Primavera nórdica
Edith Södergran
Todos mis castillos de aire se han fundido como la nieve,
todos mis sueños han corrido como el agua,
de todo cuanto he amado sólo me queda un cielo azul
y unas cuantas estrellas lívidas.
El viento discurre, suave, entre los árboles.
El vacío reposa. El agua está en silencio.
El viejo abeto, alerta, piensa
en la nube blanca a la que besó en sueños.
Banksy autoriza oficialmente un espectáculo en Glasgow
Nadia Khomami
La exhibición de la Galería de Arte Moderno incluye artefactos originales, objetos efímeros y plantillas utilizadas para crear obras famosas
Una nueva exposición individual de Banksy, la primera del artista de graffiti en 14 años, revelará por primera vez las plantillas utilizadas para crear muchas de sus obras más famosas. Cut & Run, que abre en la Galería de Arte Moderno de Glasgow (GoMA) el fin de semana pasado, ha sido autorizado oficialmente por el escurridizo artista callejero. Abarcando desde 1998 hasta la actualidad, incluye artefactos originales, efímeras y el baño real del artista.
Banksy le dijo al Herald: “He mantenido estas plantillas escondidas durante años, consciente de que podrían usarse como evidencia en un cargo de daños criminales.“Pero ese momento parece haber pasado, así que ahora los estoy exhibiendo en una galería como obras de arte. No estoy seguro de cuál es el mayor crimen”.
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La exposición tiene como objetivo revelar el proceso detrás de escena de cómo se hacen las obras de Banksy. El artista ha utilizado plantillas originales para crear nuevas versiones de muchas de sus famosas obras, como Kissing Coppers, que apareció por primera vez en una pared del pub Prince Albert en Brighton en 2004, y Mobile Lovers, de Bristol en 2014, que representa un abrazo. pareja que miran la pantalla por encima del hombro del otro.
También contará con el chaleco antibalas con la bandera de la unión que usó Stormzy cuando encabezó Glastonbury en 2019, y trabajó desde Belén en Cisjordania, incluida una pelea de almohadas entre un soldado israelí y un ciudadano palestino.
Además, hay un modelo detallado que explica cómo Banksy destrozó su pintura Girl With Balloon. La obra se autodestruyó momentos después de ser subastada por un millón de libras esterlinas en Sotheby's en 2018, en lo que se ha denominado una de las acrobacias más audaces de la historia del arte. El trabajo parcialmente triturado se vendió por más de 18,5 millones de libras esterlinas unos años más tarde.
Banksy, que nunca ha revelado su verdadera identidad, dijo que se sintió atraído por el cono de tráfico que se encuentra en la cabeza de la estatua de 1844 del Duque de Wellington fuera de la galería. El cono ha sido colocado en la estatua por miembros del público durante más de cuatro décadas y se ha convertido en una institución de Glasgow por derecho propio.
Una etiqueta de la galería para el espectáculo decía: “Para cualquiera que no esté al tanto, la estatua en el frente ha tenido un cono en la cabeza continuamente durante los últimos 40 años. A pesar de los mejores esfuerzos del consejo y la policía, cada vez que uno es removido, otro toma su lugar.
"Esto puede sonar absurdo y pretencioso (solo espera a ver el resto de la exhibición), pero es mi obra de arte favorita en el Reino Unido y la razón por la que traje la exhibición aquí".
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Cut & Run abrió el domingo y tendrá una duración de tres meses. El gerente del museo GoMA, Gareth James, dijo que era "perfecto para GoMA y la ciudad".
“Esta ha sido una oportunidad única en la vida de trabajar con un artista que ha entusiasmado y desafiado a personas de todo el mundo con su trabajo durante los últimos 25 años”, dijo al Herald.
Susan Aitken, líder del ayuntamiento de Glasgow, dijo que la exposición “podría ser la asociación perfecta entre el artista, la galería y la ciudad anfitriona”.
Agregó: "El arte callejero se ha convertido en una de las firmas de Glasgow y nadie ha hecho más para poner el arte callejero en el corazón de la cultura, la política y la sociedad que Banksy".
