MARÍA ANTONIETA, LA VERDADERA REINA ELEGANTE Y ATREVIDA

 

El  estilo de María Antonieta: conoce a la verdadera reina elegante y atrevida.

Tranquilidad serena… Kate Moss vestida  de María Antonieta en el Victoria & Albert de Londres. 

Fotografía: Tim Walker

Desde sombreros antivirales hasta vestidos de cuentos de hadas y "copas para el pecho" automodeladas, esta lujosa muestra revela una persona muy diferente de la retratada en las fantasías difamatorias de la prensa revolucionaria

La reina Antonieta no tuvo suerte. Cuando se encendieron fuegos artificiales en París para celebrar el matrimonio de la princesa austriaca con el delfín de Francia, se desató un incendio, la multitud se desbordó y más de 130 personas murieron, aunque los rumores apuntaban a una cifra mucho mayor. Desde el principio, parecía destinada a ser odiada por el pueblo francés y culpada de sufrimientos que ni siquiera conocía.

La ames o la odies, la historia de María Antonieta es fascinante. Nacida como María Antonia Josefa Juana de Österreich-Lorena en Viena, Austria, en 1755, fue enviada a París por su madre, la emperatriz de Austria, para casarse con el delfín francés a los 14 años. Su prometido, nieto del rey reinante, era solo un año mayor. Era un peón en la compleja diplomacia europea —se decía que su madre habría preferido enviar a una hija mayor, pero sus hermanas estaban casadas, fallecidas o demasiado picadas de viruela para complacer a la corte francesa, tan preocupada por su imagen— y su belleza de piel pálida y ojos azules selló el acuerdo. Se casó con Luis Augusto dos días después de conocerlo.

La delfina era una forastera en Versalles. Los franceses, que acababan de terminar de combatir a Austria en los campos de batalla, desconfiaban de la joven extranjera. Su esposo adolescente era un personaje débil y descolorido, mientras que María Antonieta, amante de la moda e impulsora de la moda del cabello de casi un metro decorado con plumas, rebosaba energía de protagonista.

Vestía de forma espectacular, sin duda —para la coronación de su esposo, lució un vestido bordado con zafiros—, pero su look desprendía más creatividad y estrategia que su imagen histórica, caricaturesca, como una Barbie de Versalles. Antes de su reinado, la moda en la corte francesa había sido dominio exclusivo de las amantes de los reyes. Las reinas eran figuras convencionales y domésticas. María Antonieta, sin hijos durante los primeros ocho años de su matrimonio, vio su estatus como esposa real —y extranjera, además— cada vez más precario.

Así que se inclinó por la moda no solo como entretenimiento, sino como una forma de realzar su perfil, como lo habían hecho sus amantes antes que ella. Apareció en un baile de máscaras vestida como Gabrielle d'Estrées, la amante renacentista de Enrique IV, con un vestido de gasa blanca y plateada ceñido con diamantes y ribeteado con flecos de seda dorada. Su principal colaboradora en la creación de la imagen fue su modista, Rose Bertin, apodada la "ministra de la moda" por la prensa.

Para cuando estalló la Revolución Francesa en 1789, Antonieta era demonizada no solo por ser una derrochadora, sino también por ser una adicta al sexo desenfrenada que engañaba al rey. Las ilustraciones de folletos pornográficos de la década de 1790, presentes en la épica exposición del V&A, la representan gráficamente haciendo el amor con un guardia y una de sus damas de compañía. Al llegar a estas láminas difamatorias, uno no puede evitar sentir su intimidante maldad. Porque la ha conocido. Esta exposición es una magnífica lección sobre cómo comprender la historia a través de imágenes y objetos. Le acerca lo más posible a la verdadera María Antonieta.

¿Modelada personalmente por la reina? …una taza de porcelana con forma de pecho. Fotografía: Martine Beck-Coppola/Grand Palais Rmn (Sèvres - Manufacture et musée nationaux) / Martine Beck-Coppola

Ella te devuelve la mirada con una calma serena en los retratos de Élisabeth Vigée le Brun. El patrocinio de Antoinette a esta talentosa pintora te lleva inmediatamente a un mundo real muy diferente de las fantasías misóginas de la prensa revolucionaria: un círculo dominado por mujeres donde la fascinación de la reina por la moda alimentó el arte de Vigée le Brun. Le gustaba lucir llamativos tocados sobre peinados colosales: sus gorras, o "poufs", celebraban eventos como el descubrimiento de la vacuna contra la viruela. Para marcar una victoria naval francesa, usaba un sombrero con un barco en la parte superior. Pero el estilo que inspiró a Vigée le Brun fue un aspecto simple y rústico. En su retrato de la reina con un sombrero de paja, Antoinette sostiene una rosa rosada, deteniéndose en su arreglo floral para mirarnos. Es una pena que no pudieran combinarlo con el Autorretrato con sombrero de paja de Vigée le Brun , que no está muy lejos en la National Gallery.Fue demonizada no solo como una gastadora pródiga, sino también como una adicta al sexo desenfrenada que ponía los cuernos al rey.

