viernes, 16 de diciembre de 2022

FRANCIS BACON BORRACHO Y A PUÑO LIMPIO

 

Pelea de amantes borrachos casi le cuesta un ojo a Francis Bacon

 

 

Francis Bacon, Autorretrato con ojo herido, 1972. La pintura se inspiró en las secuelas de una pelea violenta.

 

 

 



La disputa y la lesión inspiraron a Bacon a pintar su violento lienzo expresionista 'Autorretrato con ojo herido.'

Francis Bacon temía por su vista en un ojo y cómo afectaría su futuro como pintor después de que resultó gravemente herido en una pelea de borrachos con un amante en 1972. Parte de la evidencia proviene de los diarios inéditos del difunto Denis Wirth-Miller, quien fue amigo de Bacon durante 45 años, aunque su relación fue turbulenta.

En abril de 1972, Bacon estaba de vacaciones en Francia con Wirth-Miller y su socio, Richard Chopping. En una entrada del diario, Wirth-Miller escribió: “F muy neurótico, preocupado por su ojo izquierdo y tendencia a la visión doble”. En otro pasaje, agregó: “Francisco extrañamente callado y bajo, preocupado por su ojo”.

La diseñadora de moda Dame Zandra Rhodes, que era amiga cercana de Chopping y Wirth-Miller, a través de quien conoció a Bacon varias veces, confirmó los detalles de la pelea en la casa y el estudio de Bacon en Londres.

 

Francis Bacon en su estudio en 1980. Fotografía: Jane Bown

En declaraciones al Observer, dijo que un amigo que conocía al médico de Bacon le había contado la historia: “Mi amigo me dijo que Francis había tenido una pelea de borrachos en su estudio con un amante. Francis llamó al médico porque se le había salido un ojo. El médico dijo: 'tienes que ir al hospital para que te repongan el ojo'. Francis se negó rotundamente a ir al hospital porque no quería la publicidad.

“El médico fue a su estudio y, a pesar del ambiente sucio, cosió el ojo y dijo: 'Tienes que venir a mi consulta a la mañana siguiente para que pueda limpiarte el ojo correctamente'. Francis hizo eso, y el médico le dio una lección de que no debería beber tanto. Cuando Francis se estaba yendo, el doctor dijo, 'te has dejado un paquete ahí'. Francis dijo: 'No, eso es para ti'. Era una pintura.


El incidente inspiró a Bacon a pintar el autorretrato expresionista violento con el ojo herido, 1972, que se dice que refleja la desesperación y la soledad que sentía en ese momento.

El diseñador Jon Lys Turner reveló el contenido de los diarios y los ha ido transcribiendo, de forma lenta pero segura, ya que forman parte de un vasto archivo que Wirth-Miller le legó tras su muerte en 2010.

Turner completó su maestría en el Royal College of Art, donde fue instruido por Chopping. Ambos se convirtieron en sus mentores y amigos cercanos. Recuerda muchas tardes de borrachera con Bacon, que bebía a sus amigos debajo de la mesa en los pubs y clubes del Soho, pintaba sus obras maestras con resaca y, tarde en la vida, afirmaba haber estado "borracho desde los 15 años".

Si bien Bacon es venerado hoy como uno de los pintores más importantes de Gran Bretaña, Wirth-Miller es relativamente desconocido, aunque sus pinturas se encuentran en instituciones públicas, incluida la Colección Real.

Turner dijo: "Bacon a menudo se abría a estos dos amigos mientras conducían por Europa, caminaban por la costa de Essex o pintaban juntos".

