Jonathan Baldoc extraño y fascinante
Eddy Frankel
Extraño y amenazante… detalle de Roots de Jonathan Baldock (arpillera, fieltro e hilo de algodón). Fotografía: Copyright Jonathan Baldock. Cortesía del artista. Foto de Rory Black.
El artista inglés ha creado un mundo tenso de psicodelia folclórica y estética pagana que es extraño, amenazante y absolutamente fascinante.
Los brazos se extienden, las manos se aferran, los labios se fruncen: todo en la inquietante, incómoda y extraña exposición de tapices y cerámica de Jonathan Baldock en la galería Arnolfini de Bristol te invita a entrar. La exposición entera es una invitación a ser abrazado, o quizás su aparente ternura sea una amenaza, una trampa violenta.
El artista inglés ha creado aquí un mundo tenso de psicodelia folclórica y estética pagana. No leas nada de la palabrería de la pared; está redactada en un lenguaje suave y casi terapéutico sobre "gestos radicales" y "dar cabida a historias queer y de clase trabajadora". No encaja con la exposición. No es que no trate sobre la identidad queer y la clase trabajadora, porque sin duda lo hace. Es solo que no se trata de arte suave y delicado, sino de algo extraño, amenazante y perturbador; por eso es tan bueno.
Entras y es como si te hubieras topado con un ritual rural perturbador, un rito donde podrías ser invitado a ponerte una de las máscaras de trigo en la pared y participar, o encontrarte atado como sacrificio. Dos figuras de fieltro de tamaño natural te dan la bienvenida al entrar, sus túnicas decoradas con hojas y vegetación. Unos agujeros rosas a la altura de la entrepierna insinúan que estas túnicas también tienen otros propósitos. En las paredes, flores de cerámica han desarrollado narices y orejas, una lengua asoma del centro de una amapola gris, intentando lamerte al pasar. Manos salen desesperadamente de macetas de cerámica en el suelo, como si cuerpos hubieran quedado atrapados dentro, o como si intentaran arrastrarte.
.jpg)
Jonathan Baldock, Intentaron enterrarme, No se dieron cuenta de que era una semilla, 2023. Cortesía del artista
Tienes que salir, escapar de este mundo mágico pagano donde la naturaleza ha cobrado vida. Pero huyes a la habitación contigua y entonces te golpea el olor: un olor penetrante a piel, madera y musgo húmedo. Un profundo retumbo grave resuena en el espacio, el sonido de ramas que se rompen y la respiración de alguna criatura. Todo podría provenir de ese oso gigante en una plataforma en medio de la habitación. Podría ser su respiración lo que oyes, su almizcle lo que inhalas. Te invitan a subir y acurrucarte con él, a ser abrazado por sus enormes brazos. Quítate los zapatos, envuélvete en sus extremidades. No se siente cómodo, no se siente seguro. ¿Te sostendrá o te despedazará?
Esa es la tensión central de la serie: gira en torno al conflicto entre el cuidado y la violencia, entre el amor y el rechazo. Toda esta imaginería pagana y psicodelia rural se reduce a que Baldock intenta comprender una Inglaterra de la que proviene —genética y ancestralmente— pero de la que no se siente plenamente parte cultural ni sexualmente.
Esa es la clave del tribalismo, de las comunidades. O estás dentro o estás fuera, eres aceptado o rechazado, y aquí todo parece girar en torno a estar dividido entre ambas opciones.
Es genial. Realmente genial. La obra de Baldock es profundamente personal; hay referencias a su madre por todas partes, a su apoyo a su carrera, a su encantador jardín inglés. Hay guiños a la sexualidad y al cuerpo, a la historia inglesa y a la cultura japonesa. Rostros que gesticulan desde macetas, flores que brotan de anos. Las paredes están cubiertas de tapices con motivos geométricos, imágenes de cuerpos y dientes, árboles de la vida, nudos celtas, rosas inglesas, inscripciones antiguas y hombres verdes. Es vertiginoso, surrealista, agresivo.
Esta exposición resulta inquietante y amenazante, acentuada por la extraña banda sonora ambiental, que te hace sentir como si estuvieras a punto de ser atacado por una bestia mítica en un bosque oscuro y profundo. Se percibe una atmósfera de ritos ancestrales vista a través del prisma del amor hippie de los años 60, y refinada por el malestar del nuevo milenio. Es como si El hombre de mimbre no estuviera ambientado en una isla frente a la costa noroeste de Escocia, sino en el Kent semirrural de principios de los 2000. Una perspectiva infinitamente más aterradora, incómoda y siniestra.
Retrato de Jonathan Baldock. © Jonathan Baldock. Cortesía del artista. Fotografía de Jason Alden.
En Arnolfini, Bristol, del 27 de junio al 27 de septiembre.
No hay comentarios:
Publicar un comentario