Pietari Posti, vocación por la ilustración y el uso del color
: Anna Gomis
Portada de la revista belga Knack, número sobre Barcelona
El finlandés Pietari Posti es de esos ilustradores vocacionales que recuerda su infancia entre dibujos y lápices de colores. Tras conversar con él, conocer su evolución y qué le ha inspirado desde que era un niño, además después de leer e investigar sobre su trayectoria, uno concluye que Posti es el ilustrador por excelencia: vocación, talento, formación, esfuerzo y proyectos.
Como en otros ilustradores, Posti reconoce la influencia de los cómics en los inicios de su trabajo: "Que yo recuerde, he dibujado desde pequeño algunas animaciones de la televisión (eran los 80) y sobre todo cómics que teníamos en casa como Asterix, Tintin o Lucky Luke, entre otros y que me inspiraban para dibujar. Luego leí cómics de Marvel, Spiderman, Punisher y otros superhéroes. Más tarde, encontré cómics más underground en la biblioteca de nuestro barrio, como Moebius, Milo Manara, Hugo Pratt, Katsuhiro Otomo (Akira) y Robert Crumb". Aunque el ilustrador admite que, pese a intentar dibujar cómics "en realidad no tenia ese sentido de contar historias o quizas la paciencia dentro de mí que se necesita para crear cómics".
Estudió diseño gráfico en la universidad en Finlandia al mismo tiempo que acudía a cursos de ilustración que, como él mismo dice, "me apasionaban". En ese periodo fue cuando empezó a dibujar para diversas revistas de su país. A finales del 2005, poco después de acabar los estudios universitarios, decidió trasladarse a Barcelona, donde empezó desde cero promocionándose como ilustrador, logrando pronto sus primeros clientes.
Ilustración de la serie Forest
Ilustración Queen Biketrix realizada para Pekka Agency
Ilustración Storm para Fortune magazine
Pietari Posti usa el color de una forma muy particular, seleccionando un número limitado de colores para cada una de sus ilustraciones. Algunos ejemplos representativos son sus series relacionadas con el invierno y el bosque, Forest, donde sólo usa el blanco y dos tonos de azul. También sus portadas para la colección de libros Swallows and Amazons, (blanco, negro, azules y, como contraste, naranja-rojo); e incluso su portada para la revista Knack sobre Barcelona, donde el artista amplía la paleta cromática. Posti explica al respecto que le atraen “las paletas de colores limitados” y que esto se debe, posiblemente, a su admiración por los “ilustradores de los años 50, como Charley Harper o Olle Eksell”, y también a su gusto por los dibujos japoneses sobre paneles de madera. “Todos ellos usaban colores muy minimalistas”. El ilustrador finlandés añade que le gusta “limitar” el uso del color, concentrarse “en la composición de la ilustración y después añadir más color sólo si es necesario. Supongo que tengo algunas combinaciones favoritas como el turquesa con el rojo-naranja, pero también intento usar otros colores”.
El uso que hace del color y las formas geométricas que, en ocasiones, observamos en sus composiciones, ayudan a reconocer cierto estilo personal en Pietari Posti. Aunque él, lejos de buscar un sello propio o encasillarse en un estilo muy determinado a la hora de ilustrar, prefiere “seguir evolucionando todo el tiempo”. Añade que le gusta “estar probando cosas nuevas o intentar dibujar algo de una manera diferente” a la que lo hizo antes, “así mantengo mi trabajo también interesante para mí mismo”. Dice no preocuparse “demasiado” de su estilo: “Sólo quiero crear imagenes interesantes y bonitas y que se sigan viendo así siempre”.
El uso que hace del color y las formas geométricas que, en ocasiones, observamos en sus composiciones, ayudan a reconocer cierto estilo personal en Pietari Posti. Aunque él, lejos de buscar un sello propio o encasillarse en un estilo muy determinado a la hora de ilustrar, prefiere “seguir evolucionando todo el tiempo”. Añade que le gusta “estar probando cosas nuevas o intentar dibujar algo de una manera diferente” a la que lo hizo antes, “así mantengo mi trabajo también interesante para mí mismo”. Dice no preocuparse “demasiado” de su estilo: “Sólo quiero crear imagenes interesantes y bonitas y que se sigan viendo así siempre”.
El artista finlandés afincado en Barcelona no sólo investiga y evoluciona en su técnica como ilustrador, sino que también le gusta experimentar con los objetos que llevarán sus dibujos. Portadas para libros, anuncios en revistas, una colección de vajilla o sellos son algunos ejemplos de los distintos elementos decorados por Posti. “Me gusta la diversidad pero sí que me gustaría explorar más en la creación de ilustraciones para objetos. Un poster sólo tiene un ángulo para ser visto, pero un objeto tiene varios y me gusta ese reto”, añade. Precisamente esa diversidad de proyectos es el aspecto que más le gusta de su trabajo como ilustrador, y admite que se siente “muy afortunado” por poder ganarse la vida haciendo lo que más le gusta.
Ilustración para el centro comercial La Roca Village de Barcelona
Ilustración de portada para el Washington Post Spring Arts Preview
Ilustración perteneciente a la serie Ellas
Entre sus proyectos actuales figuran varias campañas de publicidad, las portadas para un libro y un disco y las ilustraciones para una conocida cadena de cafeterías en Estados Unidos. Su trabajo ha sido reconocido a nivel internacional con el premio V&A Illustration Awards 2013 por su ilustración para la portada del primer tomo de Swallows and Amazons, del escritor Arthur Ransome. Además, fue incluido en la selección oficial de los premios de la American Illustration 22 & 23, entidad que reconoce a los mejores ilustradores del momento. Sus composiciones también han aparecido en colecciones de ilustraciones como elIllustration Now vol.3 de la prestigiosa editorial Taschen. Con todo, la proyección de futuro del ilustrador Pietari Posti se prevé intensa e interesante y se perfila ya como uno de los artistas contemporáneos más destacados.
De Ilustrados.net. Todas las imágenes cortesía de Pietari Posti. Todos los derechos pertenecen al autor. Más información en http://studioposti.com/
Es un placer conocer artistas como este. Sorprende el uso tan particular del color y los argumentos que lo justifican. Toda una trayectoria digna de reconocimiento, y un futuro promisorio. Analía Folcia.
ResponderEliminarMagistral uso del color ( sin expertez pero de oído fino y ojo atento ) arte en estado puro, siglo 21.
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