Pero, en 1977, después de una disputa pública con Bacon, Wirth-Miller destruyó algunos de sus propios cuadros y prácticamente abandonó la pintura. La amistad continuó de forma intermitente hasta la muerte de Bacon en 1992, pero nunca volvió a ser tan estrecha.






















































































































 

jueves, 15 de diciembre de 2022

FRAN LEBOWITZ, ALGO MÁS



Fran Lebowitz sobre la vida sin internet

Fiona Sturges





Fran Lebowitz... 'No sé si Nueva York era más divertida en la década de 1970, pero sí sé que es más divertido tener 20 años que tener 70' Fotografía: Bill Hayes





Cuando Fran Lebowitz era una niña, le dijeron que sus opiniones no eran bienvenidas. Esto fue en la década de 1950, dice, cuando “se suponía que los niños no debían comentar sobre las cosas que decían los adultos. Se llamaba replicar, y no se te permitía hacer eso. Incluso cuando era una niña pequeña, esto me parecía injusto. En la escuela me sacaban del salón de clases a pesar de que los otros niños dejaban en claro que querían escuchar lo que tenía que decir. Así que me divirtió, cuando me hice mucho mayor, que ahora me pagaran por lo que me castigaban”.

A los 72 años, las opiniones de Lebowitz (acerbas, sin filtrar, casi siempre acertadas) rara vez han tenido más demanda. Después de publicar dos libros superventas, Metropolitan Life (1978) y Social Studies (1981) al principio de su carrera, desarrolló un bloqueo de escritor (prefiere llamarlo “bloqueo de escritor”) y se reinventó como oradora pública. 

En la serie de Netflix de 2021 Pretend It's a City,* dirigida por su amigo Martin Scorsese  (es su segundo documental sobre Lebowitz; el primero fue Public Speaking de 2010), puedes encontrarla discutiendo sobre su hogar en Nueva York, desde la prohibición de fumar hasta el metro y las sillas de jardín esparcidas por Times Square. Con tomas persistentes de ella caminando por las calles con su atuendo característico (abrigo de Anderson & Sheppard, camisa blanca, jeans, botas gruesas), la serie consolidó el estatus de Lebowitz como ícono de estilo y la presentó a una nueva generación de fanáticos, muchos de ellos que ahora la abordan en la calle. “Dicen: 'Vine a Nueva York porque pensé que te vería y ahora lo hice'. Yo digo: 'Bueno, claro, porque es un lugar muy pequeño y camino mucho. Así que, naturalmente, me viste'”.


Lebowitz no es un ícono de la moda, pero sí un ícono de estilo


Lebowitz está hablando desde su apartamento a través de su teléfono fijo, que no solo es su medio de comunicación preferido sino el único. No tiene teléfono móvil ni ordenador, y no necesita wifi. Habla en oraciones entrecortadas que, en la página, pueden interpretarse como malhumoradas, pero generalmente se pronuncian en un tono divertido. Lebowitz no soporta a los tontos, pero ama a una audiencia agradecida.

¿Qué pasa con sus detractores, como la escritora del New York Times Ginia Bellafante, quien el año pasado se lamentó de su “visión misántropa, irritable y embrutecida de la vida en Manhattan”? "¡No me importa! ¡Nunca lo hice!" ella dice. “No es que no me importe lo que la gente piense de mí como persona. Pero no me importa cómo se sientan acerca de lo que pienso. Así que no estás de acuerdo conmigo, ¿y qué? Realmente me sorprende, en general, lo enojado que se pone la gente porque no está de acuerdo con alguien. ¿Qué diferencia hace?"

Una de las ventajas de no tener una conexión a Internet es que, si las masas se sintieran ofendidas por uno de sus pronunciamientos, Lebowitz no se daría cuenta. “Así que incluso podría ser cancelada, pero nunca lo sabría. Si estoy cancelada, no me digas! Pero soy consciente de que hay personas, especialmente aquellas que tienen algún tipo de reputación pública, que deliberadamente provocan a otras personas en línea. Nunca haría eso. No me gusta ese tipo de situación. El hecho de que sepa que la gente se enoja conmigo es, para mí, simplemente desafortunado; como, ¿por qué estás enojado conmigo? Pero no estoy pensando: 'Oh, estoy tan contenta de que estés enojado para poder participar en una gigantesca pelea global contigo'”. Las únicas personas cuyas opiniones realmente importan, agrega, son los políticos, “porque tienen poder sobre tu vida y en el mundo, y eso puede ser increíblemente peligroso. Pero si solo te preocupan las opiniones de los músicos o artistas... no las mires. No los escuches. Es simple."

