El último
texto mecanografiado para Breakfast at Tiffany, en el que Truman Capote tachó
su elección original para el nombre de su heroína, Connie Gustafson, y lo
reemplazó con Holly Golightly, está listo para ser subastado.
El manuscrito, que tiene las ediciones manuscritas de Capote, también muestra cómo el autor atemperó
el contenido sexual de la historia antes de la publicación, eliminando líneas.
Pero el cambio más grande fue el
cambio de nombre de Capote de su heroína socialista, dijo Sotheby's, que
subastará el mecanografiado la próxima semana por un precio estimado de entre 160.000 a 250.000 dólares.
El texto mecanografiado de Desayuno en Tiffany está en subasta
Hasta que Capote, que escribió principalmente desde su cama,
tomó su lápiz por última vez, su heroína era conocida como Connie Gustafson, un
nombre que Sotheby's dijo que podría haber sido más plausible para "una
niña novia de Tulipán, Texas", pero habría reducido el impacto
duradero que el personaje ha tenido en el mundo.
“Holly Golightly es un nombre tan magnífico,
es instantáneamente memorable. También es un gran nombre cómico en sí
mismo y, como con todos los personajes cómicos, el nombre es un elemento
extremadamente importante ”, dijo el especialista en libros de Sotheby's,
Gabriel Heaton. “El nombre original no tiene el mismo tono: no se
desprende de la lengua de la misma manera ni captura al personaje. Todos
recordamos el nombre de Holly Golightly, se queda mucho tiempo después de pasar
la última página del libro o apagar la película a medida que avanzan los
créditos ".
El manuscrito, que había estado
en manos privadas, también muestra la minuciosa atención de Capote a los
detalles al cambiar o eliminar palabras: "enojado" a
"molesto", "tocar" a "trazo". Cuando Holly recuerda
a su hermano Fred, ingenuo y amante de la mantequilla de maní, Capote escribió
originalmente: “Pobre Fred, me sorprende que lo hayan llevado al ejército. ¿Tienes
algo para comer? Estoy hambriento." Él cambia esto a mano a:
“Pobre Fred. Me pregunto si el ejército es generoso con su mantequilla de
maní. Lo que me recuerda que me muero de hambre."
Heaton dijo que Capote pudo haber
eliminado las líneas más explícitas de su manuscrito porque temía que no se
vendiera: "Se sabe que estaba preocupado de que los editores de la
publicación se estaban enfriando sobre la historia, preocupado por su contenido
sexualmente explícito". . " Pero la escisión también podría
haber sido una decisión estilística, con Capote sintiendo "que algunos de
los pasajes que eliminó eran demasiado, no tenían la misma ligereza que es tan
integral en la historia y hace que funcione tan bien".
En una entrevista con el Paris
Review en 1957, Capote dijo que se consideraba a sí mismo "como un
estilista y los estilistas pueden obsesionarse notablemente con la colocación
de una coma, el peso de un punto y coma". Añadió: "Las
obsesiones de este tipo, y el tiempo que las tomo, me irritan más allá de la
resistencia". Capote envió el mecanografiado a
Random House en mayo de 1958. Había sido vendido a Harper's Bazaar para la
edición de julio de 1958, pero la revista canceló la publicación en el último
minuto debido a preocupaciones sobre su contenido sexual. Capote
enfurecido, diría: “Publicar con ellos nuevamente? Por qué no
escupirla en su calle ?".
La novela fue vendida a Esquire y
apareció en su edición de noviembre, cuando ya había sido publicada en forma de
libro por Random House. La película protagonizada por Audrey Hepburn que
siguió en 1961 eliminó gran parte de la historia de Capote, incluidas sus
referencias a la homosexualidad.
“A pesar de su delgadez elegante,
tenía un aire saludable casi de cereales para el desayuno, una limpieza de
jabón y limón, un color rosado áspero que se oscurecía en las mejillas. Su
boca era grande, su nariz hacia arriba. Un par de anteojos oscuros le
taparon los ojos ”, explica la descripción que hace Capote de Holly. “Era
una cara más allá de la infancia, pero este lado pertenecer a una mujer. La
pensé entre 16 y 30 años; Al final resultó que, ella era tímida a dos meses
de su cumpleaños número 19
".
