BORRANDO TATUAJES PROBLEMÁTICOS

 

Los reparadores de tatuajes  

Alaina Demopoulos

Un búho colorido oculta lo que antes era un tatuaje de esvástica. 

Composición: Catfish Jimmy's Tattoo Shop

El aspirante al Senado Graham Platner se cubrió el tatuaje al enterarse de sus vínculos con el nazismo.

 Es un problema tan común que existen programas gratuitos para solucionarlo.

La semana pasada, Graham Platner, un demócrata progresista que se postula para el Senado de Estados Unidos en Maine, respondió a una oleada de críticas en línea haciendo algo que pocos candidatos a un alto cargo están obligados a hacer:publicó una foto suya en topless en Internet.

Fue un momento inusual en una campaña que hasta el momento le había salido bien. Platner había recibido elogios de los progresistas y se había asegurado el respaldo de Bernie Sanders. Pero su campaña se vino abajo cuando se difundió un vídeo suyo bailando en ropa interior en la boda de su hermano, mostrando un tatuaje de calavera y huesos cruzados en el pecho. El diseño, conocido como Totenkopf , es ampliamente reconocido como un símbolo nazi.

Platner insiste en que no tenía ni idea de sus implicaciones cuando se hizo el tatuaje, borracho, mientras estaba destinado en Croacia a sus veinte años como marine. Tras descubrir su significado, dice, lo cubrió con un nuevo diseño —una cruz celta y un perro— y publicó la foto en topless para demostrarlo.

Es una historia de campaña extraña, pero no tan inusual. En todo el país, tatuadores y técnicos en eliminación de tatuajes con láser atienden con frecuencia a clientes que intentan borrar símbolos de extrema derecha de sus cuerpos.

Existen varias organizaciones nacionales sin fines de lucro que ayudan a las personas a eliminar sus tatuajes motivados por el odio. Por ejemplo, Jails to Jobs, con sede en California, ayuda a exconvictos a reconstruir sus vidas. El grupo mantiene un directorio de más de 300 programas de eliminación de tatuajes gratuitos o de bajo costo en 45 estados y varios países, y publica un manual práctico para las comunidades que desean iniciar sus propios programas.

No todos los que buscan sus servicios tienen tatuajes vinculados a la supremacía blanca. Algunos son sobrevivientes de la trata, la violencia doméstica o la coerción de pandillas. Pero muchos tatuajes en prisión aún muestran las marcas de la ideología racista: esvásticas, rayos o runas codificadas que declaran lealtad a grupos neonazis.

En esta foto proporcionada por WGME, Graham Platner señala un tatuaje que cubría una imagen que anteriormente había sido reconocida como símbolo nazi durante una entrevista el 22 de octubre en Portland, Maine. Fotografía: AP

La Liga Antidifamación ha catalogado los símbolos de odio desde el año 2000 a través de su base de datos Hate on Display, que ahora tiene más de 50 páginas.

Kate Widener, esteticista experta y propietaria de Undo Tattoo and Laser en Gresham, Oregón, elimina un promedio de 70 tatuajes a la semana. De estos, ella apuesta que el 25 % son parte de su programa gratuito. "Todos merecen una segunda oportunidad". "Lo he visto todo, incluso algunos bastante malos. Pero aparecen y enseguida desaparecen".

Algunos clientes de Widener dicen que solo acuden por discreción; siguen siendo racistas, pero no quieren que sus compañeros lo sepan. "Tengo un tipo que solo viene por los tatuajes de la cara, y se guarda el resto del cuello para abajo", dice. "Tiene más de treinta esvásticas de cuello para abajo. Así que mucha gente oculta quiénes son en realidad".

Existe una gran preocupación: ¿están cambiando o se están escondiendo?, dijo Dustin Ortel, quien supervisa el programa gratuito Ink-nitiative en Removery, otra cadena nacional de eliminación de tatuajes. Desde 2020, cada año se presentan solicitudes, respaldadas por cartas de recomendación de agentes de libertad condicional o consejeros, y unas 300 son seleccionadas para el procedimiento.

Ortel dice que sabe discernir el carácter y ayuda a quienes están cambiando de verdad. "Tengo una buena corazonada, y al revisar nuestra documentación y ver las cartas de los defensores, realmente se puede comprender la realidad de la persona en comparación con las marcas en su piel".

Antes de cada sesión, Ortel escucha la historia de cada persona: qué la llevó a hacerse el tatuaje y cómo cambió de opinión. Estas conversaciones siempre son emotivas: "Lloro con la gente".

Widener, en Oregón, no exige que las personas se autoincriminen "Es invasivo y no me gusta", dice. "Soy confidencial y no me juzgan. Con solo decir 'Por favor, ayúdenme', hablaré". Eso la hace muy popular, con gente que viaja horas para verla, incluso desde lugares tan lejanos como Idaho o Seattle.

Quitar o cubrir los tatuajes de alguien siempre es un proceso íntimo. Requiere contacto cercano. "Mucha gente habla de sí misma", dijo Widener. "Me doy cuenta de si lo hacen por las razones correctas, o quizás no, y eso me hace desconfiar aún más de ellos".