Lebowitz todavía se llama a sí misma escritora, a pesar de que no ha publicado un nuevo libro en años. Animada por el éxito de Pretend It's a City, el año pasado sus editores volvieron a empaquetar The Fran Lebowitz Reader, que combinaba sus dos libros de ensayos, para lectores británicos. Revela a su entonces veinteañera autora como una astuta observadora social -Nora Ephron, con púas añadidas- y una maestra de la prosa sobria. “No existe tal cosa como la paz interior”, escribió. “Solo hay nerviosismo y muerte”.

 

Marty y yo... Lebowitz con Scorsese en su colaboración de Netflix Pretend It's a City. Fotografía: Netflix


Lebowitz dice que no ha renunciado a la idea de volver a escribir, aunque, dado el éxito de sus giras de conferencias, no siente ninguna presión. Ella y su editor tienen esta rutina cuando salen juntos: ella lo presentará diciendo: "Este es mi editor" y él bromeará: "El trabajo más fácil de la ciudad". Una vez le dijo que tenía una “reverencia excesiva por la palabra impresa”, lo que ella cree que dio en el clavo. “Soy una perfeccionista psicótica cuando se trata de escribir, lo que lo hace muy difícil". “Es una combinación de eso y el hecho de que si no soy la persona más perezosa que jamás haya existido, ciertamente estoy entre ellos. Escribir es muy difícil y soy muy perezoso, y hablar es fácil para mí”.

Lebowitz sigue siendo un lector voraz y pasa horas curioseando en las librerías. Tiene unos 12.000 libros; lo sabe porque la última vez que se mudó de apartamento, los encargados de la mudanza insistieron en contarlos. Hambrienta de libros nuevos durante el cierre de 2020, recurrió a usar la cuenta de Amazon de un amigo. Para su irritación, ahora carga con 200 libros que nunca habría comprado si hubiera podido recogerlos y hojearlos en una tienda.

Desde el final del encierro, el programa de compromisos de discursos de Lebowitz rara vez ha disminuido. La parte de viajar no puede ser fácil, sugiero. “Es cierto que odio viajar”, ​​dice. “Siempre le digo a mi agente: 'Me están pagando para llegar aquí'. Viajar es horrible; Ha sido horrible durante 20 años, pero ahora es peor. Si has estado en un aeropuerto, lo sabes. Y odio los hoteles, incluso los muy bonitos. Prefiero estar en casa. Esto se debe a que no quiero esperar a que el servicio de habitaciones traiga el café, quiero ir a buscar el café yo mismo”.

Dada su reputación de irascible, es conmovedor escuchar cuánto ama la parte de hablar de su trabajo. Sus apariciones en vivo implican media hora de charla formal, después de lo cual se parará en un atril para responder preguntas desde el suelo. “Responder a las preguntas de la audiencia es, para mí, mi actividad recreativa favorita”, dice Lebowitz con calidez. “Me gusta porque es sorprendente. Nunca sabes lo que la gente te va a preguntar, y eso me divierte mucho. Creo que gran parte del placer que obtengo proviene del hecho de que, cuando era niño, nadie me hacía una pregunta. ¿Conoces ese sentimiento cuando eres un niño y tus padres no te dejan comer dulces, y luego, cuando eres adulto, descubres que puedes comer dulces todos los días? Es así."