Sotheby's describió
el mecanografiado como un manuscrito literario importante. "El
cambio de nombre de Connie Gustafson a Holly Golightly es una cuestión de
registro público, pero el gran volumen y el detalle de las revisiones aquí no
es conocido por el público en general". “Las revisiones,
de las cuales hay muchas, son a menudo cambios estilísticos. Capote es,
quizás por encima de todo, un gran estilista, por lo que estas revisiones
finales, cambiar palabras sueltas, cortar frases redundantes, nos ofrecen una
maravillosa oportunidad de observar a un maestro de su oficio en el trabajo
".
"Unos meses es nada. O es poco. Pero intuyo que puede
cambiar tiempos. Internos, al menos. Nos hemos parado y tal vez asustado y tal
vez visto, si no el mundo, quizá sí a nosotros de otra manera".
Desde el confinamiento somos más sensibles. Y no me refiero a que nos emocionemos más
oliendo flores ni viendo atardeceres ni a que nos preocupemos más por el mundo,
que me da a mí que en eso, poco o mucho, según cada uno, seguimos igual, sino a
que poseemos una mayor sensibilidad. Con el planeta parado, con los ruidos
reducidos y con nosotros encerrados ha aumentado nuestra capacidad para sentir
terremotos. Si nos quedamos quietos, como estamos ya, parados del todo, como
llevamos semanas, podemos notar la tierra temblando. Es un momento, como dicen
los científicos, sin precedentes. Tanto que, como no se lo esperaban, aún no
saben si podrán sacarle rendimiento para sus investigaciones.
Lo mismo, pienso,
debe pasarnos a nosotros. Me pregunto qué más sensibilidades habrá acentuado el
congelamiento y, como esto ha sido inesperado, qué saldrá de ellas. Y ahora no
me refiero, por supuesto, a hacer panes ni selfies. Me pregunto qué
estarán haciendo los artistas –músicos, pintores, escritores, actores...–, si
están creando y cómo. Sé que no ha pasado mucho tiempo. Unos meses es nada. O es
poco. Pero intuyo que puede cambiar tiempos. Internos, al menos. Nos hemos
parado y tal vez asustado y tal vez visto, si no el mundo, quizá sí a nosotros
de otra manera. O a los dos. La angustia y la incertidumbre fomentan la
creación. Si estás alegre tienes más ganas de hacer otras cosas. La tristeza es
más introspectiva. Como la creación. Y juntas, y más aún con tiempo, te ayudan
a expresar, a exorcizar, incluso a sentirte mejor contigo mismo.
Estoy deseando ver,
escuchar y leer algunas de las obras que salgan de este encierro. Disfrutar lo
que se ha creado porque la cultura hay que crearla. No está terminada. No es
solo un museo de obras centenarias. Ni aniversarios de escritores muertos.
Aunque a veces parezca más muerta que viva. O aunque algunos hagan que parezca
eso. Más aún en un país que rescata constructores pero no creadores. Uno donde
preocupa más cuándo volverán a jugar los futbolistas y si estarán en forma que
cuándo podrán los músicos tocar lo que han compuesto. Esos músicos, muchos, que
no han dejado de actuar para nosotros estas semanas desde su cuarto de estar,
como lo hacía la orquesta del Titanic con el agua por las rodillas,
mientras los futbolistas, como los ricos que vieron hundirse el barco desde sus
botes salvavidas, nos enseñaban cómo se entrenan en los gimnasios y los
jardines de sus lujosas mansiones.
La religión, pero también las supersticiones, han sido y son útiles porque dan instrucciones contra la incertidumbre y sosiego frente al temor del futuro.
En Estados Unidos,
después del 11-S, se dispararon las ventas de los libros de Nostradamus.