Antes y después de la eliminación de tatuajes realizada por Removery. Composición: Removery

Aun así, la mayoría de la gente es bastante amable y muchos están agradecidos. Y, en última instancia, Widener tiene el control durante la experiencia: "Saben que controlo un láser que puede causarles mucho daño".

¿Qué hace que la gente cambie de creencias? "A veces, es porque se enamoran", dijo Widener. "Tengo clientes que eran supremacistas blancos y luego se enamoran de una persona de color". Uno de sus clientes se crio en una familia racista y nunca cuestionó sus creencias, hasta que comenzó una relación interracial.

“De alguna manera, ella le abrió los ojos a otras cosas”, dijo Widener. “Es mi favorito. Viene cada seis semanas puntualmente para que le quiten el tatuaje, y llora a cada momento para contarme cómo le cambió la vida. Ahora tiene un hijo y le gustaría hacer algo para honrar a su hijo mestizo”.

Tras las manifestaciones nacionalistas blancas en Charlottesville en 2017, aumentó el interés en los servicios de eliminación de tatuajes motivados por el odio, y algunas personas que anteriormente habían estado afiliadas a grupos de extrema derecha querían distanciarse a medida que estos grupos se envalentonaban. Tres años después, tras el asesinato de George Floyd y las protestas internacionales contra la violencia policial, NPR señaló un mayor interés en la eliminación de tatuajes. Para algunos, la popularidad fluctuante de estos servicios muestra un patrón: cuando los delitos de odio llegan a los titulares, más personas que han dejado atrás un pasado racista sienten la urgente necesidad de deshacerse de esos recordatorios.

Pero últimamente, Widener afirma que el interés en su programa gratuito entre las personas con tatuajes de odio ha disminuido. Culpa a la administración Trump. Antes de que Donald Trump asumiera el cargo, Widener contaba con "mucha más gente" que buscaba borrar un pasado de supremacía blanca. "Luego, cuando (Trump fue reelegido), alguien me llamó y me dijo que ya no necesitaban eliminarlo". (Aun así, el programa gratuito de eliminación de tatuajes de Undo Tattoo está completo hasta diciembre).

Otras tres personas que participan en programas gratuitos de eliminación o encubrimiento de tatuajes dijeron que no habían notado una disminución en la clientela debido a la administración de Trump. Lorenzo Díaz, artista de Ruby Tattoo en Marine City, Michigan, ha ocultado tatuajes con tinta que inspiran odio durante los últimos 17 años. "Hago al menos tres, quizás cuatro, a la semana. Suelen ser tatuajes bastante grandes y oscuros".

Hasta ahora, Widener no rechaza a clientes, pero podría cambiar de opinión en el futuro. "Pensé en ciertas situaciones, porque en algún momento, los agentes de ICE* empezarán a usar pequeños símbolos", dijo. "He visto personalmente en mi propio vecindario cómo lastiman a la gente. Sigo sin juzgar, dejando entrar a todos, pero no sé qué me depara el futuro".

*ICE. Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.

A REBEL IN VENICE

Tintoretto: ¿el maestro renacentista del rock and roll?*

 

Conmocionando a los burgueses ... un autorretrato de Tintoretto. 

El artista del siglo XVI está pintado, no de manera convincente, como un chico malo y glamoroso en este retrato documental de alto nivel.

Este documental sobre el pintor renacentista veneciano menciona dos veces que David Bowie poseía un Tintoretto. Incluso nombró a su sello discográfico después del pintor, al parecer.  Aunque eso lo convierte en un hecho divertido, no necesariamente fortalece el caso, como afirma el título, que Jacopo Tintoretto (1518-94) era el rebelde, rebelde de Venecia. Él compitió agresivamente con contemporáneos como Tiziano y Veronés, y sorprendió a algunas de los burgueses de la época al colocar a los personajes de bajo rango en el centro de sus composiciones en lugar de estar en una filial espacial de Cristo, los santos y los serafines del cielo que eran los ostensibles temas de su obra.

El director Giuseppe Domingo Romano reúne una galería articulada de historiadores del arte y expertos en restauración que ayudan a explicar e ilustrar lo que fue tan significativo sobre el trabajo de Tintoretto y, aunque su argumentación, ambición y búsqueda despiadada de comisiones apoyan la tesis "rebelde", simplemente se pone tanto énfasis en su profunda inmersión en la cultura religiosa de la época.

La voz en off (de Helena Bonham Carter,  que pronuncia los nombres y términos italianos con una precisión deliciosa) contextualiza la era de Tintoretto y su ciudad natal, a través de su infancia como hijo de un teñidor de telas, a las cofradías por las que anhelaba ser aceptado, y el constante amenaza de peste. Un animado interludio llama al director de cine Peter Greenaway , entre otros, a celebrar la calidad de fotograma congelado "cinemático" de las composiciones de Tintoretto, mientras que otro académico lo compara con el estilo de enfoque profundo de Orson Welles .

