Warhol, Haring, Basquiat: recordando a artistas clave de Nueva York en los años 80
Imagen de la instalación "Downtown/Uptown: Nueva York en los años ochenta".
Fotografía: Cortesía de Lévy Gorvy Dayan.
Un período vibrante para el arte en la ciudad se celebra en una nueva exposición que abarca desde el
ascenso de la celebridad hasta el hipercapitalismo y la devastación del SIDA.
Con Downtown/Uptown: Nueva York en los años ochenta, la galería Lévy Gorvy Dayan busca defender la década de 1980 como una década vital y relevante para la producción artística. Esta exitosa exposición ha reunido a lo más destacado del arte de los 80, con obras destacadas de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Jeff Koons, Keith Haring, Cindy Sherman y muchos otros.
El objetivo de Downtown/Uptown es bastante simple: mostrar el mejor arte de la década a las nuevas generaciones. "Estaba pensando en qué arte fue crucial en ese momento", dijo Brett Gorvy, cocurador de la exposición. "Y también en qué se ha vuelto crucial con el tiempo. Hemos tenido la suerte de poder acceder a las mejores pinturas de tantos de estos artistas".
Según Gorvy, los años 80 se caracterizaron por el papel central de la celebridad en el mundo del arte, además de ser una década marcada por la epidemia del sida y el auge de una mentalidad hipercapitalista. El estribillo de Gordon Gekko, «la avaricia es buena», resonó en todas partes, especialmente en el mundo del arte, ya que las trayectorias de los artistas, de la miseria a la riqueza, se caracterizaron frecuentemente por el frenesí y la extravagancia.
Andy Warhol - Reel Basquiat (1984) Fotografía: Cortesía de Lonian Gallery II, LLC / Oriol Tarridas
“Los artistas literalmente sacan cosas de la basura y crean arte, así que parecía lo contrario de Wall Street”, dijo Gorvy. “Pero lo que les pasa a muchos de estos artistas es que el dinero llegaba muy rápido. Al final, había drogas y excesos”.
La exposición cuenta con la legendaria marchante de arte Mary Boone, figura clave en el mundo artístico de los años 80, como cocuradora, ofreciendo una experiencia inigualable en la mente de los artistas. Una pieza de Basquiat demuestra el papel íntimo de Boone: un saco de boxeo en el que ha escrito su nombre en mayúsculas bajo su icónica corona. "Ha sido increíble trabajar con Mary Boone, quien fue la reina del Soho", dijo Gorvy. "Ha sido una colaboradora increíble; en definitiva, su conexión con los artistas me permitió aprovechar eso y crear una exposición que es a la vez histórica y muy relevante".
Downtown/Uptown abre con una muestra de retratos serigrafiados de Warhol, incluyendo algunos de las figuras más destacadas de la exposición, Clemente, Robert Mapplethorpe y Basquiat, así como uno muy apropiado de símbolos de dólar. "Warhol es una figura muy importante en la exposición, porque es el eje central de toda esta actividad", dijo Gorvy. "Fue un mentor, y su Factory era un lugar donde uno podía reunirse como artista. Existe la idea de que estos jóvenes son básicamente presentados por Warhol como superestrellas. En esencia, él creó el aspecto de celebridad".
Más allá de los efectos generalizados del dinero y la fama, la epidemia del sida también impregnó el mundo artístico de los años 80. Este aspecto de Downtown/Uptown se destaca en 27764 de Ross Bleckner, que representa un recuento de las personas fallecidas por la enfermedad en el momento de su creación en 1987. Realizada en un blanco roto y turbio, compuesta por innumerables pinceladas, la obra es sombría y profundamente conmovedora; es un punto de partida para las miradas más profundas y tristes sobre el VIH que Bleckner realizaría a lo largo de los años 90. "Parece casi una legión de heridas en el lienzo", dijo Gorvy. "Y luego, justo en el centro, está este número, en una escritura gótica".