Lebowitz creció en Morristown, Nueva Jersey, que “era un pueblo pequeño y agradable. Sé que esto va contra la ley, pero tuve una infancia feliz”. Sus padres eran judíos de Europa del Este de segunda generación nacidos y criados en Nueva York: su padre era tapicero de muebles y su madre ama de casa que, en una vida anterior, fue campeona de baile jitterbug. Además de decirle a su hija que se guardara sus opiniones, la madre de Lebowitz le advertía que no fuera graciosa, especialmente con los niños. “Ella me dijo: 'A los chicos no les gustan las chicas graciosas'. Bueno, en primer lugar, resultó que eso no era cierto y, en segundo lugar, resultó que no me importaba”. Cuando se graduó de la escuela secundaria, "que por cierto fue la única vez que me gradué de algo", se ríe, refiriéndose a su expulsión de la escuela secundaria por lo que ella ha llamado "malhumor inespecífico": tuvieron una ceremonia de fin de año en la que Lebowitz recibió un premio por ser el ingenioso de la clase. Tenía demasiado miedo de llevárselo a casa.

 

Andy Warhol habla con Lebowitz en una fiesta en Nueva York en 1977. Fotografía: Richard E Aaron/Redferns


No era solo ser graciosa lo que la convertía en una extraña. Desde muy joven, supo que era gay, algo que entendió que nunca se consideraría aceptable en los suburbios. Así que decidió mudarse a Nueva York cuando tuviera la edad suficiente. Habiendo visitado museos allí durante su infancia, era, en su opinión, el "lugar más emocionante del mundo". Cuando llegó en 1970, tenía $ 200 en el bolsillo que su padre le había dado, aunque después de unas semanas estaba arruinada. Pero ella fue instantáneamente feliz. “Me sentí como: 'Este es el lugar adecuado para mí'. Ahora, 'Encontré este lugar correcto' no significa 'Encontré la cima de una montaña remota para meditar'”. Hace una pausa y deja escapar un suspiro teatral. “Encontré este lugar adecuado que también resulta ser el lugar adecuado para otros 9 millones de personas”.

Lebowitz tomó una serie de trabajos, desde limpiar apartamentos y vender cinturones en un puesto de mercado hasta ser camarero y conducir un taxi. Cada vez que se cansaba de un mal trabajo, miraba las listas de trabajo en Village Voice y buscaba otro. Trazó la línea en mecanografía y servicio de camarera. “Todas las listas de trabajos estaban divididas por género, lo que obviamente ahora sería ilegal. Todas las chicas que conocía, todas servían mesas. Dijeron: 'Ven y trabaja en mi restaurante'. Y yo dije: '¿Sabes qué? No voy a sonreír a los hombres por dinero, porque ese es el trabajo”.

Comenzó a escribir críticas de películas para un periódico clandestino, Changes, para el que también vendió espacios publicitarios. Un amigo estaba escribiendo para la revista de Andy Warhol, Interview, por lo que Lebowitz les pidió que concertaran una reunión con el editor. Cuando fue a La Fábrica de Warhol, que en ese momento se había mudado a Union Square, encontró una puerta de acero con un trozo de papel pegado que decía: 'Toca fuerte y anúnciate'. “Esto fue después de que le dispararan a Andy”, dice Lebowitz. “Entonces golpeé la puerta y escuché que alguien decía: '¿Quién está ahí?', así que dije: '¡Valerie Solanas!' (quien le disparó a Warhol). ¡Y entonces él, Andy, abrió la puerta! Entonces, supe entonces que esta persona no era un genio. Si alguien me disparara y luego golpeara mi puerta, no la abriría”.