En otros lugares, la devoción de Tintoretto hacia su hija, Marietta, a quien entrenó para ser pintora, es calurosamente celebrada y, aunque nadie intenta afirmar que esta figura del siglo XVI era una proto-feminista, hay un caso convincente de que estaba ansioso por pintar mujeres de una manera que difería de la norma.

Entonces, sí, tal vez era un poco rock and roll.

*"Tintoretto: A Rebel in Venice" es un documental de 2019 sobre el pintor renacentista italiano Jacopo Tintoretto, conocido por su estilo independiente y enérgico. La película, narrada por Helena Bonham Carter, explora su vida, su obra y su rivalidad con otros pintores de la época como Tiziano y Veronese, todo ello en el contexto de la Venecia del siglo XVI.

No dejes de verla

PREPARÁNDOSE PARA HALLOWEEN

 Sobran las palabras...

EL LOUVRE, LA MONA LISA Y OTROS ROBOS

 

Otros atrevidos robos de arte en el museo.

La gente se reúne alrededor de la pintura de Mona Lisa el 4 de enero de 1914, más de dos años después de que Vincenzo Peruggia la robara del Museo del Louvre en 1911. Fotografía: Roger Viollet/Getty Images

Un tesoro del Louvre desaparecido: búsqueda de un cuadro de Leonardo da Vinci

23 de agosto de 1911

Uno de los tesoros más preciados del Louvre, según el corresponsal de Reuters en París, ha desaparecido. El descubrimiento se produjo ayer al mediodía, y la pinacoteca fue clausurada de inmediato, mientras que el Ministro de Bellas Artes fue avisado por telégrafo. El cuadro es el retrato de Leonardo da Vinci de la Mona Lisa, esposa de Francesco del Giocondo, ciudadano de Florencia. Según Vasari , Leonardo da Vinci dedicó cuatro años al retrato. Se titula "La Gioconda" y fue adquirido alrededor del año 1500 por Francisco I.

La consternación fue enorme cuando se perdió el cuadro. Se está realizando una búsqueda exhaustiva por todos lados, pero hasta ahora ha sido infructuosa. El marco y el cristal quedaron abandonados en una escalera del Louvre.

París y la teoría del engaño

24 de agosto de 1911

En París, cobra cada vez más fuerza la creencia de que la desaparición de La Gioconda del Louvre, la obra maestra a la que se dice que Leonardo dedicó cuatro años, se debe a un periodista que quiso demostrar la insuficiente protección de los tesoros artísticos nacionales. El Matin y el Excelsior protestan contra la idea de semejante engaño, que califican de escandaloso. Entrevistado por un representante del Figaro, el Sr. Lepine, prefecto de policía, pareció aceptar la teoría del engaño, y el Sr. Benedite, conservador temporal del museo, tampoco puede creer que la pintura haya sido robada. El Sr. Reinach, por el contrario, se muestra pesimista. Los periódicos también respaldan la teoría de que un maníaco robó la pintura. 

Ministros, el prefecto de policía, conservadores, asistentes y detectives han registrado minuciosamente cada rincón del Louvre, desde el sótano hasta el ático, sin encontrar el más mínimo rastro del cuadro. Lo que causa asombro universal es la facilidad con la que fue desenganchado de su lugar en la Galería Nacional y llevado sin trabas ni obstáculos. La investigación indica que el robo se cometió entre las siete y las nueve de la mañana de ayer. Se cree que al menos dos personas estuvieron implicadas en el robo, pero la única pista tangible es la declaración de un joven que dijo haber visto a dos individuos en el Quai de Javel hacia las ocho de la mañana de ayer envolviendo un cuadro de dimensiones aproximadamente iguales a las de la obra maestra perdida.

El robo de la Mona Lisa del Louvre: un hombre arrestado confiesa

15 de diciembre de 1915

La noticia de que el famoso retrato de la Mona Lisa realizado por Leonardo da Vinci ha sido encontrado en Florencia, parece ampliamente confirmada.

Lo que se sabe del robo del Louvre de París en agosto de 1911 y del descubrimiento en Florencia la semana pasada es que un italiano llamado Peruggia intentó hace unos días vender la pintura a un comerciante florentino. Al ser arrestado, declaró haber trabajado durante varios años en el Louvre. Un día, estando solo en la sala donde colgaba la Mona Lisa, rompió el marco y escondió la tabla bajo su blusa. De esta manera, logró llevársela sin ser visto. Recientemente, escribió al comerciante en Florencia y con él inició las negociaciones que llevaron a su arresto.

Editorial: Mona Lisa

15 de diciembre de 1913

No cabe duda de que la Mona Lisa recuperada en Florencia el viernes pasado es la misma pintura robada del Louvre hace más de dos años. Tampoco dudamos de la veracidad sustancial de la historia contada por el hombre que la ha devuelto al mundo. Durante seis años, este hombre ha trabajado como obrero en las galerías del Louvre. La pintura fue robada un lunes, cuando las galerías estaban cerradas por limpieza, y el robo no se supo, y posiblemente no se descubrió, hasta el día siguiente.