Fotografía: Cortesía de Lévy Gorvy Dayan
Además de ser devastado por el SIDA, el mundo del arte de los años 80 también fue devastado por la plaga del sexismo, un hecho que el colectivo artístico anónimo Guerrilla Girls logró declarar con una inventiva y un sarcasmo que llamó la atención.
Downtown/Uptown le rinde el debido respeto al colectivo mostrando algunos de sus carteles más ingeniosos. Uno de estos carteles señala cómo el Guggenheim, el Met, el MoMA y el Whitney presentaron colectivamente a una sola artista femenina en una exposición individual en 1984. Otro recoge irónicamente las "ventajas de ser una mujer artista", que incluyen "no estar atrapada en un puesto de profesora titular" y "tener la oportunidad de elegir entre la carrera y la maternidad".
Gorvy reconoció que la representación de artistas femeninas en Downtown/Uptown es muy desigual, señalando que este hecho refleja tristemente la realidad del mundo artístico de los 80. "Lo sorprendente de esta exposición es la fuerte presencia masculina", dijo Gorvy. "Esa idea de que las artistas femeninas encontraran su propio espacio para crecer no existía en el mundo de la pintura de los 80. Las galerías de la época no necesariamente elegían artistas femeninas para promocionar. Creo que tenemos siete artistas femeninas en la exposición, lo cual, proporcionalmente, probablemente sea bastante acertado".
Cindy Sherman - Sin título #86 (1981) Fotografía: Cortesía de la artista y Hauser & Wirth.
Cortesía de Fischl Gornik Family Foundation.
Según Gorvy, la faceta del arte de los 80 que más impregna el mundo artístico actual es el enfoque en la figuración, que resurgió tras una década de 1970 dominada por un minimalismo severo y frío. "La primacía de la figuración hoy en día es algo que nació en los 80", dijo Gorvy. "Fue en gran medida una reacción contra el minimalismo y la mentalidad fría de los artistas que no tenían nada que ver".
Bolsa de boxeo fue pintada por Jean-Michel Basquiat con el nombre de la marchante de arte
Mary Boone, quien lo representó en la década de 1980.
Downtown/Uptown también ofrece una oportunidad fascinante para ver cómo se han desarrollado las principales obras de los 80. Parecería casi imposible hacer una exposición de los 80 sin rendir homenaje a Piss Christ de Andrés Serrano, quien prácticamente por sí solo desencadenó las guerras culturales en torno a las artes que durarían hasta bien entrados los 90. Sin embargo, cuando Gorvy menciona a los artistas que realmente han perdurado, la figura que encabeza su lista es Basquiat.
Fotografía: Cortesía de Lévy Gorvy Dayan
“Con un artista como Basquiat, la autenticidad de su obra reside en traer la historia de la calle, del grafiti, a la galería”, dijo Gorvy. “Tiene una vitalidad que te conmueve. Hay una razón por la que Basquiat es uno de los artistas más destacados hoy en día a nivel comercial. Es, mucho más que cualquier otro artista de la exposición, el artista más caro que tenemos, y tiene relevancia tanto para los artistas jóvenes como para los coleccionistas”.
Gorvy compartió que, mientras trabajaba en Downtown/Updown, pensaba con frecuencia en su hija de 20 años, reflexionando sobre lo que alguien de su generación querría saber sobre el mundo del arte de los 80. "Pensaba en por qué los 80 deberían ser un mensaje para esta generación", dijo. Ve relevancia en la moda y la música de la Generación Z, una oportunidad que, con suerte, despertará la curiosidad. "Esperamos presentar a estos artistas a un nuevo público, mostrando un espectro completo de artistas para que los jóvenes puedan comprenderlo de una manera muy integral. En mi mente, esto se remonta a la idea de mi hija y a preguntarme: '¿Cómo se pasa el testigo de algo tan especial?'".
Downtown/Uptown: Nueva York en los años ochenta se exhibe en Lévy Gorvy Dayan en Nueva York hasta el 13 de diciembre.
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