También allí, antes, tras la Segunda Guerra Mundial, un país que no era
especialmente religioso, o que no era fervientemente religioso, empezó a
considerarse una nación cristiana, como oposición y retórica, en parte, al
ateísmo soviético. Eisenhower dio ejemplo, se unió a la iglesia
presbiteriana y fue bautizado con 63 años tras instalarse en la Casa Blanca.
Hoy, en el mundo, los países más pobres (Níger, Yemen, Bangladesh…) son también
los más religiosos, y los más prósperos ( Suecia o Dinamarca, por
ejemplo), los menos. Y mañana la Iglesia católica, que pierde fieles a raudales
en Europa e incluso en Latinoamérica, donde el Papa juega en su cancha, seguirá
captando nuevos creyentes en Asia y en el África subsahariana.
La religión, pero
también las supersticiones, han sido y son útiles porque dan instrucciones
contra la incertidumbre y sosiego frente al temor del futuro. Más aún en
tiempos de crisis. ¿En qué creeremos cuando pase todo esto? Cada uno es libre
de hallar consuelo y respuestas donde prefiera, donde más le llene al alma, más
le quite los miedos o le haga sentirse menos solo o perdido. Lo terrible sería,
porque se avecina una época convulsa e incierta, que dejásemos de creer en la
ciencia como lo hacemos ahora.
Llevamos semanas
convertidos en virólogos aficionados. Vemos a diario como médicos y enfermeros
le arrebatan cuerpos a la muerte, cómo se puede curar bajando las defensas,
cómo se insufla plasma, cómo se investiga una vacuna, cómo se analiza la
respuesta de los animales al coronavirus para prever mutaciones… Todo eso es
ciencia, no transustanciación. Estamos hoy enganchados a ella. Es el cordón
umbilical que nos une al mundo. Porque es la ciencia, y no los políticos, ni
los predicadores, ni las estampitas, por mucho que algunos así lo crean, lo
único que ahora puede dar calor al mundo para descongelarlo. Y esa misma
ciencia que nos está salvando hoy es la que deberá salvarnos también mañana.
Las pinturas de Banksy se venderán en una subasta de caridad*
Las pinturas, una respuesta a la crisis migratoria de la última década, fueron creadas para el hotel Walled Off de Banksy en Belén.
"Mediterranean Sea
View" 2017 donado por el artista para recaudar fondos para el hospital de Belén
Un tríptico de lo
que parecen ser tempestuosos paisajes marinos del siglo XIX en realidad
son obras políticamente cargadas de Banksy. Hoy, aparecen en una subasta que recaudará dinero para un hospital en Belén. El propio artista
ha donado las tres pinturas, que serán vendidas por Sotheby's en Londres con un
estimado de £ 800.000- £ 1.2millones.
El tríptico,
Mediterranean Sea View 2017, es una respuesta a la crisis migratoria de la
última década. Las tres pinturas enmarcadas tradicionalmente parecen ser
paisajes marinos de la era romántica, pero las boyas y los chalecos
salvavidas naranjas que se lavan en la orilla cuentan una historia diferente.
Alex Branczik, jefe
de arte contemporáneo de Sotheby's para Europa, dijo que “Este tríptico se cuelga en las galerías de Sotheby's junto con obras de algunos de los mejores pintores paisajistas de la historia, incluidos Bellotto, Van Goyen y Turner. El trabajo de Banksy, sin embargo, destaca por su potente mensaje político ”.
Las pinturas fueron
creadas para el hotel Walled Off de
Banksy en Belén, que cuenta con "la peor vista de cualquier
hotel del mundo", una referencia a la barrera que mira, separando a Israel
de los territorios palestinos.
Se inauguró en 2017
y es una declaración política y un hotel funcional. Los huéspedes han
podido reservar habitaciones que van desde dormitorios
económicos con literas hasta una suite presidencial donde el agua
salpica desde un tanque de agua hasta la bañera de hidromasaje.