París ha vuelto a imponer viejas reglas que prohíben los edificios de más de 37 metros. Fotografía: Sergey Borisov/AlamyLa prohibición de edificios de gran altura contrasta con la siempre pujante capital de Gran Bretaña
Exclusivo: los científicos usaron células madre para crear las estructuras, que no pudieron convertirse en un feto
Los científicos han creado un modelo de embrión humano con un latido del corazón y rastros de sangre en un avance que ofrece una ventana extraordinaria a las primeras semanas de vida.
La estructura sintética, creada a partir de células madre humanas sin necesidad de óvulos, espermatozoides o fertilización, reprodujo algunas de las células y estructuras que normalmente aparecen en la tercera y cuarta semana de embarazo. Pero fue diseñado específicamente para carecer de los tejidos que forman la placenta y el saco vitelino en un embrión natural, lo que significa que no tenía el potencial teórico de convertirse en un feto.
A pesar de la resonancia de un latido del corazón, esta protección hace que los experimentos sean éticamente incontrovertibles, argumenta el equipo detrás del trabajo, una opinión respaldada por las pautas internacionales.
"Me gustaría enfatizar que estos no son embriones ni estamos tratando de hacer embriones en realidad", dijo el sábado el Dr. Jitesh Neupane, del Instituto Gurdon de la Universidad de Cambridge, a la reunión anual de la Sociedad Internacional para la Investigación de Células Madre en Boston . “Son solo modelos que podrían usarse para analizar aspectos específicos del desarrollo humano”.
No obstante, el primer vistazo de las células pulsantes bajo el microscopio fue una experiencia profunda, dijo Neupane.
“Tomé mi plato al azar bajo el microscopio y cuando vi el (latido del corazón) por primera vez me asusté, sinceramente. Tuve que mirar hacia abajo y mirar hacia atrás nuevamente”. “Fue abrumador para mí. La gente se emociona cuando ves el latido del corazón”.
La obra destaca el asombroso ritmo de progreso y la feroz rivalidad en el campo. Días antes de que se revelara el trabajo de Neupane, la profesora Magdalena Zernicka-Goetz presentó un innovador modelo de embrión humano que reflejaba las características observadas a los 14 días, el límite legal para cultivar embriones naturales en el laboratorio. En un día, tres competidores internacionales publicaron en línea sus propios artículos preliminares en respuesta.
El último modelo de embrión, descrito por Neupane, replica algunas de las características más avanzadas hasta la fecha, incluidas las células cardíacas latiendo, que normalmente emergen en el día 23 en un embrión natural, y rastros de sangre roja, que aparecerían en la cuarta semana. Las estructuras se cultivaron a partir de células madre embrionarias y se transfirieron a una botella giratoria, diseñada para actuar como un útero artificial básico. Las estructuras no tenían los inicios de un cerebro y dado que carecían de los precursores de la placenta y el saco vitelino, que son cruciales para guiar el desarrollo, con el tiempo comenzaron a desviarse del camino de desarrollo natural.
“En los puntos de tiempo posteriores, no tienen todas las características de los embriones”, dijo Neupane. “Sería peligroso compararlos directamente con embriones in vivo”.
Los hallazgos aún no se han publicado como una preimpresión o un artículo de revista revisado por pares.
El profesor Robin Lovell-Badge, jefe de biología de células madre y genética del desarrollo en el Instituto Francis Crick de Londres, que no participó en el trabajo, dijo que los embriones sintéticos que carecen de las estructuras de la placenta y el saco vitelino deben tratarse de manera muy diferente a los embriones sintéticos. llamados embriones integrados “porque no podrían desarrollarse para ser implantados para formar un niño”.
“El corazón es solo una bomba”, agregó. “Sé que pensamos que se acelera en respuesta a nuestras emociones. Pero es el cerebro el asiento de nuestras emociones, no nuestro corazón”.
Las pautas internacionales colocan este tipo de modelo de embrión en una categoría de riesgo similar a los organoides cerebrales o al tejido cardíaco humano cultivado en laboratorio .
