La estrella oscura del pop: el regreso de Andy Warhol
Predijo a Trump, las selfies y las redes sociales, pero
una superproducción retrospectiva revela que es el trabajo posterior pasado por
alto lo que realmente puede conmovernos hoy.
En el verano de
1968, Valerie
Solanas, una disgustada jugadora de la escena artística de Nueva
York, irrumpió en la oficina de Andy Warhol y le
disparó dos veces con una Beretta.32. Las balas perforaron los
pulmones, el estómago, el hígado y el bazo de Warhol, cortando al Papa del Pop
en la cima de su fama. Los médicos lo declararon brevemente muerto en la
escena.
Warhol se recuperó,
pero él nunca fue el mismo. Dio la espalda a la multitud y abrazó a la
alta sociedad. Compaginó las lucrativas comisiones de retratos con
resúmenes melancólicos que dejaron a los críticos impasibles. "Dejé
de ser creativo cuando me dispararon", se lamentaría Warhol, aunque uno se
pregunta si esto es completamente cierto. Más probable es que se embarcó
en un retiro táctico. Quería desmantelar su imagen y escribir su propia salida, un loco del control hasta el final.
Padrino del meme ... Autorretrato de Warhol, 1964. Fotografía: Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales / ARS Nueva York.
Ahora, Warhol está de vuelta, en forma de una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano. De A a B y Back Again (la primera retrospectiva de Warhol en Estados Unidos en casi 30 años) acumula más de 350 obras (pinturas, bocetos, películas y videos). Nos sorprende desde el primer boceto del artista como ilustrador de modas, hasta su apogeo en la década de 1960 y, finalmente, en la marginalia de mediana edad. Excepto que, de repente, perversamente, el trabajo posterior no es para nada marginal. En todo caso, ahora parece tan radical e intrigante como sus Marilyns y Campbell's Soup Cans.
"El arte pop
es extraordinario pero está congelado en el tiempo", explica la curadora
en jefe Donna De Salvo, quien colaboró con Warhol a mediados de los años
ochenta. “Para mí, lo más potente es el trabajo posterior. Algo de
eso es desconcertante, pero todavía nos hace preguntas. Se siente como si
volviera a ser un tema en vivo de Warhol de nuevo ".
Si Warhol cambió
después del tiroteo de 1968, Manhattan también. La Fábrica ya no está, el
centro está lleno de dinero y el Whitney se encuentra en el antiguo distrito de
empacado de carne, donde las tiendas de diseñadores y los hoteles boutique han
eliminado a los proveedores de carne de cerdo y aves de corral. Pero adentro, la música de Velvet
Underground se derrama de los altavoces, mientras que las pantallas
albergan sus temblorosas películas de 16 mm (Eat; Kiss; Empire). Es como
entrar en el mejor tipo de casa embrujada de Nueva York.
Los periodistas hacen una línea recta hacia las cosas más famosas. Ya lo han visto 100 veces. Tal vez eso es parte de su atractivo. A Warhol le gustaba usar motivos repetidos. Quería presionar el botón de pausa en el flujo de la producción del siglo XX e invitarnos a considerar la marca como un gran arte. Así que aquí está su Triple Elvis y su Marilyn Diptych;
sus 32 sabores de Campbell's Soup y sus múltiples Mona Lisas (30 Are Better Than One, lee el título).
30 Are Better Than One
Los invitados se reúnen en cada lienzo, iPhones en alto. Están haciendo reproducciones de pinturas que son en sí mismas reproducciones. Probablemente el artista estaría encantado con eso.
Warhol murió
en 1987 durante la cirugía de rutina de la vesícula biliar . El
ataque de Solanas había debilitado su constitución. En estos días su
influencia cultural apenas necesita ser declarada, pero los curadores de
Whitney no dejan nada al azar. Abajo, en el vestíbulo, hablan de cómo era
prácticamente Internet antes de que existiera Internet. Cómo abrazó la
nueva tecnología; cómo su manipulación de las imágenes existentes lo
convierte en el padre del meme; cómo su grabación y consagración de las
efímeras cosas del día a día fue un Instagram embrionario. Algunos
inevitablemente citan su línea de que todos son famosos durante 15 minutos como
su gran momento, un Nostradamus, una predicción que se siente más cierta cada año
que pasa.
"Andy importa más
que nunca", dice Bob Colacello , un biógrafo de Warhol que
también editó Interview , la revista del artista, entre 1971 y
1983. "Eso es porque Trump es el presidente y los Kardashians
están en la Casa Blanca y básicamente tenemos una realidad
-Administración de televisión"...
