WILLIAM BLAKE

William Blake: ardientes herejías.

Jonathan Jones

Caiga en su cosmos y vea las cosas a la manera de Blake ... Lástima, c 1795, por William Blake (1757-1827).

El cartel de la exposición de William Blake de Tate Gran Bretaña usa las tres R para vender este ícono de la era napoleónica a los turbulentos británicos de 2019: "Rebelde, Radical, Revolucionario". Pero Blake era todo esto y mucho más. Podría agregar pacifista y antirracista, ya que, como lo ilustra la devastadora representación de Blake de un esclavo ahorcado, protestó apasionadamente contra la subyugación de África.

¿Y qué hay de feminista? Hay un libro de cuentos infantiles que ilustró para Mary Wollstonecraft, autora del manifiesto de 1792, una reivindicación de los derechos de la mujer. 

Esta no es una exposición de un viejo maestro honrado por reyes y coleccionado por aristócratas. Es un encuentro crudo con un artesano herético que fue ignorado y despreciado en su vida y cuyo genio autodidacta proviene de la cultura popular del Londres del siglo XVIII. 

El fantasma de una pulga

 Este londinense nacido en Soho en 1757 estudió durante un tiempo en la Royal Academy (abierto a plebeyos talentosos como él y el hijo del barbero de Covent Garden, JMW Turner), fue aprendiz de grabador y se ganó lo que hizo como grabador profesional y artista.

Sus libros iluminados, publicados por él mismo, utilizaron el método "infernal" que dijo que le había enseñado el fantasma de su hermano muerto Robert. En estos libros, su arte viene como un regalo gratuito con sus versos, pero ¿es un gran arte en sí mismo? Los críticos convencionalmente dicen que no. Blake es el contemporáneo de Constable y Turner, pero carece de su genio observacional, afirman.

The House of Death'

The Good and Evil Angels 1795-?c. 1805 

No hay un momento aburrido en el apocalipsis artístico que se revela aquí. Porque ninguno de nosotros somos puros. En una representación de Eva y la serpiente, ella toma una fruta en forma de pera directamente de la boca de la serpiente. Es claramente una imagen de la felación cósmica. 

Blake es un artista de sensualidad gótica. La Noche de la Alegría de Enitharmon representa a una mujer carnosa de pelo negro sentada entre animales de pesadilla que fácilmente podría haber sido grabada por su contemporáneo Goya. A sus espaldas, un hombre y una mujer desnudos se abrazan.

Noche de alegría de Enitharmon . 1795

Este es el arte de la revolución, de acuerdo, pero no según el libro de nadie sino el de Blake. La Revolución Francesa y las guerras europeas que precipitó dominaron sus años más creativos. Sus imágenes proyectan las esperanzas y los terrores de su época en una escala universal inspirada en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, que el empobrecido Blake nunca vio. Esa majestuosa grandeza está en su mente. Al entrar en la exposición, ves pequeñas imágenes perdidas en grandes habitaciones. Todo el gigantismo de la visión de Blake se concentra en estas pequeñas páginas impresas y coloreadas a mano. Luego, al mirar más de cerca, sucede algo misterioso. 

                                                                                Sensualidad gótica : Newton 1795-c 1805, 

Pueden ser los corales extraños bajo un mar turquesa donde su Newton se sienta en un pensamiento terrible, o el lamentable dios ahogado Urizen, pero caes en el cosmos de Blake y ves las cosas a su manera. Sus pequeñas formas se vuelven colosales. Sus símbolos brillan con la verdad.

La tiranía y la esclavitud, la libertad y la realización luchan en su universo moral, pero lo que hace que su batalla sea duradera es la profundidad con la que destila nuestra naturaleza dividida y contraria. Creo que realmente hay un Dragón Rojo. Vive, como todas las imágenes de Blake, en el corazón humano. Debo haber atrapado la religión de Blake. Es una fe hereje en la humanidad, una creencia de que todo es santo.

En esta exposición, Blake expresa lo peor y lo mejor de nosotros. Para ver este espectáculo en toda su variedad y generosidad y no amarlo, necesitaría un corazón tan marchito y encogido como el tirano Nabucodonosor que se arrastra debajo del océano en una de sus imágenes más deslumbrantes. 