En cualquier caso, consiguió el trabajo. En ese entonces, Nueva York era un imán para los aspirantes a artistas, músicos y cineastas, aunque Lebowitz dice que nadie quería ser escritor. Al publicar Metropolitan Life, obtuvo una crítica muy favorable en el New York Times y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. No era fanática del rock'n'roll (siempre prefirió el jazz), pero aun así se hizo amiga de New York Dolls y Lou Reed. Está fascinada por cómo los jóvenes ahora idealizan Nueva York en la década de 1970: los adolescentes siempre se acercan a ella y le dicen cuánto desearían haber vivido en la ciudad en ese momento. “Ahora, la década de 1970 en Nueva York es como la década de 1920 en París. Y, por supuesto, cada vez hay menos personas vivas de esa época. Me estoy acercando a ser la última persona en pie. A decir verdad, no sé si Nueva York era más divertida en la década de 1970"

Cuando Lebowitz no está de gira, dedica la mayor parte de sus días a leer, hacer mandados y visitar museos y sus queridas librerías. “Si tuviera que elegir, no saldría de día”, dice. “Me gusta la noche. Pero, lamentablemente, tengo citas y el dentista no me verá a medianoche”. Contrariamente a la opinión popular, agrega, es muy sociable. “Esto es lo que la gente parece encontrar más impactante de mí: me gusta ir a fiestas. Todo el mundo dice: '¿Cómo te pueden gustar las fiestas?' Y yo siempre digo, '¿Cómo podrías no hacerlo? Son fiestas. La palabra misma: ¡fiesta! ¡Eso es gracioso!"

Sin embargo, es su propia compañía lo que más atesora. Habiendo pasado de ser un héroe de culto a una celebridad de buena fe, no es de extrañar que Lebowitz anhele la paz y la tranquilidad. “Cuando salgo de mi apartamento, quiero que haya una ciudad allí. Pero también me gusta quedarme en casa. Solo yo, sola con mis pensamientos”.





*Ver https://lamusaencantada.blogspot.com/2021/01/la-gran-lebowitz.html
































miércoles, 14 de diciembre de 2022

BANKSY EN UCRANIA

 Ucrania: detienen a ocho personas por el robo de un mural de Banksy 

 

 

 

 

 

La imagen de Banksy que desapareció el viernes. Fotografía: Gleb Garanich/Reuters

 

 

 

La imagen que muestra una figura en camisón con una máscara de gas sosteniendo un extintor de incendios, fue retirada en Hostomel.

Ocho personas han sido detenidas por el robo de un mural pintado por el escurridizo artista callejero británico Banksy de una pared en las afueras de Kiev, dijeron las autoridades ucranianas.

La imagen de una persona en camisón y una máscara de gas sosteniendo un extintor de incendios, junto a los restos carbonizados de una ventana en la ciudad de Hostomel, desapareció el viernes, dijeron.

“Un grupo de personas intentó robar un mural de Banksy. Cortaron el trabajo de la pared de una casa destruida por los rusos”, dijo el gobernador de Kyiv, Oleksiy Kuleba, en una publicación en Telegram. Adjuntó la imagen de un agujero en la pared donde había estado la imagen.


La brecha en la pared del edificio residencial después de que se tomó el mural. Fotografía: Valentyn Ogirenko/Reuters


“Varias personas fueron detenidas en el lugar”. “La imagen se encuentra en buen estado y en manos de las autoridades”.

Otras obras en el área que también se cree que son obra de Banksy están bajo protección policial, dijo.

El jefe de policía de Kyiv, Andriy Nebytov, dijo que se había identificado a ocho personas como posiblemente involucradas y que se había abierto una investigación preliminar sobre el asunto.

“Todos tenían entre 27 y 60 años. Son residentes de Kyiv y Cherkasy”, a unos 200 kilómetros (125 millas) al sureste de la capital, dijo.


Una imagen de estarcido de Banksy de una gimnasta haciendo una parada de manos en la pared de un edificio destruido en Borodianka. Fotografía: Andrew Kravchenko/AP


El mes pasado, Banksy publicó una imagen de la plantilla de una gimnasta haciendo una parada de manos en la pared de un edificio en ruinas en Borodianka, al noroeste de la capital.

Luego publicó un video de varias de sus obras de arte, incluida la figura con una máscara de gas que sostiene el extintor de incendios.

Otros incluían los retratos de un hombre barbudo frotándose en una bañera y un niño con un traje de kárate golpeando a su oponente adulto contra el suelo.