Estas entidades cultivadas en laboratorio podrían proporcionar información crucial sobre un período de "caja negra" de desarrollo temprano para ayudar a comprender el impacto de los trastornos genéticos y las causas del aborto espontáneo recurrente. También podrían usarse para detectar el efecto de los medicamentos en los embriones y estudiar el vínculo entre la diabetes gestacional y los defectos cardíacos en los bebés. Eventualmente, podrían usarse para la medicina regenerativa, para crear injertos personalizados de tejido cardíaco o hepático que podrían actuar como un puente para los pacientes que esperan órganos de donantes.
Sarah Norcross, directora de Progress Educational Trust, una organización benéfica que ayuda a las personas que luchan contra la infertilidad y las condiciones genéticas, dijo: "La sofisticación de los modelos de embriones basados en células madre que ahora se pueden crear es testimonio del talento de los investigadores que trabajan en esta área. Sin embargo, a pesar de toda esta sofisticación, debemos recordar que estos modelos no son embriones humanos reales”.
Ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2023/06/embriones-sinteticos.html
En la Italia medieval, un joven rico llamado Giovanni di Pietro di Bernardone, hijo de un comerciante de seda, se deshizo de su identidad mundana para convertirse en el predicador errante conocido en la historia como Francisco de Asís. Feliz en su pobreza, en comunión con la naturaleza, hablando con los pájaros, alabando al hermano Sol ya la hermana Luna, su versión radical y alegre del cristianismo desafió a una iglesia que se había convertido en un sistema de poder y riqueza.
No hace falta creer para creer en San Francisco. Francisco era real, tan inocente y poético como sus retratos, a juzgar por una carta que le escribió a su amigo el hermano Leo que se exhibe en la extasiada exposición de la Galería Nacional sobre esta figura inspiradora. Y su visión es tan urgente como lo fue hace 800 años, vista en hallazgos sorprendentes que incluyen un fresco feminista medieval de Clarisas, como se llamaba a la orden franciscana femenina, y un cuerno plateado que el sultán al-Israel le dio a Francisco como símbolo de paz.
San Francisco de Asís está co-curado por el director de la Galería Nacional, Gabriele Finaldi. Teniendo en cuenta su trabajo, está refrescantemente libre de esnobismo artístico. El espectáculo celebra el sentimentalismo y la belleza artística que inspira San Francisco: como si hubiera entrado en una iglesia barroca de Nápoles, donde el gran arte flota entre velas, incienso y espeluznantes efigies. Incluye un cómic de Marvel titulado Francis Brother of the Universe entre pinturas de El Greco y Fra Angelico.
La exposición incluye reliquias reales. El hábito de arpillera marrón y el cinturón de cáñamo que se dice que usó Francisco están aquí, prestados por la Basílica de Santa Croce en Florencia. Este tejido mate se yuxtapone con una obra de arte abstracta de 1953 Sacco, o Saco, de Alberto Burri, cuyas capas de saco gastado están perforadas por un círculo rojo que podrían ser estigmas sangrientos.
Allanando el camino hacia el Arte Povera… Sacco de Alberto Burri, 1953. Fotografía: Alessandro Sarteanesi/© Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello
Burri tuvo una vez una exposición en Asís y sus humildes ensamblajes ayudaron a allanar el camino para el Arte Povera, el movimiento artístico italiano de la década de 1960 que rechazó la modernidad plástica-fantástica y en su lugar trajo materiales naturales e incluso vivos a la galería. Justo en el corazón de esta muestra se encuentra la obra Door Tree del escultor de Arte Povera Giuseppe Penone de 2012, un grueso tronco de cedro con una sección cortada para revelar lo que parece un retoño joven, aún fresco y vital en lo profundo de la vieja corteza agotada.
Esta obra de arte ecológica que nos llama a empatizar con la naturaleza en peligro en sintonía con San Francisco. No había fábricas ni autostradas que destrozaran la naturaleza en la Umbría del siglo XIII, pero la simpatía por sus semejantes desafió una jerarquía cristiana que decía que los animales fueron creados para el beneficio de los seres humanos. En una iluminación manuscrita realizada solo dos décadas después de su muerte, el artista y cronista inglés Matthew Paris retrata a Francisco inclinado para hablar a una atenta reunión de pájaros. En una pintura de la Siena del siglo XV de Sassetta, vemos cómo negoció una tregua entre la gente de Gubbio y un lobo que los había aterrorizado. Sacude suavemente la pata del lobo.