Nabucodonosor II 

William Blake está en Tate Britain, Londres, del 11 de septiembre al 2 de febrero .

BANKSY...OTRA VEZ

Se subasta la obra de Banksy que representa a los parlamentarios como chimpancés*

Mark Brown 

El Parlamento por Banksy, que se espera que alcance £ 1.5m- £ 2m en Sotheby's. 

Se espera que el Parlamento Devolved se venda por £ 1.5m- £ 2m, potencialmente convirtiéndose en el más caro de  Banksy 

La visión fulminante de Banksy del parlamento del Reino Unido, que muestra una cámara de los Comunes repleta de chimpancés, aparecerá en una subasta por lo que podría ser una cantidad récord de dinero.

El artista pintó el Parlamento Devolved en 2009, cuando la palabra Brexit habría desconcertado a la gente. Pero el tiempo lo es todo. La obra de arte se exhibirá en Londres por primera vez a finales de este mes en la casa de subastas Sotheby's, a menos de una milla de la Cámara de los Comunes. Alex Branczik, jefe europeo de arte contemporáneo de Sotheby's, dijo que Banksy era un Voltaire moderno. "Independientemente de dónde se uno se ubique  en el debate sobre el Brexit, no hay duda de que este trabajo es más pertinente ahora que nunca, capturando niveles sin precedentes de caos político y confirmando a Banksy como el polemista satírico de nuestro tiempo".

Con casi 4 metros (13 pies), el trabajo es el lienzo más grande conocido de Banksy. Se vende con una subasta estimada de £ 1.5m- £ 2m. Eso significa que podría superar el récord de $ 1.9 millones (£ 1.52 millones) pagados por Keep it Spotless, una pintura de Damien Hirst.

Banksy originalmente pintó el Parlamento Devolved para el museo de su ciudad natal Bristol en 2009, un espectáculo que atrajo a más de 300.000 visitantes y se convirtió en una de las 10 exposiciones más visitadas en todo el mundo ese año.

Fue prestado a principios de este año, por su propietario anónimo, a una exhibición en el Museo de Bristol que marca tanto el décimo aniversario de la exposición como la salida planificada de Gran Bretaña de la UE el 29 de marzo.

En ese momento, Banksy escribió en Instagram : “Hice esto hace 10 años. El museo de Bristol acaba de volver a exhibirlo para conmemorar el día del Brexit. Ríete ahora, pero un día nadie estará a cargo ”.

Banksy se dirigió recientemente al Brexit en un enorme mural en un edificio en Dover que muestra a un trabajador cincelando una estrella de la bandera de la UE. Resultó misteriosamente encalado. Dijo que había planeado actualizarlo el 31 de octubre, con el azul arrugado en el suelo, escribiendo : “No importa. Supongo que una gran bandera blanca también lo dice ".

"Oh. I had planned that on the day of Brexit I was going to change the piece in Dover to this..
But seems they’ve painted over it.
Nevermind. I guess a big white flag says it just as well."  Banksy en Instagram 

*El Parlamento Devuelto se exhibe el 28 de septiembre antes de su venta el 3 de octubre. Será la misma sala de subastas donde Banksy hace un año sorprendió al mundo del arte al activar una trituradora momentos después de que se vendiera una de sus obras.

Actualización:  la provocadora obra del célebre artista británico se vendió ayer 3 de octubre por un precio récord de US$12 millones.  La obra de unos 4 metros de ancho titulada Devolved Parliament fue pintada por el artista de Bristol en 2009.  Se esperaba que el cuadro se vendiera por entre US$1,85 millones y US$2,47 millones, pero la obra casi quintuplicó el valor estimado en la casa de subastas Sotheby's de Londres.

Sotheby's tuiteó que la pintura se vendió por "nueve veces su récord anterior luego de una batalla de ofertas que duró 13 minutos".  La casa de subastas dijo: "Independientemente de dónde te ubiques en el debate sobre el Brexit, no hay duda de que esta obra es más pertinente ahora de lo que nunca ha sido".  Devolved Parliament es la mayor obra sobre tela que se conoce del artista.  Superó el récord anterior alcanzado en una subasta por una obra de Banksy, el cuadro Keep It Spotless , que se vendió por US$1,8 millones en la casa Sotheby's de Nueva York en 2008.