Una imagen de Banksy en Borodianka.

Junto con ciudades como Bucha e Irpin, Borodianka y Hostomel fueron severamente golpeadas por los bombardeos rusos después de la invasión de Ucrania en febrero.


































 

martes, 13 de diciembre de 2022

PROYECTO DIGITAL SOBRE LOS BRONCES DE BENIN

 

Proyecto Digital Benin reúne bronces saqueados por soldados británicos

Philip Oltermann 

 

 

Los ekpen, o figuras de leopardo, son dos de los 5.240 objetos de la base de datos de Digital Benin. 

 

 

La base de datos completa de los bronces de Benin en poder de los museos plantea preguntas sobre a dónde pertenecen

Rechinando alegremente sus magníficos colmillos mientras están uno al lado del otro, los dos leopardos de bronce miran hacia atrás en un viaje que fue tan aventurero como cruelmente absurdo.

Saqueados por soldados británicos en una expedición punitiva al reino de Benin en África occidental en 1897, los bronces se enviaron al Reino Unido, donde pasaron algún tiempo protegiendo la chimenea de la casa de Weybridge del capitán del ejército George William Neville. Más tarde se exhibieron en Moma en Nueva York y los compró un coleccionista de arte francés, quien finalmente los vendió a la administración colonial en Lagos en 1952 con un margen considerable.

Los ekpen, o figuras de leopardo, son dos de los 5240 objetos que se esparcieron por los museos de Europa y América del Norte después de la expedición de saqueo británica, pero ahora se han reunido por primera vez en un espacio digital.

Digital Benin, el resultado de un proyecto de investigación internacional de dos años de 1,5 millones de euros financiado por la fundación de arte Ernst von Siemens, es la primera base de datos completa de artefactos conocidos colectivamente como los bronces de Benin.

 

Cabeza conmemorativa de un Oba. 


Al unir alrededor de 12.000 imágenes e información proporcionada por 131 museos en 20 países, la base de datos no solo traza la procedencia a menudo sinuosa de los poseedores de objetos europeos y estadounidenses que en el pasado se han mostrado tímidos a la hora de hacer públicos.

También presenta los artefactos en el contexto de los fundadores del imperio de Benin, agrupándolos según su significado y función ceremonial en la cultura Edo.

“Siempre he tenido este anhelo de aprender la cultura de mi pueblo”, dijo Osaisonor Godfrey Ekhator-Obogie, historiador y líder de investigación del proyecto en un evento de lanzamiento en Berlín el miércoles. “Cada placa de bronce que ves aquí fue una página en la historia de Benin”.

 

 
Placa en relieve: Rey con dos dignatarios Fotografía: Paul Schimweg/Museum am Rothenbaum


Si bien Digital Benin aún no incluye algunos bronces que se encuentran en colecciones privadas, los organizadores del proyecto dijeron que su base de datos era completa. “Es probable que no hayamos capturado el 100 %, pero confío en que es el 99 %”, dijo Barbara Plankensteiner, investigadora principal del proyecto y directora del Museo am Rothenbaum de Hamburgo.

Los participantes en el proyecto incluyen instituciones que recientemente han devuelto bronces de Benin a Nigeria o se comprometieron a hacerlo en un futuro cercano, incluido el Museo Etnológico de Berlín , la Institución Smithsonian de Washington y las universidades de Oxford y Cambridge, así como aquellas que resisten reclamos de restitución.

El Museo Británico, el poseedor del mayor número de piezas de Benin, tiene prohibido retirar permanentemente elementos de su colección en virtud de una ley del Reino Unido de 1963.

 




Memorial Head Reina Madre. Fotografía: Jürgen Liepe/Museos Estatales de Berlín, Museo Etnológico.

“Esta plataforma es un foro de producción de conocimiento y no un instrumento de restitución”, dijo Plankensteiner. "Pero muestra el significado local de los objetos, cuán importantes solían ser estos objetos y qué papel aún juegan en la cultura ceremonial".