El hotel también
alberga la mayor colección de obras de Banksy. El tríptico fue creado para
exhibirse sobre una chimenea llena de escombros en el vestíbulo del hotel de
estilo colonial. Los ingresos de la
venta del tríptico se destinarán a una nueva unidad de accidente
cerebrovascular agudo y a la compra de equipos de rehabilitación para niños
para el hospital BASR en Belén.
Será una
subasta nocturna de Sotheby's, hoy martes 28 de julio, titulada Rembrandt to
Richter. La venta incluye un raro dibujo de Picasso de su
amante y musa Marie-Thérèse Walter y uno de los últimos autorretratos
de Rembrandt que quedan en manos privadas. * Actualización: "Mediterranean
Sea View 2017" ("Vista del mar Mediterráneo 2017") fue
vendida ayer martes en la subasta de la casa londinense Sotheby's por u$s 2,85
millones. El dinero de la subasta irá directo al hospital Bethlehem
Arab Society for Rehabilitation (BASR) de Belén.
El tríptico se había estimado en un valor de £ 800,000 a
£ 1.2m, pero después de una pelea final entre dos compradores anónimos, se
vendió en Sotheby's por £ 2.2m, el segundo precio más alto para una obra del
artista, según a la casa de subastas.
El 24 de julio de 1900 nacía Zelda Fitzgerald,
mujer que rompió las convenciones sociales de su época y contribuyó al éxito de
Francis Scott Fitzgerald aunque quedó eclipsada por la figura del escritor.
Zelda Fitzgerald fue
una mujer con nombre de cuento que vivió una vida de película en la que
coincidieron casi todos los géneros cinematográficos. Desde la comedia de
teléfonos blancos, al musical de jazz de los años 20, sin faltar el drama de un
amor turbulento o el terror de morir carbonizada. Además, fue una mujer de su
tiempo para lo bueno y para lo malo. Conocida como “the first American flapper”
–esas mujeres que desafiaron los códigos de comportamiento y belleza de la
época vistiendo ropas atrevidas, bailando jazz y disfrutando de su sexualidad–,
Zelda fue independiente, autora de su propia historia, pero también víctima de
la desigualdad de haber nacido mujer en la sociedad estadounidense de
principios del siglo pasado.
Durante décadas,
Zelda fue considerada la musa literaria del que fuera su esposo, Francis
Scott Fitzgerald, porque la sociedad de la época no concebía otro papel para
las parejas de los escritores. Sin embargo, la realidad era bien distinta. Tras
la publicación de la biografía que sobre ella escribió Nancy Milford en
los años 70, quedó probado que muchas de las brillantes páginas y
chispeantes diálogos del autor de El Gran Gatsby tenían su origen en
los diarios de Zelda.
De hecho, cuando
ella escribió Resérvame el vals, novela concebida durante las seis semanas
que pasó en una clínica mental, Fitzgerald estalló de ira porque parte de lo
que se contaba en ella, escenas de su vida en común, iba a ser utilizado por él
en Suave es la noche. Finalmente, la presión que Fitzgerald ejerció sobre
su esposa hizo que Zelda se viera obligada a reescribir el texto y eliminar
todos aquellos pasajes que interferían con el libro de su marido. Resérvame
el vals, publicada en1932, fue un rotundo fracaso. Por su parte, Suave es
la noche, de 1934, es una de las novelas del canon literario estadounidense.
Una belleza sureña
Zelda había nacido
el 24 de julio de 1900 en una familia acomodada de Alabama. Su madre eligió su
nombre inspirada por las historias Zelda: A Tale of the Massachusetts
Colony de Jane Howard y Zelda’s Fortune de Robert
Edward Francillon y los primeros años de la niña, la menor de seis
hermanos, discurrieron entre algodones y caprichos. La pequeña asistía a clases
en los mejores colegios, recibía lecciones de ballet y su educación incluía
todas aquellas disciplinas y conocimientos que se consideraban propias de una
damisela del sur. No obstante, durante su adolescencia, Zelda se encargó de
desafiar todas esas convenciones realizando justamente lo contrario a lo que se
esperaba de ella: fumaba, acudía a fiestas, bebía alcohol y se relacionaba
con muchachos de su edad sin importarle el qué dirán ni el prestigio de su
padre, juez de la Corte Suprema de Alabama, o sus abuelos, gobernador uno y
senador otro.