Banksy reaccionó en Instagram, donde valoró que se alcanzara un "precio récord" por una pintura suya y añadió: "es una pena que yo ya no la poseía".

POEMA

Anduve por el dorso de tu mano, confiada...

Chantal Maillard 

Anduve por el dorso de tu mano, confiada,

como quien anda en las colinas

seguro de que el viento existe,

de que la tierra es firme,

de la repetición eterna de las cosas.

Mas de repente tembló el universo:

llevaste la mano a tus labios

y bostezando abriste la noche

como una gruta cálida.

Llevabas diez mil siglos despertando

y el fuego ardía impaciente en tu boca.

De "Hainuwele" 1990

EL INENARRABLE FUEGO

Las llamas de Notre Dame

Estrella de Diego

Nos conmueve lo irremediable del fuego y desde las pantallas presenciamos su inexorabilidad en directo

Lo tremendo del fuego es que lo traga todo sin remilgos. No distingue ni jerarquiza; no respeta la historia y arrasa el mundo sin hacer distinciones. Y lo que no devasta el fuego lo saquea el agua: cenizas mojadas se van pegando en la narrativa y cambian sin remedio el eje de los acontecimientos. Ya nada volverá a ser como antes del incendio y miramos aterrados el espectáculo infernal que dibujan las llamas. No podemos apartar la vista, oscura ceremonia iniciática de purificación que, cuenta la leyenda, Nerón observaba embelesado frente a la Roma ardiendo. Nos conmueve lo irremediable del fuego y ahora desde las pantallas televisivas presenciamos su inexorabilidad en directo, paralizados frente su carácter insaciable.

Habría que escribir la crónica de los incendios difundidos en directo, los que asombran a los ojos modernos, inesperados retablos de El Bosco que se abrían de pronto para mostrar a la corte las maravillas que causaban curiosidad y terror. Habría que rememorar el instante pavoroso que captaba la aguja de Viollet-le-Duc en Notre Dame —más gótica que el gótico mismo—, cayendo, papel de seda arrugado y ceremonioso. Se tambaleaba ligera cuando las llamas la ahuecaban. ¿Dónde había empezado el fuego? ¿Dónde iba a terminar el fuego sinuoso?

En ese instante legendario, cuando ardía sin tino la catedral parisiense, la catedral por antonomasia, para muchos Occidente mismo —nosotros—, más de uno contuvo la respiración. La pantalla del ordenador o de la televisión subrayaba al fuego más majestuoso si cabe, más voraz. Entre el fuego, cada cosa, desde la aguja de Viollet-le-Duc a las Torres Gemelas de Yamasaki, se hace muy leve. Al poco rato, con los rescoldos poniendo en evidencia la incertidumbre del futuro, los donativos millonarios y privados llovían como aguaceros bienvenidos contra las llamas. Un millón, dos, plazos de puesta en marcha, ideas para concursos de reconstrucción, 100 millones, 700 millones de donativos, revisiones de otras catedrales por si acaso. Occidente cerraba filas.

No hacía tanto —apenas meses— se quemaba el museo Nacional en Río. A las cinco de la madrugada hora local, los saberes universales que conservaba —historias nuestras también— se habían consumido en un 90% y los que lo presenciaban en directo se llevaban las manos a la cabeza con gesto de impotencia y de asombro. En este caso no hubo donaciones millonarias internacionales, pues es verdad que el fuego, en su implacabilidad, lo iguala todo, pero también es cierto que hay incendios de clase turista e incendios business; incendios que despiertan las conciencias y otros que solo arrancan las lágrimas. 

El único consuelo, desgarrador por otra parte, es que ni todo el dinero del mundo hubiera podido reconstruir aquel tesoro, pero los donativos millonarios hubieran debido evitar con medidas de conservación esa y otras catástrofes que, aunque menos mediáticas que Notre Dame, deben ser un duelo intenso para Occidente.

COMO SARDINAS EN LATA ?

¿Latas de sardina para  pobres?: las casas de contenedores de Barcelona

Stephen Burgen 

 La gente camina por el sitio de construcción del primer edificio construido con contenedores  en Barcelona. 