Podrías contar la historia de San Francisco y el arte de una manera más convencional. Es discutible que su enfoque directo y elocuente de la vida y su sentido de la naturaleza iniciaron el Renacimiento italiano. Giotto pintó frescos de su historia que trajeron una nueva humanidad al arte. Pero en lugar de un relato detallado de cómo este predicador cambió la historia del arte, este programa explora cómo nos instó a cambiar nuestras vidas. Beggars, la serie de xilografías gigantes de Andrea Büttner de 2016, lo desafía con imágenes duras de seres humanos necesitados. En otros contextos, su trabajo me ha parecido irritantemente piadoso, pero una exposición de arte religioso le sienta perfectamente.
La iglesia, por supuesto, traicionó y contuvo a Francisco casi desde el momento de su muerte. Se convirtió en un ícono y los frailes franciscanos que se suponía que continuarían su trabajo pronto se volvieron tan corruptos como otras órdenes. En la Contrarreforma de los siglos XVI y XVII, cuando la iglesia católica se reinventaba como fe popular para combatir a los protestantes, revivió a San Francisco como figura de misticismo derretido. Eso produjo la mejor pintura.
Caravaggio tenía 20 años y vivía en la casa de un cardenal en Roma cuando pintó a San Francisco de Asís en éxtasis. Un ángel bien parecido acuna al santo desmayado en sus brazos en lo que puede ser la pintura más explícitamente gay de Caravaggio, y la más tierna. San Francisco está realmente desarmado mientras se hunde, cayendo en el abrazo angelical. El divino joven lo mira con tierno amor. El rostro barbudo del santo, liberado de su caperuza de fraile, es seguramente el de Caravaggio.
Francisco, o el artista, parece tener estigmas, el extraño fenómeno en el que un místico aparentemente recibe las heridas de Cristo: el ángel toca una herida sangrienta en el costado del santo, resonando donde Cristo fue atravesado en la cruz. Francisco/Caravaggio se identifica tanto con Cristo que está experimentando la agonía de la Pasión. Sin embargo, está en paz. Esta muerte es una liberación, esta intimidad una ruina. Caravaggio pinta un amor sin límites, el anhelo de contacto humano de un hombre que se vio impulsado a luchar, amenazar y matar en las violentas calles de Roma.
Esta obra maestra, tomada del Wadsworth Athenaeum en Connecticut, eleva una exposición fascinante a los reinos de la trascendencia. Un jefe anterior de la Galería Nacional, Neil MacGregor, montó un gran espectáculo que defendía el poder y la gloria del arte cristiano.
San Francisco de Asís está en la National Gallery de Londres del 6 de mayo al 30 de julio.
Libros
El universo (que otros llaman la biblioteca) Jorge Luis Borges
Erica Jong
Libros que están cosidos al centro con hilo blanco grueso
Libros en la playa con páginas coloridas y lentes de sol
Libros sobre comida con imágenes de pomelos exprimidos
Libros sobre pan horneado con orillas marrón
Libros sobre franceses pelucones con páginas sin cortar
Libros de grabado erótico con páginas que se pegan
Libros sobre posadas cuyas estrellas se apagaron
Libros sobre luminarias rodeadas de oscuridad
Libros con páginas en blanco y márgenes impresos
Libros con maniáticas notas al pie sin formato
Libros con piojos de libros
Libros con papel de arroz pegado
Libros con hongos de libros creciendo entre sus páginas
Libros con páginas de color encuadernadas con piel y carne
Libros de hombres enamorados con la letra O
Libros que huelen a tierra al ser hojeados
Books
The universe (which others call the library)
-Jorge Luis Borges
Books which are stitched up the center with coarse white thread
Books on the beach with sunglass-colored pages
Books about food with pictures of weeping grapefruits
Books about baking bread with browned corners
Books about long-haired Frenchmen with uncut pages
Books of erotic engravings with pages that stick
Books about inns whose stars have sputtered out
Books of illuminations surrounded by darkness
Books with blank pages & printed margins
Books with fanatical footnotes in no-point type
Books with book lice
Books with rice-paper pastings
Books with book fungus blooming over their pages
Books with pages of skin with flesh-colored bindings
Books by men in love with the letter O
Books which smell of earth whose pages turn