A pesar de esa
independencia, posiblemente Zelda nunca habría salido de Alabama. Tampoco se
habría planteado radicarse en una de las grandes ciudades del país como Nueva
York o viajar hasta París. Lo que no esperaba es que la Primera Guerra Mundial
le llevaría esa remota posibilidad de escape hasta la puerta casa. En 1918, el
teniente Francis Scott Fitzgerald fue destinado a Alabama, un estado a más de
1.300 kilómetros de Princenton, universidad en la que estaba estudiando, pero a
poca distancia de Montgomery, la ciudad en la que vivía Zelda. El futuro
escritor y la muchacha coincidieron una noche en uno de los bailes del Country
Club de la ciudad y se gustaron. Zelda tenía 18 años y, a pesar de ser
cortejada por un gran número de pretendientes, los ignoró a todos para poder
pasar el mayor tiempo posible con el militar, por entonces de 22.
A partir de
entonces, Zelda y Scott Fitzgerald comenzaron a verse con frecuencia y, cuando
el escritor fue enviado a otro destino, mantuvieron el contacto por carta.
Durante ese tiempo, Scott Fitzgerald fue conociendo mejor la personalidad de
Zelda, algunos de cuyos rasgos, reflexiones y comportamientos fue incorporando
a los personajes de la novela que estaba escribiendo, A este lado del paraíso.
Cuando la relación fue a mayores y Zelda le permitió leer parte de su diario,
el escritor aprovechó para copiar fragmentos completos e incorporarlos al libro
sin ningún remordimiento.
Los locos años 20
(del siglo pasado)
Al finalizar la
guerra, Fitzgerald se estableció en Nueva York. Su intención era conseguir un
trabajo decente para poder casarse con Zelda y, aunque lo intentó en el mundo
de la literatura y la prensa, acabó decantándose por una agencia de publicidad
porque estaba mejor pagado. En todo caso, el de hacer anuncios continuaba siendo
un empleo precario e insuficiente no solo para cubrir el nivel de vida al que
estaba acostumbrada Zelda, sino para que el joven escritor pudiera subsistir.
Acuciado por las deudas, Scott Fitzgerald se vio obligado a regresar a la casa
de sus padres en Minnesota y los planes de estar juntos se tornaron casi
inalcanzables.
En 1919, sin
embargo, la editorial Scribner aceptó publicar A este lado del paraíso que,
desde su aparición en marzo de 1920, se convirtió en enorme éxito de ventas.
Gracias a ese inesperado acontecimiento, Scott le propuso matrimonio a
Zelda y, el 3 de abril de 1920, se
casaron en la Catedral de San Patricio en Nueva York.
La pareja no tardó
en convertirse en dos de las personas más populares de la ciudad. Inteligentes,
salvajes y con éxito, su presencia en las fiestas era garantía de diversión. No
obstante, el día a día de la pareja era diferente. El consumo de alcohol en exceso
por parte de ambos, y muy especialmente de Francis, generaba continuas peleas
entre ellos que acabaron provocando su expulsión de varios hoteles en los que
residían.
Zelda y su hija Scottie
Por eso, cuando en
1921 Zelda descubrió que estaba embarazada, la pareja decidió trasladarse a la
casa de los padres de Francis en Minnesota, para reposar y mantenerse alejados
de tanto exceso. En octubre de ese año nació Frances Fitzgerald,
familiarmente conocida como Scottie y, poco después, la familia ya estaba de
regreso en Nueva York donde, tras contratar a una niñera para que se ocupase
del bebé, Zelda y Scott Fitzgerald retomaron la vida salvaje.