Robo de la Mona Lisa, 1911. Fotografía: Chronicle/Alamy

La historia de Peruggia es que tomó el cuadro porque creía que Napoleón lo había robado de Italia, y que su propia Italia tenía el mayor derecho sobre él. Es uno de los pocos motivos posibles para tal robo. Ningún ladrón meramente comercial se habría llevado jamás un cuadro tan famoso, ni nadie se lo compraría, salvo un millonario perverso deseoso de disfrutarlo en el secreto de una tumba, el amante de la Muerte, como dijo Romeo de su Julieta. Tras apoderarse del cuadro, Peruggia afirma que le fascinó, lo cual bien podemos creer; y que no se atrevió a renunciar a él. ¿Por qué, entonces, dos años después intentó venderlo a un comerciante de Florencia por 20.000 libras? ¿Por qué no, si su posesión, como él dice, le estaba volviendo loco? El hecho de que pidiera dinero por él no contradice su historia de que creía que el cuadro era propiedad de Italia por derecho propio. Los generales que sirven a su patria por amor a ella no rechazan por ello un título nobiliario, y no vemos razón alguna para que un simple obrero italiano, tras haber robado un cuadro por indignación patriótica, no pida una recompensa posteriormente. La policía no cree la historia, pero parece mucho más probable que sea cierta que cualquier otra que se haya sugerido.

Otros robos 

Cuadro de Watteau robado del Louvre

13 de junio de 1939

Un pequeño cuadro de Watteau ha sido robado del Louvre. Fue sustraído junto con su marco. El cuadro, titulado L'Indifférent, mide tan solo veinticinco por veinte centímetros. El robo fue admitido esta tarde por las autoridades del Louvre, aunque se descubrió ayer, cuando un empleado se percató a las cuatro de la tarde de que el cuadro había desaparecido. Se estima que el valor del cuadro oscila entre 16.000 y 22.000 libras, pero su valor es incalculable.

Robo de joyas del Louvre

22 de abril de 1946

Por segunda vez en casi siete años, el museo del Louvre de París ha sido asaltado. Esta vez, unos ladrones forzaron una vitrina y se llevaron una invaluable colección de joyas del Segundo Imperio. La colección, compuesta por diademas, collares, colgantes y anillos, era una pieza de gran valor. La policía trabaja con la teoría de que los ladrones se escondieron en el museo después del cierre y salieron por una ventana con una cuerda.

Ladrones roban dos cuadros de museos de París en redadas a plena luz del día

 Andrew Spurrier

 5 de julio de 1990

Dos cuadros, uno de ellos de Renoir, desaparecieron casi simultáneamente en sendos robos a plena luz del día en museos de París ayer.

El Retrato de una mujer sentada de Renoir fue reportado como desaparecido de una galería del segundo piso del Louvre poco después de las 14:00. La policía informó que el pequeño cuadro fue arrancado de su marco. Al parecer, el sistema de alarma al que estaba conectado el cuadro falló.

Una hora después, el Retrato de Monaluccia de Ernest Hebert fue reportado como desaparecido del pequeño museo de la Rive Gauche dedicado a la obra del artista del siglo XIX. De pequeño tamaño, al igual que el Renoir, el cuadro fue desenmarcado de la misma manera, según la policía, que no pudo confirmar anoche que los dos robos fueran obra de la misma persona.

Los robos se producen en medio de informes periodísticos sobre la escasa seguridad en los museos franceses debido a la escasez de personal para realizar tareas de vigilancia. Sin embargo, la Dirección de Museos Franceses declaró anoche que los robos a plena luz del día siguen siendo poco frecuentes.

Un ladrón del Louvre se marcha con un Corot

 Jon Henley 

 4 de mayo de 1998

La policía cerró ayer las puertas del Louvre y realizó registros corporales a varios cientos de visitantes después de que un guardia del museo denunciara la desaparición de un cuadro de Camille Corot, el maestro del siglo XIX.

El paisaje, Le chemin de Sèvres , aparentemente fue cortado de su marco y sacado clandestinamente del museo antes de las 3 p.m.

“Nos mantuvieron dentro hasta que nos registraron a todos y se aseguraron de que ninguno escondiera nada”, dijo un turista estadounidense. “Debió durar tres horas. Algunas personas mayores se angustiaron mucho”.

Otros testigos afirmaron que también se registró al personal y que la policía tomó huellas dactilares del cristal que cubría la pintura y de su marco. El Louvre no tasó la pintura, que mide 33 x 48 cm.

Jean-Baptiste Camille Corot, uno de los paisajistas más productivos de Francia, murió en 1875 dejando una obra de 2.500 obras autenticadas.

Hoy 22 de octubre de 2025

Ya es, en pequeña escala, la atracción turística más reciente de París. "Y a nuestra derecha», bramó el guía del barco turístico "Bateau Mouche" que navegaba por el Sena, "el Louvre, y los ladrones de escaparates destrozados para robar las joyas de la corona de Francia".

