LA MUSA ENCANTADA: TAVIS COBURN

El universo retro-futurista de Tavis Coburn

Olmo Rodriguez

The Bernie Madoff of Harvard / Boston Magazine

Hay veces que tu imaginación recrea universos alternativos y emociones vibrantes. Otras veces no hace falta imaginar. Con las ilustraciones de Tavis Coburn sentirás desde el misterio de realidades retro-futuristas hasta la emoción de las grandes competiciones deportivas. Al menos por una fracción de segundo, consigue su objetivo: “situarte en su mundo visual”. Tras su mirada, justo ahí. En la piel de un jugador de fútbol, en la velocidad de un Fórmula Uno, en la mente de un ingeniero del futuro, en el fragor de una batalla… Es entonces cuando considera resuelto el problema conceptual planteado por el cliente.
En sus composiciones, se respira una atmósfera inspirada en los comics de la década de los 40 y la vanguardia rusa mezclada con un halo de futurismo. Para Tavis, “cada escena que ve el público puede existir en una tierra lejana o en un universo alternativo”. Sus dibujos desprenden un aroma artesanal y vintage, gracias a la fuerza sus trazos y al uso de texturas. Sus composiciones soportan con firmeza la pieza gráfica reforzadas por unos colores vivos que contrastan con solidez. Entre sus influencias, se encuentran artistas como H.J. Ward, J.C. Leyendecker, Syd Mead, Basquiat, Warhol, Frans Kline o Jan Tschichold. “La ilustración ha explotado realmente en la última década, hay numerosos artistas con mucho talento creando geniales ilustraciones cada día”, para el artista resulta difícil elegir uno o dos, admira una larga lista de ilustradores contemporáneos.

Future of iOS / Advertising Age

Graduado en el prestigioso Art Center College of Design de California con un BFA en Ilustración, ha forjado un estilo único, auténtico y muy reconocible. En su curriculum ya cuenta con numerosos reconocimientos como The Society Publications Designers, The Society of Illustrators y American Illustration. Si bien su especialidad es la ilustración editorial (gráficas sobre deportes, música, coches y tecnología) también cuenta con trabajos Motion Graphics con clientes de la talla de Dyseon o Nike y proyectos televisivos y cine en Canadá. Entre sus obras editoriales más destacadas, el enorme mural que rodea el estadio Emirates del Arsenal sería su “primer trabajo masivo y asombroso”. Sumergirse en el mundo de la Fórmula Uno de la mano de Virgin F1 también fue una “gran experiencia” para el ilustrador. En los últimos 16 años, Tavis ha configurado una extensa lista de clientes: American Express, EA Sports, Financial Times, Estrella Damm, Heineken, Jaguar, New York Times, Playboy, Rolling Stone, etc. Actualmente complementa sus encargos impartiendo clases en Ontario College of Art and Design University en Toronto. “Es bueno sentir que puedes dar lo que sabes”, afirma.
Según él mismo confiesa, su proceso creativo es bastante estándar: “para algunos trabajos unos rápidos bocetos para generar varias soluciones, conceptual y visualmente; otras veces lleva más tiempo comenzar, construyendo modelos en 3D situando los objetos en la escena, jugando con diferentes puntos de vista, luces y ángulos de cámara”. Soluciona muchos de los problemas creativos renderizando los objetos que serán pintados digitalmente, buscando una sensación de dibujo a mano en lugar de digital. Para que todas las piezas del proceso engranen a la perfección, lo más importante es dejarse fluir y “optimizar los momentos de máximo rendimiento creativo, sin estresarme los días que la energía es baja”. Tavis reconoce atravesar un gran momento vital. Ya no se siente tan “esclavo” de su trabajo como años atrás en los que se presionaba para “lograr objetivos inalcanzables”. Ahora su jornada es divertida el 98% del tiempo (el otro 2% es la parte de gestiones y papeleo). Cambios importantes que han reforzado aún más su trabajo artístico: “parece fluir de forma más orgánica y natural. Ha sido un largo camino para llegar a este punto”.