A pesar de las
juergas y los excesos, Scott Fitzgerald continuó con su carrera como escritor y
publicó una segunda novela, Hermosos y malditos a la que siguió The
Vegetable, una obra de teatro que pretendía aportar estabilidad económica a la
familia pero que provocó justamente lo contrario. Arruinado, el escritor entró
en una espiral depresiva y, para intentar superarla, el matrimonio decidió
establecerse en París, ciudad del amor para muchos, pero que, en su caso,
supuso el principio del fin.
Cuesta abajo
Después de una
breve temporada en París, Zelda, Scott y Scottie se establecieron en la Riviera
francesa. En la ciudad de Antibes Fitzgerald encontró la tranquilidad necesaria
para acabar la novela que estaba escribiendo, El gran Gatsby, pero Zelda,
libre de cualquier obligación, se dedicó a disfrutar de los atractivos de la
costa. Frecuentaba las playas, los bailes, los casinos y, en una de esas
salidas, conoció a Edouard S. Jozan, joven piloto francés con el que
mantuvo un romance sentimental desigual. Mientas que para él Zelda no era más
que un flirt, ella llegó a pedirle el divorcio a Scott Fitzgerald para
poder casarse con el joven. Cuando Jozan desapareció de sus vidas, la pareja
recuperó su inestabilidad habitual y se olvidaron de la separación.
A pesar de que
seguían juntos, la relación se iba deteriorando a ojos vista. A los celos, el
alcoholismo y las peleas se sumaron las dificultades económicas que vivían y
que no pudieron ser solventadas ni siquiera con la publicación en 1925 de El
gran Gatsby que, en contra de lo que se esperaba y de la percepción actual
que se tiene de la novela, no tuvo el éxito de los anteriores libros del escritor.
Para evitar ese mal ambiente familiar, Zelda decidió retomar su carrera como
bailarina. Comenzó a asistir a clases de ballet y sopesó la posibilidad de
hacerse profesional pero, a esas fases obsesivas por el baile se sucedían otras
en las que no era capaz de centrarse en la actividad. Una actitud que iba más
allá del diletantismo y que empezó a poner el foco en su salud mental.
Internada en 1930 en un hospital psiquiátrico, Zelda fue sometida a una serie
de exámenes que determinaron que sufría esquizofrenia.
Todo ese año Zelda
lo pasó entrando y saliendo de diferentes instituciones médicas hasta que, en
1931, la familia decidió regresar a Estados Unidos. Aunque viajaron juntos,
nada más llegar al país, Scott decidió marcharse a Hollywood para trabajar de
guionista y Zelda fue internada de nuevo en un hospital donde comenzó a
desarrollar una intensa actividad creativa de la que surgieron cuadros, cuentos
y el libro Resérvame el vals.
Ilustaraciones de Zelma
Si bien la pareja
aún mantenía la apariencia de matrimonio, Fitzgerald aprovechó su estancia en
California para disfrutar de la vida al margen de Zelda y tener diferentes
amantes. A pesar de ello, todavía harían un intento más por salvar su relación
y, en 1938, viajaron a Cuba sin sospechar que el viaje sería un absoluto fracaso.
Además de que la pareja no se recompuso y que los enfrentamientos continuaron,
Scott recibió una brutal paliza por parte de los isleños cuando, completamente
alcoholizado, interrumpió una pelea de gallos con intención de pararla.
A su regreso a
Estados Unidos, Zelda fue ingresada en una la clínica mental y Scott Fitzgerald
volvió a trabajar a Hollywood. Nunca más volvieron a verse. En 1940 el escritor
murió de un ataque al corazón y, ocho años después, falleció Zelda en un
trágico accidente acaecido después de que las cocinas del hospital en el que
estaba ingresada comenzaran a arder. Las llamas se extendieron por el
edificio hasta llegar a la habitación en la que esperaba para ser sometida a
una sesión de electroshock que, por protocolo interno, estaba cerrada por fuera
para evitar que los internos se escapasen. La que fuera una de las mujeres más
atractivas de Alabama, Nueva York y París quedó completamente carbonizada. La
única pista que permitió determinar su identidad fue una de las zapatillas que
llevaba puestas. Hacía mucho tiempo que la primera flapper del América no
calzaba zapatos de tacon
