¿Cuándo se convierte el arte callejero en arte 'arte'?
Seguramente debes tener tus dudas. Está muy bien para todo el mundo elogiar el último mural de Banksy en una pocilga en Suffolk y tener la astucia de elogiar a Stik (que pega figuras debajo de los puentes en Londres). Parece ser una verdad universalmente reconocida que el arte callejero es subversivo, democrático y brillantemente creativo. Pero luego te encuentras detenido en un tren esperando para entrar en una estación, mirando el "arte" en la pared de un cobertizo de mercancías. Alguien tomó riesgos, legales y físicos, para pintar con aerosol esas letras gigantes y líneas rizadas, pero los resultados parecen poco inspiradores.
Tal vez sea simplemente el dinero lo que convierte algunas de estas cosas poco impresionantes en algo elevado llamado "arte callejero". Banksy no solo es famoso, sino también famoso por tener un precio elevado. Cuando hizo los arreglos para que una de sus piezas se destruyera a sí misma en una subasta de arte, mucha gente asumió que el truco tenía la intención de aumentar aún más su valor de mercado. Encontrar un Banksy estampado en tu casa es como ganar la lotería. Si el arte se define por el valor, y en la época de Damien Hirst, ¿ quién puede decir que no lo es? - Ese símbolo del lado de la cooperativa merece el respeto debido a una posible inversión de un millón de libras.
El “arte callejero” es una categoría de mercado novedosa, ideada pensando en Banksy y sus imitadores. Sin embargo, el impulso detrás de esto ha existido durante al menos 60.000 años. A los seres humanos les encanta dibujar en las paredes. En la edad de hielo, la gente presionó sus manos contra las paredes de la cueva y escupió pigmento ocre para crear un contorno rojo. Prácticamente la misma técnica se usa hoy en día cuando los artistas callejeros rocían pintura sobre una plantilla precortada para dejar una imagen rápida antes de que llegue la policía.
Puede parecer irreverente clasificar el arte de la edad de hielo como graffiti, pero antes de que se reconociera la verdadera antigüedad de dicho arte en el siglo XX, las personas que se encontraron con mamuts dibujados en cuevas en realidad los descartaron como un simple graffiti. Y no hay evidencia escrita que demuestre quién hizo las pinturas rupestres o por qué. Tanto niños como mujeres y hombres dejaron huellas de manos en las cuevas. Tal vez fueron los hoscos adolescentes de la edad de piedra los que se escondieron bajo tierra dibujando bisontes para reírse un poco.
Entonces, quizás el arte callejero no sea solo arte, sino el arte más puro que existe. La antigua autoridad romana Plinio el Viejo y el escritor renacentista Giorgio Vasari pensaron que el primer artista fue una mujer que trazó una sombra en una pared. El teórico del arte moderno Dubuffet llevó la creatividad a sus raíces cuando acuñó el término Art Brut, “arte en bruto”, para las marcas marginadas, incluido el graffiti. El arte en el siglo XXI es tecnocrático y sofisticado; contamos con video arte, arte conceptual, arte digital. Ninguno de estos géneros no manuales tiene mucho que ver con que un niño raye una imagen con un palo. Pero el arte callejero regresa místicamente al impulso primordial de dejar una marca en una superficie en blanco.
Así que dale un segundo vistazo a esos garabatos junto al ferrocarril. No es solo una invención del mercado del arte o de los medios de comunicación que el arte callejero sea algo especial. Es una conexión con nuestras raíces creativas más profundas: una conexión que puede romperse y ser intermitente, como una señal que lucha a través del ruido blanco de la vida moderna, pero una señal de la edad de hielo de todos modos. "Aquí estoy. Esta es mi marca. Soy humano."
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