El museo más visitado del mundo reabrió sus puertas hoy miércoles por primera vez desde que una banda de cuatro hombres irrumpió en su galería Apolo el domingo y se llevó 88 millones de euros (76 millones de libras) en joyas napoleónicas en el robo más dramático de Francia en décadas .

Largas colas serpenteaban alrededor del Cour Napoléon, el enorme patio principal del museo, y la pirámide de cristal que sirve de entrada, mientras los visitantes esperaban pacientemente su turno para recorrer 33.000 esculturas, objetos de arte , pinturas y dibujos.

Sin embargo, afuera, al otro lado del bullicioso Quai François Mitterrand, frente a la gran fachada del museo, una multitud más pequeña pero más animada se había reunido en la acera junto al río, mirando fijamente una ventana alta parcialmente oculta detrás de cortinas negras.

"Es simplemente extraordinario", dijo Alida, de visita en París con su esposo, Machiel, de Blaricum, Países Bajos. "Parece tan... simple. Es decir, si hubiera sucedido en una película, la gente diría: '¡Guau, qué guion tan aburrido!'".

OPEN AI SORA Y LOS VIDEOS DE LOS MUERTOS CÉLEBRES, CAUSA ALARMA

Los videos de los muertos de OpenAI Sora generan alarma entre los expertos legales

Tras su lanzamiento en octubre en EE. UU. y Canadá, solo por invitación, la aplicación de video de OpenAI, Sora 2, alcanzó el millón de descargas en tan solo cinco días. Fotografía: Algi Febri Sugita/ZUMA Press Wire/Shutterstock

La aplicación de video puede producir deepfakes realistas de Marx comprando y troleando a MLK Jr. Algunos dicen que usar "figuras históricas" es la forma en que la compañía tantea las aguas legales

Anoche estaba navegando por una app de citas. Un chico me llamó la atención: "Enrique VIII, 34 años, rey de Inglaterra, no monogamia". De repente, estaba en un bar a la luz de las velas, compartiendo un martini con el mayor número de citas del siglo XVI.

Pero la noche no ha terminado. A continuación,  estaré junto a Diana, Princesa de Gales. "¡El público está listo para el descenso!", me grita al oído, con los auriculares puestos en su tiara. Por fin, Karl Marx explica por qué no puede resistirse al 60% de descuento, mientras esperamos en el frío para ser los primeros en aprovechar las ofertas del Black Friday.

En Sora 2, si puedes imaginarlo, probablemente puedas verlo, incluso cuando sabes que no deberías. Lanzada en octubre en EE. UU. y Canadá solo por invitación, la aplicación de video de OpenAI alcanzó el millón de descargas en tan solo cinco días, superando el debut de ChatGPT.

Un video deepfake generado por IA utiliza imágenes de Enrique VIII y Kobe Bryant

Sora no es la única herramienta de IA generativa de texto a video disponible, pero se ha popularizado por dos razones principales. 

Primero, es la forma más sencilla hasta la fecha para que los usuarios protagonicen sus propios deepfakes. Escribe una instrucción y en minutos aparece un video de 10 segundos. Luego, se puede compartir en el feed de Sora, al estilo TikTok, o exportar a otros sitios. A diferencia de la "basura de IA" producida en masa y de baja calidad que inunda internet, estos clips tienen un valor de producción alarmantemente alto.

La segunda razón es que Sora permite la imagen de famosos, deportistas y políticos, con una condición crucial: deben estar muertos. Las personas vivas deben dar su consentimiento para aparecer, pero hay una excepción para las "figuras históricas", que Sora parece definir como cualquier persona famosa que ya no esté viva.

Eso parece ser lo que la mayoría de los usuarios han estado haciendo desde el lanzamiento. La fuente principal es un torbellino surrealista de podredumbre cerebral y líderes históricos. Adolf Hitler se pasa los dedos por una melena brillante en un anuncio de champú. La reina Isabel II se catapulta desde una mesa de bar mientras profiere blasfemias. Abraham Lincoln estalla de alegría en un televisor al escuchar: "Tú no eres el padre". El reverendo Martin Luther King Jr. le cuenta a un empleado de una gasolinera su sueño de que algún día todas las bebidas con gas sean gratis; luego, toma la bebida helada y sale corriendo antes de terminar la frase.

Pero los familiares de las personas retratadas no se ríen.

“Es profundamente irrespetuoso y doloroso ver cómo la imagen de mi padre se usa de forma tan arrogante e insensible cuando dedicó su vida a la verdad”, declaró al Washington Post Ilyasah Shabazz, hija de Malcolm X. Tenía dos años cuando asesinaron a su padre. Hoy, vídeos de Sora muestran al activista de derechos civiles forcejeando con MLK, hablando de defecar encima y haciendo chistes groseros."