Warhol y Trump se
cruzaron en los años 80. Uno estaba en declive y el otro en
aumento. Ambos se unieron por una fascinación por la celebridad y la idea
de que ganar dinero podría constituir un acto creativo en sí
mismo. "El buen negocio es el mejor arte", comentó Warhol una
vez, y a Trump le gustó tanto la línea que la citó y la adaptó a sus
propios libros. En 1981, le encargó a Warhol que produjera una
serie de retratos en serigrafía de la recién construida Torre Trump que Warhol
entregó y Trump nunca pagó.
"Andy era un
demócrata liberal, más o menos", dice Colacello. “Pero a él le
gustaba la celebridad y eso podría haber influido". Así que tendría
una respuesta a que Trump fuera presidente. Él decía: "Oh,
Donald es una gran estrella ahora. Pero aún lo odio porque nunca me pagó
por las fotos de la Torre Trump "
Warhol tomó cientos
de comisiones de retratos durante sus últimos 20 años. Él cobraría $
25,000 y arrojaría las serigrafías hiperrealistas de financieros
y jeques, miembros de la sociedad y celebridades. Juntas, estas imágenes
ayudaron a fortalecer la percepción pública del artista como un estado, un
artista completo, un pintor de la sociedad para el 1% echado a perder, y este
prejuicio sin duda contiene un poco de verdad. Pero la venta fue solo la
mitad de la historia, porque Warhol canalizó sus ganancias hacia un trabajo más
personal y experimental, y es aquí donde la retrospectiva de Whitney toma su
fascinante último turno.
En sus últimos
años, al parecer, Warhol se sintió atraído por los temas de la muerte y el
ocultamiento. Pintó calaveras de colores, borrones de Rorschach y
estampado de camuflaje militar que luego lanzó a través de una reproducción de
La última cena de Leonardo Da Vinci.
Lo mejor de todo es su inquietante
serie de 102 pinturas de sombras, 58 de las cuales se muestran en la parte alta
de la ciudad, en la
sede de Calvin Klein, cerca de Times Square . El arte pop de
Warhol se define por su sentido de travesura y provocación. Pero la serie
Shadows es íntima, meditativa y profundamente conmovedora. No estoy seguro
de que alguna vez me haya conmovido su trabajo en el pasado.
Crisis de la fe ... detalle del camuflaje, 1986, con una impresión sobre La última cena de Da Vinci.
Pinturas de la serie Shadows ( Instalación)
De Salvo dice que nadie quería mucho la obra de los años 70 y 80 de Warhol. Fue visto como confuso, impenetrable y de alguna manera en desacuerdo con su trabajo anterior. Pero ella considera esto como el último paso lógico en su viaje como artista. "La gente piensa que Warhol celebra la imagen, con sus fotos de Marilyn y Elvis y Jackie Kennedy", dice. “Pero la trayectoria de su carrera fue en realidad sobre desestabilizar la imagen. Lo reprodujo, lo oscureció, quería ver si podía desentrañar la imagen. Y eso es lo que está haciendo con este último conjunto de imágenes. Tal vez él estaba teniendo una crisis de fe. ¿Quién sabe? Pero el resultado fue esta nueva e interesante dirección hacia la abstracción, el camuflaje y el ocultamiento ".
La Mona Lisa
comienza como una imagen fantasmal en la esquina superior derecha y luego se
desvanece poco a poco hasta que, en la parte inferior izquierda, apenas queda
nada por ver. "Mire", dice De Salvo, "la imagen se está
desintegrando". Ella siente que es una declaración bastante audaz del
hombre que entendió el poder de una buena imagen, probablemente mejor que
nadie; un recordatorio de que las imágenes no son confiables; Que las
imágenes se deforman y los iconos se deterioran. Es como si el gran truco final
de Warhol fuera un acto de borrado. Quería agitar su varita mágica y
hacerse desaparecer a sí mismo y su trabajo.
Esa noche el
Whitney acoge una fiesta VIP exclusiva. La fila se extiende alrededor de la cuadra, La definición de Warhol de celebridad
siempre fue bastante relajada. Nos paramos en el bar y los vemos llegar:
reliquias blancas y negras, viejas y jóvenes, de la escena de la Fábrica, junto
a representantes de la generación de memes. El ambiente es festivo y el estruendo
es fantástico, y aún así los acólitos y descendientes del hombre continúan
entrando por la puerta. Proporcionan cubierta humana, una nueva capa de
pintura. Presumiblemente, esto es como Warhol lo querría. Cuando la
galería se ha llenado, no puedes ver el arte.
Andy Warhol: de la A a la B,
y Back Again se extiende hasta el 31 de marzo en el Whitney Museum of
American Art, Nueva York.
Andy Warhol fue varios artistas en uno y su producción es tan increíblemente diversa e inventiva que proporcionará trabajo a generaciones de historiadores del arte en el futuro. En mi opinión, es el primer artista genuino y el más grande de los Estados Unidos hasta ahora y sin él la civilización norteamericana sería menos comprensible.
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