 A pocos pasos de La Rambla, la ciudad española está construyendo 12 pisos de contenedores  para ayudar a abordar su crisis de vivienda social.

Barcelona ha comenzado a instalar sus primeras casas de contenedores a un tiro de piedra de La Rambla, la famosa calle en el centro de la ciudad, en un intento por proporcionar viviendas de emergencia a las personas que han sido desalojadas o expulsadas del vecindario por la gentrificación.
La semana pasada comenzaron los trabajos en los 12 pequeños apartamentos que se están instalando en la calle Nou de Sant Francesc, una calle estrecha en el densamente poblado distrito de Ciutat Vella ("ciudad vieja").

La Rambla, Barcelona.

 El esquema de contenedores, que ha enardecido a una ciudad conocida por su elegante paisaje urbano, fue inicialmente rechazado por el consejo por temor a que los inquilinos se sintieran estigmatizados. Sin embargo, con más de 1.000 personas en la lista de viviendas de emergencia, pronto se revivió. ¿De dónde salen esos contenedores? Son depósitos de 12,2 metros por 2,5 de ancho y 2,9 de alto, que fueron usados para transporte marítimo. Tras viajar por todo el mundo, los operarios encargados del proyecto Aprop (alojamientos de proximidad provisionales) los han reparado, pintado y reforzado estructuralmente para instalar dentro de ellos paredes, puertas, baño y cocina, entre otros elementos. 

David Juárez, arquitecto de Straddle3, una de las prácticas involucradas, dice que las personas tienen una imagen de un proyecto ordinario pero que no hay nada de malo en la construcción de los apartamentos de una y dos habitaciones.

 Cómo se verán las casas de Barcelona por dentro, según Aprop.

Se construirán con los mismos estándares que las viviendas convencionales, con un buen aislamiento térmico y acústico y calefacción por losa radiante, y cuando el trabajo esté completo, ni siquiera serán reconocibles como contenedores. "Estas casas de contenedores están construidas con un estándar más alto que gran parte de lo que hay en el mercado de alquiler en Barcelona ", dice el activista de vivienda Jaime Palomera, portavoz del Sindicato de Inquilinos de la ciudad. "Esta idea de que los pobres se ven obligados a vivir en latas de sardinas no tiene sentido".

Pero han surgido preocupaciones sobre este tipo de vivienda.

"El mayor problema con los contenedores es el aislamiento, tanto térmico como acústico", dice Co Govers, de la práctica de Zest Architecture en Barcelona, ​​que se especializa en la construcción.  “Ese fue el gran problema cuando construyeron residencias de estudiantes en los Países Bajos con contenedores, que eran fríos y ruidosos. Debe agregarse grandes cantidades de aislamiento, lo cual es costoso”. Algunas formas de aislamiento interno también reducen aún más el espacio reducido.

Nasibah Yagoub, de 21 años, con su hijo afuera de un desarrollo de contenedores de envío que se utiliza para
 familias sin hogar en Hanwell, Ealing. 

Se ha criticado un esquema similar en Ealing, al oeste de Londres. El comisionado de la niñez para Inglaterra recientemente criticó los pisos de contenedores como inadecuados e inseguros, y los residentes han dicho que son estrechos, sofocantes en verano y demasiado fríos en invierno.  El costo total  en Barcelona es de € 940.000. ”Podemos entregar un apartamento en un año, mientras que un edificio tradicional tarda entre seis y ocho años en completarse", dice Tonet Font, del departamento de innovación social de la ciudad. Se espera que el trabajo se complete a fines de octubre.

Un trabajador camina en el sitio de construcción de los pisos en la calle Nou de Sant Francesc. 

Sin embargo, Govers argumenta que, a pesar de la velocidad de construcción, los pisos no ofrecen una buena relación calidad-precio: "Si se producen 12 departamentos de un promedio de 45 metros cuadrados por € 940,000, eso no es tan barato". “Con ese dinero podrías construir algo nuevo, y algo que estaría bastante bien, por cierto. Esto suena caro para viviendas temporales”.