La gente teme... que este tipo de contenido conduzca a una distorsión de estas personas y de cómo son recordadas.Henry Ajder

Zelda Williams, hija del actor Robin Williams, pidió a la gente que "por favor, dejen" de enviarle videos de su padre con IA, en una historia de Instagram. "Es una tontería, una pérdida de tiempo y energía, y créanme, no es lo que él querría", dijo. Poco antes de su muerte en 2014, el difunto actor emprendió acciones legales para impedir que se usara su imagen en anuncios o se insertara digitalmente en películas hasta 2039. "Ver cómo el legado de personas reales se condensa en... horribles travesuras de TikTok manipuladas por ellos es desesperante", añadió su hija.

Los videos que utilizan la imagen del fallecido comediante George Carlin son “abrumadores y deprimentes”, dijo su hija, Kelly Carlin, en una publicación de BlueSky .

También se han visto muertes recientes. La aplicación está repleta de videos de Stephen Hawking recibiendo una "#bofetadapoderosa" que derriba su silla de ruedas. Kobe Bryant clava la pelota sobre una anciana mientras grita sobre objetos que tiene en el recto. Se puede ver a Amy Winehouse tropezando por las calles de Manhattan o llorando frente a la cámara mientras el rímel se le corre por la cara.

Las muertes de los últimos dos años (Ozzy Osbourne, Matthew Perry, Liam Payne) no están presentes, lo que indica un límite que se sitúa en algún punto intermedio.

Sea cual sea su fallecimiento, esta manipulación de los muertos corre el riesgo de redefinir la historia, afirma Henry Ajder, experto en IA generativa. "La gente teme que un mundo saturado de este tipo de contenido lleve a una distorsión de estas personas y de cómo se les recuerda", afirma.

El algoritmo de Sora prioriza el impacto. Un video muy popular en mi muro muestra a Luther King haciendo sonidos de mono durante su discurso "Tengo un sueño". Otros muestran a Bryant recreando el accidente de helicóptero que lo mató a él y a su hija.

Si bien los actores o las caricaturas también pueden representar a personas póstumamente, existen restricciones legales más estrictas. Un estudio cinematográfico es responsable de su contenido; OpenAI no es necesariamente responsable de lo que aparece en Sora. Representar a alguien para uso comercial también requiere el consentimiento de los herederos en algunos estados.

“No podíamos simplemente resucitar íntimamente a Christopher Lee para protagonizar una nueva película de terror, entonces ¿por qué OpenAI puede resucitarlo para protagonizar miles de cortometrajes?”, pregunta James Grimmelmann, experto en derecho de Internet de la Facultad de Derecho de Cornell y Cornell Tech.

La decisión de OpenAI de entregar las personalidades de los difuntos al patrimonio común plantea preguntas incómodas sobre cómo deberían seguir viviendo los muertos en la era de la IA generativa.

La cuestión jurídica

Dejar que los fantasmas de las celebridades atormenten eternamente a Sora podría parecer incorrecto, pero ¿es legal? Depende de a quién le preguntes.

Una pregunta importante sigue sin resolverse en el derecho de internet: ¿están las empresas de IA amparadas por el artículo 230 y, por lo tanto, no son responsables del contenido de terceros en sus plataformas? Si OpenAI está protegida por el artículo 230, no puede ser demandada por lo que los usuarios hacen en Sora.

"Pero a menos que haya una legislación federal sobre el tema, habrá incertidumbre legal hasta que la Corte Suprema se ocupe de un caso, y eso supone otros dos a cuatro años", dice Ashkhen Kazaryan, experto en la Primera Enmienda y en políticas tecnológicas.

Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, habla durante la Cumbre Snowflake 2025 en San Francisco, California, el 2 de junio. Es una de las figuras vivientes que ha permitido a Sora usar su imagen. Fotografía: Justin Sullivan/Getty Images

Mientras tanto, OpenAI debe evitar demandas. Esto implica exigir el consentimiento de las personas vivas. La ley estadounidense de difamación protege a las personas vivas de cualquier comunicación material que atente contra su reputación. Además, la mayoría de los estados cuentan con leyes de derecho a la publicidad que impiden el uso sin consentimiento de la voz, la personalidad o la imagen de una persona con fines comerciales o engañosos.

Permitir que los muertos sigan existiendo “es su manera de meter el pie en el agua”, dice Kazaryan.

Los fallecidos no están protegidos contra la difamación, pero tres estados —Nueva York, California y Tennessee— otorgan un derecho de publicidad post mortem (el derecho comercial a su imagen). Analizar estas leyes en el contexto de la IA sigue siendo una "zona gris" sin precedentes legales, afirma Grimmelmann.

La gente lo trata como entretenimiento, para ver qué locuras se les ocurren o cuántos “me gusta” pueden conseguir.

Para tener éxito en la demanda, los herederos tendrían que demostrar que OpenAI es responsable, por ejemplo, argumentando que alienta a los usuarios a representar a los muertos.

Grimmelmann señala que la página de inicio de Sora está repleta de este tipo de vídeos, lo que, en efecto, promueve este contenido. Y si Sora fue entrenado con grandes cantidades de imágenes de figuras históricas, los demandantes podrían argumentar que la aplicación está diseñada para reproducirlas.

