágicos, como si la luz misma se estuviera rompiendo dentro de estas obras de arte.
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