Antoinette se muestra más reduccionista aquí. Inspirada por el movimiento romántico, sus peinados se acortaron a finales del siglo XVIII. Se volcó en la naturaleza a medida que la gente se volvía contra ella, pasando más tiempo en su retiro privado, el Petit Trianon, en los terrenos de Versalles. Se puede ver un sillón con ribetes dorados de este escondite pastoral y, aún más asombroso, un juego de herramientas de jardinería falsas que sirvieron de atrezo en los dramas pastorales que representó en su teatro. Las ideas de Jean-Jacques Rousseau , quien elogió el estado de naturaleza y condenó la corrupción civilizada, se reflejan en su estilo de vida "natural", solo que no pudo evitar expresarlo de acuerdo con los códigos y la cultura de la corte: con lujo.

Otra moda natural en la Francia del siglo XVIII era que las mujeres de clase alta amamantaran a sus propios hijos, en lugar de recurrir a una nodriza. Este ideal se celebra con la "copa para el pecho" de Antonieta, un perfecto simulacro de porcelana de un pecho, del que se rumorea que fue modelado personalmente por la reina.

De vuelta a la naturaleza... María Antonieta con una rosa de Élisabeth-Louise Vigée Le Brun. 

Fotografía: Christophe Fouin/© Castillo de Versailles, Dist. Gran Palacio RMN

Los revolucionarios dirían (y decían) que todo esto era la fantasía de naturalidad de una mujer rica, expresada de forma completamente antinatural y consumista. Sin embargo, ella simplemente aprovechaba todas las comodidades de la cultura de la clase alta francesa. Aquí hay una deslumbrante colección de abanicos pintados, cada uno una ondulante obra de arte pictórico que representa a amantes, dioses o una escena satírica en la que un peluquero sube a una escalera para peinar el imponente peinado de una mujer.

En cuanto a la ropa, parece sacada de un cuento de hadas. La robe de cour (túnica de corte) que la reina de Suecia lució para su boda en 1774 es un sueño de plata brillante que supera cualquier fantasía de Disney. Esta y otras prendas usadas en el siglo XVIII se encuentran en un salón de espejos, y sus ocupantes invisibles rondan la galería. Entre las reliquias íntimas que pertenecieron a la propia reina se encuentran joyas, su piano, sus frascos de perfume y sus cuencos de popurrí. Versalles, al parecer, apestaba.

La revolución puso fin a las frivolidades. La verdad lo era todo, pero esto también se expresó en la moda. Los diseños de trajes revolucionarios muestran trajes patrióticos para él y para ella, incluyendo un atuendo republicano romano. Una representación del Festival de la Federación en 1790 muestra a la familia real adaptándose a las nuevas costumbres. Pero para 1793, la guillotina llegó.

 

Un sueño plateado y reluciente... el vestido de novia de la Reina de Suecia. Fotografía: Göran Schmidt Livrustkammaren/SHM

Y aquí está. Una parte superviviente de una guillotina real de la revolución, con su madera negra podrida y su hoja aún afilada y utilizable, ha sido prestada por el archivo de Madame Tussauds. Podría haber sido la misma máquina que decapitó a Antonieta en la Plaza de la Concordia, entonces llamada Plaza de la Revolución, el 16 de octubre de 1793. Una impresión muestra al verdugo sosteniendo su cabeza para que la multitud la viera, con la sangre fluyendo de su cuello.

Cuadro de autor desconocido que muestra la ejecucion de la reina María Antonieta.

Después, se explora la reinvención de Antonieta en la cultura moderna, pero es la parte menos convincente de la exposición. La lista de mujeres famosas que han sido comparadas con María Antonieta es un recordatorio de que la monstruosización de las celebridades femeninas y el macabro expolio de sus recuerdos han sido un corsé a lo largo de los siglos. Se la ha comparado con Diana, otra hermosa joven rubia de ojos azules, miembro de la realeza, que fue perseguida sin piedad por la prensa y murió prematuramente en París.

Hay una foto de Kate Moss con "ropa de María Antonieta" y utilería de la película María Antonieta. Todo bien, pero en realidad esta no es una exposición sobre estilo. Trata sobre una mujer que vivió y murió en la tormenta de la historia. Su última nota desde su celda de la muerte está aquí: "¡Mon Dieu! Ayez pitié de moi!" (¡Dios mío! ¡Ten piedad de mí!). ¿Cómo no?

Marie Antoinette Style estará en el V&A de Londres a partir del 20 de septiembre