Sin embargo, OpenAI podría defenderse alegando que Sora es puramente para entretenimiento. Cada video lleva una marca de agua, lo que evita que induzca a error o se clasifique como comercial.

Bo Bergstedt, un investigador de IA generativa, dice que la mayoría de los usuarios están explorando, no monetizando.

“La gente lo toma como entretenimiento, a ver qué locuras se les ocurren o cuántos “me gusta” consiguen”, dice. Por muy molesto que esto pueda ser para las familias, aún podría cumplir con las leyes de publicidad.

Pero si un usuario de Sora crea una audiencia generando vídeos populares de figuras históricas y empieza a monetizar esos seguidores, podría verse envuelto en problemas legales. Alexios Mantzarlis, director de la Iniciativa de Seguridad, Confianza y Protección de Cornell Tech, señala que la "basura económica de la IA" incluye la generación de ingresos indirectos a través de plataformas monetizadas. Por lo tanto, los nuevos "influencers de IA" de Sora podrían enfrentarse a demandas de los herederos si se lucran con los fallecidos.

En respuesta a la reacción negativa, OpenAI anunció la semana pasada que comenzaría a permitir que los representantes de figuras públicas “recientemente fallecidas” soliciten que se bloquee su imagen en los videos de Sora.

“Si bien existen fuertes intereses en materia de libertad de expresión en la representación de figuras históricas, creemos que las figuras públicas y sus familias deberían, en última instancia, tener control sobre cómo se utiliza su imagen”, dijo un portavoz de OpenAI.

La empresa aún no ha definido "recientemente" ni ha explicado cómo se gestionarán las solicitudes. OpenAI no respondió.

También ha dado marcha atrás en su enfoque de derechos de autor libres para todos, después de que contenido subversivo como "Bob Esponja nazi" se extendiera por la plataforma y la Asociación Cinematográfica acusara a OpenAI de infracción. Una semana después del lanzamiento, cambió a un modelo de suscripción voluntaria para los titulares de derechos.

Grimmelmann espera un cambio similar en las representaciones de los muertos. "Insistir en que la gente debe renunciar si no le gusta esto puede ser insostenible", dice. "Es macabro, y si yo tengo ese instinto, otros también lo tendrán, incluidos los jueces".

Bergstedt llama a esto un enfoque de “golpea al topo” para las barreras de protección que probablemente continuará hasta que los tribunales federales definan la responsabilidad de la IA.

En opinión de Ajder, la disputa de Sora anticipa una pregunta más amplia que cada uno de nosotros enfrentará en el futuro: ¿quién controlará nuestra imagen en la era sintética?

“Es una situación preocupante si las personas simplemente aceptan que van a ser utilizadas y abusadas en contenido hiperrealista generado por IA”.

ROBO EN EL LOUVRE: ARTE NO, DIAMONDS FOR EVER

 

¿Sin Leonardos? Menos mal que los saqueadores del Louvre tenían un gusto pésimo para el arte.

Jonathan Jones

Sant'Anna, la Madonna, il Bambino. Leonardo da Vinci. Museo del Louvre

Los ladrones filisteos se saltaron los verdaderos tesoros del museo en favor de anodinas chucherías reales. ¿Hablaba en serio el ministro de Cultura francés cuando habló de su «inmensurable valor cultural»?

Estoy furioso. Mis instrucciones habían sido perfectamente claras: entrar en el Louvre, dirigirse al ala Denon y entregarme el Leonardo da Vinci. En cambio, ¿qué hicieron? ¡Me trajeron baratijas! Quédense ahí, sobre la trampilla. Un poco más a la derecha.

Sería bonito pensar que un supervillano coleccionista de arte en algún lugar castigara a los saqueadores del Louvre por su estúpido mal gusto. Es cierto que la seguridad en torno a la Mona Lisa ha mejorado desde su último robo en 1911, pero los demás Leonardo del museo simplemente cuelgan de la pared como otras pinturas. Y hay tanta belleza, tantas galerías tranquilas, diseminadas por este vasto antiguo palacio: los ladrones podrían haberse llevado un bodegón de Chardin, un Rogier van der Weyden, una antigua estatuilla mesopotámica.

Obviamente me alegro de que no lo hicieran. Mi primera reacción al enterarme del robo el domingo por la mañana fue de alivio. Es un tesoro de arte, pero en un trabajo bien planeado, los ladrones usaron una escalera extensible de un camión para entrar en la Galerie d'Apollon y robar un montón de antiguas chucherías reales. A pesar de los informes desbordantes sobre el robo de las "joyas de la corona invaluables de Francia", esto no se parece en nada al robo de las joyas de la corona británica, que simbolizan nuestro estado aún monárquico. Francia no ha tenido miembros de la realeza en mucho tiempo, así que estas son reliquias desconocidas.*

Entre los objetos robados se encuentran un collar y unos pendientes que pertenecieron a María Amelia, esposa del monarca del siglo XIX Luis Felipe y, técnicamente, la última reina de Francia. Tras el fin de su reinado en la revolución de 1848, se exiliaron en Gran Bretaña y ella falleció en Surrey en 1866. Posteriormente, Luis Napoleón Bonaparte, sobrino del emperador Napoleón, tomó el poder. Los ladrones también se llevaron una tiara y un broche de su esposa, la emperatriz Eugenia, quien falleció en Madrid en 1920, 50 años después de la destitución de su esposo.

