Artemisia Gentileschi, la heroína que vengó su violación a través del arte
Artemisia Gentileschi: autorretrato
En una tarde
reciente en Florencia, la sala 91 de la Galería de los Uffizi, hogar de un
magnífico Caravaggio, estaba llena de visitantes.
Pero el trabajo que
estaban tratando de ver no era del maestro barroco sino de una de sus
contemporánas, artista cuya historia de vida recuerda notablemente
al movimiento #MeToo. Esta pintora arriesgó todo para desafiar al
hombre que la violó, y pasó el resto de su carrera desempacando luchas de poder
entre los sexos en sus lienzos.
Ella es Artemisia Gentileschi (1593-c.1656) y, el próximo mes, la Galería Nacional mostrará la primera gran exposición de su trabajo en el Reino Unido.
Como
ha sucedido con muchas artistas femeninas, las pinturas de Gentileschi fueron
ignoradas y atribuidas erróneamente durante siglos. La semana pasada, una pintura previamente mal atribuida, que se cree que fue suya, fue presentada en Londres , una ciudad donde una vez vivió y trabajó.
Simon Gillespie, conservador, en su estudio con David y Goliat, el recién atribuido Artemisia Gentileschi.
Cuando el lienzo, David y Goliat, se vendió en Sotheby's en 1975, se creía que era de Giovanni Francesco Guerrieri, un estudiante del padre de Gentileschi, Orazio. "Es común que el trabajo de las mujeres se atribuya erróneamente a los artistas masculinos", dijo Palmyre Manivet del Simon Gillespie Studio en Londres, donde el trabajo fue restaurado.
La semana pasada, el estudioso de arte Gianni Papi, escribiendo en la revista Burlington , sugirió que la pintura podría ser de la colección del rey Carlos I. El historiador de arte Horace Walpole señaló en 1762 que esta colección incluía "varias de sus obras (de Artemisia Gentileschi)" y que "su mejor fue David con la cabeza de Goliat".
La pintura, se
descubrió en la limpieza, tenía la firma "Artemisia" en la espada
de David, por lo tanto se volvió a catalogar después de ser puesta a la venta nuevamente en
2018 en Munich. Según Papi, incluyen una gran cantidad de
colores ricos típicos de Gentileschi. Simon Gillespie, mientras tanto, lo
llama "una pieza genial", y agrega que los detalles de la manga y el
paisaje, y la forma en que la luz cae en la cara de David, son otros indicios
de su génesis recién descubierta.
Detalle de David y Goliat: la limpieza del lienzo reveló la firma de la artista
La exposición
de la Galería Nacional traerá no solo las pinturas de Gentileschi,
sino también su historia, a un enfoque nítido. Su madre murió en el parto
cuando su única hija tenía solo 12 años. Su padre, un artista exitoso y amigo de
Caravaggio, tal vez se sorprendió cuando se dio cuenta de que su talento no
había pasado a sus tres hijos sino a su hija. En ese momento, a las
mujeres no se les permitía convertirse en miembros de los gremios artísticos o
academias más importantes, pero Artemisia se convertiría en la primera miembro
femenina de la Academia en Florencia en 1616.
Pero también
conoció a un artista llamado Agostino Tassi, que trabajó junto a su padre y,
cuando tenía 17 años, la violó. Cuando Tassi se negó a casarse con ella,
Orazio lo llevó a los tribunales.
En el juicio que siguió, Artemisia, la víctima, en lugar de Tassi, el perpetrador, fue torturada para determinar si estaba diciendo la verdad . "Es verdad. Es verdad. Es verdad. Es verdad”, gritó mientras aplastaban los dedos que necesitaba para seguir manejando un pincel.
En el juicio que siguió, Artemisia, la víctima, en lugar de Tassi, el perpetrador, fue torturada para determinar si estaba diciendo la verdad . "Es verdad. Es verdad. Es verdad. Es verdad”, gritó mientras aplastaban los dedos que necesitaba para seguir manejando un pincel.
Tassi fue declarado
culpable, aunque no obligado a cumplir su condena. Como revelará la
exposición de la Galería Nacional, Gentileschi nunca olvidó la injusticia cometida contra ella y ante tantas mujeres.
La estrella de la exposición, según su comisaria, Letizia Treves, será Judith Beheading Holofernes (c1612-1613), el trabajo que las multitudes ansiaban ver en Florencia el mes pasado. Se basa en una historia bíblica, de una mujer que se venga de un soldado que intentó maltratarla, que inspiró a muchos artistas, incluido Caravaggio. Gentileschi le da su propia interpretación. "Ella está imaginando, como mujer, lo que se necesitaría para decapitar a un hombre musculoso", dijo Treves. "Ves la determinación y resolución en su rostro".
Otros trabajos en la muestra, que se extenderá hasta el 26 de julio, incluyen una pintura de Judith y su sirvienta unos minutos después de haber decapitado a Holofernes, que según Treves muestra "un espíritu de hermandad, de mujeres juntas", y un Retrato de María Magdalena en el que su penitencia habitual se sustituye por una mirada de erotismo apasionado.
Según
el crítico de arte de The Guardian, Jonathan Jones, autor de
un nuevo libro sobre Gentileschi, ella es "el seguidor más
audaz e inspirado de Caravaggio: su heredero artístico". Ella hizo
malabares con ser esposa, madre y amante con viajes aventureros, problemas de
dinero y la muerte de la mayoría de sus hijos.
Ahora, en el siglo
XXI, está cumpliendo la predicción que hizo en una carta escrita en 1649:
"Te mostraré lo que una mujer puede hacer".
Artemisia Gentileschi de Jonathan Jones se publica en la serie Lives of the Artists de Laurence King Publishing.
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