Una nueva exposición muestra cómo los artistas alemanes de principios del siglo XX, dirigidos por Wassily Kandinksy y Gabriele Münter, crearon un espacio donde la creatividad podía florecer sin las limitaciones de género, sexualidad o expectativas artísticas.
La historia del arte expresionista, con sus colores atrevidos, figuras extravagantes y la atmósfera profética e inquietante de la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial, suele contarse a través del prisma de dos grupos de artistas: Die Brücke (El Puente), que opera en Dresde y con Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel; y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) en Munich, que estuvo dirigida por Wassily Kandinsky y Franz Marc. Pero una nueva exposición en la Tate Modern de Londres centrada en el Blue Rider –la primera exposición importante sobre el tema en el Reino Unido en más de 60 años– busca explícitamente expandir y complicar esa narrativa establecida.
Una pista sobre la tesis de la serie la encontramos en el título: Expresionistas: Kandinsky, Münter y el Jinete Azul. Gabriele Münter era una adinerada fotógrafa, pintora y socia de Kandinsky que había llevado a cabo parte de su educación y desarrollo artístico en Estados Unidos.Su elevación por encima de Marc en la historia de Blue Rider no sólo coloca a una mujer en el centro de esta notable empresa artística, sino que también sirve para expandirla más allá de las fronteras de Alemania y celebrar un experimento genuinamente internacional.
Portrait Of Wassily Kandinsky: Gabriele Münter
"Desde el principio, el Blue Rider fue menos un grupo estricto que una amplia comunidad de artistas de la iglesia", explica la curadora de la Tate Natalia Sidlina. “Eran transnacionales y estaban vinculados a través de diversas amistades y relaciones (íntimas, no convencionales y profesionales), así como a través de colaboraciones artísticas y búsquedas y creencias compartidas en torno a la renovación espiritual y social. Y en el centro de estas redes de relaciones estaban Kandinsky y Münter”.
En los salones de Munich –y aún más en la casa rural bávara de Münter en Murnau– ella y Kandinsky crearon un espacio para el intercambio intelectual donde artistas, críticos literarios, compositores (Arnold Schoenberg era un amigo) e intérpretes podían mezclarse con académicos, científicos y muchos otros. . En 1911 y 1912, el grupo organizó dos exposiciones influyentes y publicó un almanaque ambiciosamente experimental que incluía arte multidisciplinario, así como editorial y crítica.
De hecho, Münter estaba ejerciendo el privilegio tradicionalmente masculino del mecenazgo, y en esta órbita entraron artistas inadaptados y marginados de toda Europa. La atmósfera relativamente liberal y permisiva de Munich permitió formas de vida innovadoras, ejemplificadas por el bailarín y coreógrafo andrógino Alexander Sakharoff y la relación entre la artista rusa Marianne von Werefkin, quien declaró: “No soy un hombre, no soy una mujer, Soy yo”, y el pintor Alexej Jawlensky. A pintores como Marc, Paul Klee y August Macke se les unieron como iguales artistas femeninas como Elisabeth Epstein y Sonia Delaunay. Alrededor del 40% de las pinturas de la nueva exposición serán de artistas femeninas (algunas de las cuales no se han visto antes en el Reino Unido), junto con sonido, performance y contenido de archivo.
El Jinete Azul se dispersó efectivamente ante la Primera Guerra Mundial, pero Sidlina dice que su legado y su ejemplo hablan con notable claridad a muchos artistas modernos de hoy: “Los desafíos y problemas que enfrentaron les resultan muy familiares: el trauma de la guerra, la experiencia de los inmigrantes. , identidades fluidas, chovinismos étnicos y de género. Su respuesta fue amistad y solidaridad de espíritu, así como experimentación y radicalismo. Buscaron y encontraron el apoyo tan necesario de una comunidad en un momento en que era necesario. Es una idea y una lección que sigue resonando”.
Cuatro imágenes más de la exposición
Sacharoff era conocido por alterar las normas de género a través de su
vestuario y sus innovadoras actuaciones de libre movimiento. Este retrato
ofrece un desafío a la mirada masculina al ser una mujer interpretando a un
hombre que interpreta a Salomé en el escenario. Es una imagen totalmente
empoderadora que no sólo le da a Sacharoff el derecho de explorar su identidad,
sino también a Werefkin de explorar la de ella.
Aquí Münter le da la vuelta al mundo del arte dominado por los hombres. Ubica a Kandinsky, quien bien podría estar dando explicaciones a su colega artista Bossi, en un espacio interior tradicionalmente femenino. La confiada personalidad masculina proyectada se ve aún más socavada tanto por los infantiles pantalones cortos bávaros de Kandinsky como por el autoritario traje de profesor de Bossi.
Elisabeth Epstein – Autorretrato, 1911
Franz Marc – Bajo la lluvia, 1912
Este retrato oculto de Marc, su compañera María y (más tranquilo de todo ante un dramático diluvio) su perro Rossi ilustra la conciencia de Marc sobre el dominio del cubismo y el futurismo por parte de la vanguardia.
El trabajo de Kandinsky resultaría enormemente influyente en la dirección del arte del siglo XX, y esta imagen se volvió particularmente importante en términos de la teoría del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial y el auge de la abstracción.
Expresionistas: Kandinsky, Münter y el Jinete Azul se exhibirá en la Tate Modern de Londres del 25 de abril al 20 de octubre.
No hay comentarios:
Publicar un comentario