Al trazar objetivamente las historias de procedencia, Digital Benin plantea indirectamente algunas preguntas sobre dónde deberían pertenecer estos objetos. Otro par de leopardos, hechos de marfil con manchas de cobre incrustado reciclado de casquillos de percusión de rifle, fue obsequiado a la reina Victoria por el almirante Harry Rawson, quien dirigió el ataque a la ciudad de Benin el 18 de febrero de 1897 y supervisó la quema del jefe cercano. recintos y aldeas.

“En la cultura Edo, solo el Oba (rey) podía usar marfil, por lo que reclamarlo como trofeo por parte de los británicos era un marcador de una transferencia de poder”, dijo Felicity Bodenstein, historiadora del arte en la Sorbona en París. Los dos leopardos permanecen en préstamo a largo plazo al Museo Británico y son propiedad del rey Carlos III.               

Si bien las rutas por las que los bronces de Benin llegaron a las colecciones de los museos europeos o norteamericanos rara vez fueron sencillas, Blankenstein dijo que era posible decir que aproximadamente 5.000 objetos enumerados en la base de datos fueron saqueados. No se ha identificado la procedencia de unos 400 objetos.

“Este es un proyecto semilla que nos ayudará a investigar redes de recolección, pero también de saqueo y contrabando”, dijo Jonathan Fine, director del Weltmuseum de Viena.

La base de datos digital tiene fondos para actualizarse con más registros de archivo y fotografías y cambios de propiedad por otro año, después de lo cual los organizadores dijeron que esperaban entregarla a una institución adecuada en Nigeria.



Ver tambien:

https://lamusaencantada.blogspot.com/2022/10/bronces-de-benin-iii.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2021/03/los-bronces-de-benin-ii.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/11/los-bronces-de-benin.html







 












lunes, 12 de diciembre de 2022

POEMA



XLIII

Meri Pas Blanquer











Pier Toffoletti Artist







No te voy a escribir ningún poema:


Hoy voy a demostrarte
mi total y absoluta indiferencia.












































sábado, 10 de diciembre de 2022

MESSI

 

Lionel Messi: un emblema de la fragilidad transitoria de la belleza humana

Jonathan Wilson


Lionel Messi de Argentina celebra después de la victoria en la tanda de penales de su país sobre Holanda. Fotografía: Tom Jenkins


Si tiene lágrimas, prepárese para guardarlas para el martes como muy pronto. Hay una conmoción casi insoportable al ver a Messi en estos días. Hay algo que hemos visto, discutido, preocupado toda nuestra vida, algo en lo que hemos invertido una parte irrazonable de nuestras almas, y él es el mejor que hemos visto en ese asunto y cada juego podría ser el último en el que lo veamos. Pero el final se ha aplazado un partido más.

Puede agregar advertencias a eso. Los mayores de 50 años tendrán sus recuerdos. Messi no se retirará en el instante en que termine su Copa del Mundo,  pero esta es la etapa que claramente le importa más. Agregue uno o dos títulos de la Ligue Un, incluso una Liga de Campeones con el Paris Saint-Germain, y apenas se registrará en su legado. Agregue la Copa del Mundo y esa última objeción sobre él desaparecerá. Cada uno de sus partidos en esta Copa del Mundo es un emblema de la fragilidad transitoria de la belleza humana, de la eterna marcha del tiempo.

