Pintar con fotografías
Rica Cerbarano
La primera vez que encontré una imagen de Alina Maria Frieske fue en una revista. Parecía una pintura. Pasé la página y seguí adelante. Entonces me di cuenta de que no podía ser un cuadro, porque la revista que estaba hojeando estaba dedicada exclusivamente a la fotografía. Volví y, leyendo el texto que acompañaba a las imágenes de la obra de Frieske, descubrí que me había engañado la mente.
A través de su meticulosa práctica, Alina Maria Frieske trabaja difuminando las líneas entre la fotografía y la pintura: en su collage, reúne cientos de fragmentos extraídos de diversas fotografías para crear nuevas imágenes y escenas únicas. Al hacerlo, Frieske mueve los hilos de nuestra percepción en varios niveles y explora la forma en que abordamos y entendemos las imágenes.
Alina Frieske, Sin título, 2020
En su primera exposición italiana comisariada por el dúo Twenty14 con sede en Milán y alojada en Pananti Atelier, la artista alemana presenta la serie Abglanz, un cuerpo de obras que trata el mundo digital para la forma pero recuerda la tradición pictórica para la práctica.
Los sujetos retratados son principalmente domésticos y de alguna manera realmente familiares, tal vez porque estas obras de arte se basan en fotos cotidianas de teléfonos inteligentes de la interminable piscina de la web. De hecho, sus composiciones cuidadosamente elaboradas abordan temas como la circulación de la imagen y la relación entre el individuo y la masa.
Como una forma de explorar nuevas posibilidades de exhibición, el proyecto de exhibición también fue concebido bajo una forma digital, creada en asociación con la plataforma Art Curator Grid. “Realmente pensamos que uno de los mayores problemas que los curadores deben enfrentar en este momento es encontrar nuevas estrategias para ayudar a la audiencia a mantenerse comprometida con los artistas y los proyectos de arte. Y emular visualmente un espacio expositivo no es suficiente ”, dicen las comisarias Matilde Scaramellini y Elena Vaninetti en esta entrevista. “La exposición digital ofrece a la audiencia una mirada más completa a la práctica de Alina, compartiendo más sobre su proceso creativo. Por ejemplo, producimos contenido de video especialmente para la exhibición digital que podría ayudar a reducir la distancia entre el espectador y el artista ”.
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Charlé con Alina Maria Frieske para saber más sobre su práctica de usar fotografías como pinceles.
En mi práctica, reúno fragmentos de fotografías preexistentes en una imagen general. La imagen se desarrolla durante un período de tiempo más largo y se ensambla en capas que parecen trazos de pincel. El enfoque se desarrolló a partir de una curiosidad por el reconocimiento de imágenes. Me gusta trabajar con referencia al material original y tratar de ver cuánto puedo estirar el significado de la imagen. Las imágenes en capas invitan a ver varias cosas a la vez, lo cual es un interés primordial en mi trabajo.
La mayoría de las veces comienzo mis imágenes con dibujos que hago en papel, donde desarrollo la composición. Las escenas y las personas representadas se imaginan libremente a partir de experiencias personales. Para completar los contornos del dibujo, la imagen se procesa aún más a través de intervenciones digitales. A cambio, algunas partes de la imagen se imprimen y se vuelven a fotografiar en el estudio. Por lo tanto, con frecuencia es una rotación entre prácticas digitales y analógicas hasta que la imagen está realmente finalizada.
¿Qué significa el término “Abglanz” y cuál es el tema central de la exposición?
El término Abglanz es una expresión alemana más antigua que significa algo así como un reflejo débil o un eco lejano. Tenía curiosidad por ver cómo se ven desde la distancia los innumerables autorretratos y los momentos ordinarios que las personas suben a diario, cómo nos vemos reflejados en la pantalla y cómo nos vemos en los demás. Las imágenes de la exposición se articulan en torno a un entorno doméstico, donde los retratos y naturalezas muertas se relacionan con el paso del tiempo y la idea de acciones repetidas.
En esta serie, para crear nuevas composiciones, utilizó imágenes tomadas de las redes sociales. ¿Por qué?
Al observar la enorme cantidad de contenido de imágenes que se carga, etiqueta y vuelve a publicar en las redes sociales, quería centrarme en la información que proporcionamos activamente sobre nosotros mismos. Mi objetivo era descubrir qué tan reconocible podría volverse la representación cuando todos los fragmentos se multiplican y vinculan durante un cierto período de tiempo. Tenía curiosidad por la idea de crear un retrato colectivo y fusionar diferentes puntos de vista. Fue inspirador descubrir similitudes entre personas y crear una disolución entre momentos personales de completos desconocidos. Esto podría mostrarse en un gesto idéntico o un objeto similar mostrado en el fondo, por ejemplo. A través de estos puntos en común aleatorios, fue posible crear un nuevo patrón. Al mismo tiempo, me interesa el tamaño, la resolución y los filtros específicos que se aplican a las imágenes de las redes sociales.
¿Encuentra inspiración más en la fotografía o en la pintura?
Hay una estrecha referencia a los retratos históricos y un interés por la representación del espacio personal. Encuentro mucha inspiración tanto en la fotografía como en la pintura, pero también en el cine o el trabajo escultórico. Para el proyecto Abglanz, a menudo me refería al material relacionado con la transparencia y el vidrio. Mi primera inspiración vino de la investigación sobre casos de dioramas, por ejemplo.
¿Está explorando otros enfoques estilísticos de las imágenes o profundizará más en la práctica del collage?
Creo que será en ambos sentidos. Actualmente estoy trabajando en un libro sobre el proyecto, pero al mismo tiempo planeo centrarme en las opciones de impresión e investigar más sobre el sentido táctil, trabajando con diferentes materiales para crear algo más escultórico.
Abglanz de Alina Maria Frieske
5 de febrero - 31 de marzo de 2021
Pananti Atelier
Via A. Saffi 9, Milán
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