¿Entendiste todo eso? Este es el tipo de historia constitucional francesa que me daba dolor de cabeza cuando era estudiante de bachillerato. Incluso el collar y los pendientes de esmeraldas robados, asociados con el Napoleón original y más fascinante, pertenecían a su segunda esposa, María Luisa, no a la famosa Josefina. Creo que el ministro de cultura francés debió contener una risita mientras afirmaba que estos objetos tienen un "valor patrimonial inconmensurable".

Un talento robado... la tiara de la emperatriz Eugenia de la colección del Louvre. 

No, no se trata de historia, ni mucho menos de arte. Se trata de zafiros, esmeraldas y diamantes, y del oro y la plata en los que están engastados. No hace falta ser un detective de arte para darse cuenta de que los ladrones que perpetraron un robo que ignoró todos los tesoros culturales del Louvre para robar estos objetos sin sentido están despiadadamente interesados ​​en los preciosos materiales con los que están hechos. ¿Forma parte de un nuevo tipo de robo de "arte" que no tiene nada que ver con el arte?

Los ladrones que robaron el inodoro dorado de Maurizio Cattelan del Palacio de Blenheim en 2019 no estaban interesados ​​en el arte de Cattelan (¿y quién lo está realmente?), sino en el oro que pudieron vender en cuestión de días. El inodoro se desvaneció en el inagotable mercado de metales preciosos. Parece muy probable que las joyas de la corona del Louvre sean destrozadas y sus preciosos elementos vendidos sin rastro como joyas y metales anónimos, a menos que se atrape primero a los ladrones.

Esto es mucho más práctico que intentar vender una obra maestra de fama mundial. Robar arte "clásico" es irracional y no funciona. Cuando los ladrones se llevaron El Grito del Museo Munch de Oslo, no tenían ni idea de qué hacer con él. La pintura, según me informó la policía de Oslo, sufrió graves daños al estar guardada en una furgoneta mojada antes de su recuperación. ¿Cómo se pudo mantener un icono así bajo tierra durante tanto tiempo? El robo de la Natividad de Caravaggio por parte de la mafia de Palermo casi con toda seguridad resultó en la destrucción de esta gran obra, convirtiéndola en fragmentos inservibles de lienzo y pigmento. Pero las piedras y los metales preciosos siguen siendo preciosos.

Es posible que los ladrones no planeen desmantelarlo todo de inmediato. Algunas de las joyas reales sustraídas de la Bóveda Verde del Castillo de Dresde en 2019 fueron recuperadas en Berlín en 2022. Pero el asalto en Dresde, ciudad que alberga obras maestras como la Madonna Sixtina de Rafael y la Venus dormida de Giorgione, refuerza la evidencia de que los ladrones buscan gemas y metales preciosos de museos en lugar de tomarse la molestia de intentar lucrarse con una pintura famosa.

Perversamente, esto podría ser una buena noticia para los guardianes del gran arte mundial. El Louvre estará pendiente de su seguridad, pero quizás la verdadera seguridad del arte resida en su creciente fama, cuando incluso esculturas y pinturas menos conocidas se pueden consultar en línea al instante.

Cuando el Retrato del duque de Wellington pintado por Goya fue robado de la Galería Nacional en 1961, el diseñador de producción de James Bond, Ken Adam, lo colocó ingeniosamente en la pared de la guarida del Dr. No, bromeando con que solo un supervillano de Spectre podría encargar semejante crimen. La historia real, que involucra a un conductor de autobús jubilado de Newcastle, resultó tener su propio romance peculiar. Pero cualquier romanticismo o desprestigio en los robos de arte es cosa del pasado. El crimen violento del Louvre sugiere que cualquier interés del hampa por el arte ha sido reemplazado por una codicia fría y calculadora. El arte es frágil, creen. Los diamantes son para siempre.

*La pérdida financiera del robo más dramático ocurrido en Francia en décadas se ha estimado en casi 90 millones de euros, mientras el director del Louvre se prepara para enfrentar preguntas difíciles sobre cómo los ladrones pudieron robar joyas invaluables a plena luz del día .

Mientras la policía continúa buscando a la banda criminal detrás del descarado robo del domingo, la fiscal de París , Laure Beccuau, dijo a la emisora ​​RTL que el curador del museo había estimado las pérdidas en alrededor de 88 millones de euros (76 millones de libras).

Se espera que el presidente y director del museo, Laurence des Cars, responda a las preguntas del comité de cultura del Parlamento el miércoles por la tarde, tres días después del robo de siete minutos que tuvo como objetivo las joyas de la corona de Francia.