No es de extrañar que el campo de Argentina esté perpetuamente tan tenso. No es de extrañar que haya tal sensación de anhelo. No es de extrañar que haya tal sensación de comunión ansiosa entre el equipo y los aficionados. Pero lo que nunca ha quedado claro es si esa energía emocional sostiene a la Argentina o la suprime. ¿Con qué frecuencia pueden ir al pozo? ¿Con qué frecuencia pueden terminar los juegos emocionalmente agotados y recuperarse para volver a jugar

 




Los patrones siempre están ahí si los buscas. Para Argentina, no se trata solo de Messi, sino de la era, el espíritu que representa. Fue en Qatar en 1995 que José Pékerman llevó a Argentina a su primera Copa Mundial Sub-20, iniciando una racha sin precedentes de cinco éxitos en siete torneos. La esperanza, incluso la expectativa, había sido que esa racha dorada los llevara al éxito en la categoría absoluta, pero entre las Copas América de 1993 y 2021, Argentina no ganó nada. Solo quedan en la plantilla tres jugadores que formaron parte de aquellos éxitos juveniles: Messi, que ganó en 2005, y Papu Gómez y Ángel Di María, que ganaron en 2007.

Y, sin embargo, permanece la influencia de Pékerman, quien creía que no solo estaba desarrollando a un jugador sino a una persona y cuyo enfoque era mucho más holístico que centrarse simplemente en el fútbol. Fue él quien, como seleccionador nacional, seleccionó a Messi para su primer Mundial senior en 2006, mientras que el actual técnico, Lionel Scaloni, y dos de sus asistentes, Pablo Aimar y Walter Samuel, formaron parte de la plantilla de Pékerman que ganó la Sub- 20 Mundial de Malasia en 1997. Fue en Qatar donde efectivamente comenzó esta era del fútbol argentino y el sueño, 27 años después, será en Qatar donde alcance su gloriosa apoteosis.

Pero eso exige la inspiración de Messi. Siempre ha sido un jugador que trabaja a su propio ritmo y, a medida que envejece, la tendencia a deambular casualmente evaluando las debilidades de la oposición se ha vuelto más pronunciada. Hace ocho años, al comienzo de su reencarnación como pragmático, Louis van Gaal detuvo con éxito a Messi en una semifinal de la Copa del Mundo al hacer que Nigel De Jong lo marcara. Pero Messi en estos días es más difícil de captar, un duende que flota en la periferia del juego hasta que llega el momento adecuado. Puedes marcar a un hombre; mucho más difícil marcar un fantasma.


Messi celebra con sus compañeros de Argentina. Fotografía: Simon Stacpoole/Offside/Getty Images

Hablar de sus bajas estadísticas de carrera no tiene sentido: es sui generis, un jugador que solo puede funcionar operando a un ritmo supremamente bajo. Puede significar que sus compañeros de equipo tienen que compensar su falta casi total de trabajo defensivo, pero también significa que la oposición tiene que adaptarse; él no está donde debería estar, a menudo apenas involucrado en ataques hasta que de repente, letalmente, está.

¿Hubo algo cuando Messi recogió el balón después de 35 minutos? No parecía gran cosa, no para los mortales. Pero una pausa momentánea fue suficiente para lanzar a Nathan Aké y crear una apertura, a través de la cual Messi deslizó un pase en profundidad, absurdo en la concepción, perfecto en la ejecución. Antes de que nadie más hubiera registrado la posibilidad de una posibilidad, Messi había encontrado a Nahuel Molina con un pase tan perfectamente ponderado que el lateral derecho casi se vio obligado a marcar.

Incluso con la estética de Jack y las habichuelas mágicas del portero holandés Andries Noppert intentando mentalizarlo, un penalti habría sido una forma mundana de ganar el juego, al contrario de la forma en que esta Argentina siempre ha vivido al borde del abismo. Para ellos en este torneo, el único lugar para el corazón está en la boca. Argentina incluso podría haberlo ganado fácilmente dado que Messi desbloqueó dos veces a los holandeses en la segunda mitad solo para que la torpeza de sus compañeros lo decepcionara.

Pero preguntar qué podría hacer en un mejor equipo es perder el punto. Que Diego Maradona inspirara a un equipo que distaba mucho de ser un mundialista fue su gran gloria.  Algo similar, justo al final de la era que comenzó en Doha hace 27 años, podría ser todavía de Messi.