Barcelona ya tiene un nivel abismalmente bajo de viviendas públicas: el 1,5 % del stock total , en comparación con el 28% en Berlín. Las autoridades locales dependen de la financiación del gobierno central para financiar proyectos de construcción, pero en los últimos años se han quedado sin efectivo. Actualmente, solo el 0.05% del PIB se reserva para vivienda pública.

La principal motivación de Aprop es resistir la ola de gentrificación que está impulsando a todos menos a los más acomodados del centro de la ciudad a medida que la especulación y los apartamentos turísticos aumentan los alquileres y los precios de las viviendas. "Casi todas las viviendas sociales se construyen en las afueras y no en el centro de la ciudad". “Esto se debe a que la mayoría del trabajo en vivienda pública es realizado por algunas grandes empresas de construcción y solo están interesadas en grandes proyectos.”

“Podemos producir viviendas en espacios vacíos mucho más pequeños que existen en toda la ciudad. Y si podemos hacer esto en un vecindario tan denso como Ciutat Vella, podemos hacerlo en cualquier lugar”: "Lo que ha estado sucediendo en las ciudades es que los inversores privados han estado construyendo casas de lujo en estos sitios, y lo que el consejo está tratando de hacer es ganar algo de fondos de inversión y producir viviendas públicas de calidad".

El proyecto está programado para ser retirado después de cinco años si es necesario, "pero es muy probable que permanezca allí mucho más tiempo y, dado que cumple con todas las regulaciones, podría durar tanto como cualquier edificio convencional". Juárez dice que las respuestas de los residentes en general han sido positivas. “Los que se oponen son más pequeños en número pero son más viibles. Creo que la mayoría es positiva pero se reserva el juicio hasta que vean cómo se ve”.

CAPTURANDO CEREBROS...

Silicon Valley quiere leer tu mente, y eso debería preocuparte

Garfield Benjamin

Cuando Facebook o Elon Musk recopilen pensamientos directamente de nuestros cerebros habrá serios problemas éticos

No contento con controlar casi todo lo que uno hace en Internet, ahora Facebook también quiere leer nuestra mente. El gigante de las redes sociales ha dado a conocer no hace mucho un avance en su plan para crear un dispositivo que lea las ondas cerebrales de la gente y le permita escribir con solo pensarlo. Y Elon Musk quiere ir aún más allá. Otra de las empresas del jefe de Tesla, Neuralink, está diseñando un implante cerebral para conectar la mente de la gente directamente a un ordenador.

Musk reconoce que se inspira en la ciencia ficción y que quiere asegurarse de que los humanos pueden “seguirle el ritmo” a la inteligencia artificial. Parece que se ha perdido la parte de la ciencia ficción que advierte de las repercusiones de la tecnología.

Estos sistemas para leer la mente podrían afectar nuestra privacidad, seguridad, identidad, igualdad y protección personal. ¿De verdad queremos que todo eso dependa de empresas con filosofías como la del antiguo mantra de Facebook “muévete rápido y rompe cosas”?

Aunque suenan futuristas, las tecnologías necesarias para fabricar dispositivos que lean las ondas cerebrales no son tan diferentes de las herramientas corrientes para las Imágenes por Resonancia Magnética (IRM) y la Electroencefalografía (EEG) que utiliza la neurociencia en hospitales de todo el mundo. Ya se puede adquirir un equipo para controlar un dron con la mente, así que, en cierto modo, utilizar uno para escribir palabras, no es un paso tan grande. El avance probablemente estará en el uso del aprendizaje de las máquinas para rebuscar entre enormes cantidades de datos recabados por nuestro cerebro y encontrar patrones en la actividad neuronal que unan los pensamientos con palabras específicas.

Estos sistemas para leer la mente podrían afectar nuestra privacidad, seguridad, identidad, igualdad y protección personal

Es probable que se tarde mucho más en desarrollar un implante cerebral y es importante separar los verdaderos logros de Neuralink del bombo y la promoción en los medios. Pero Neuralink ha conseguido avances simultáneos en materiales para electrodos y en la cirugía asistida por robot necesaria para implantarlos, y ha empaquetado diligentemente la tecnología para que se pueda leer con un USB. 

Puede que los planes de Facebook y Neuralink se desarrollen a partir de la práctica médica existente. Pero cuando las empresas recopilan pensamientos directamente de nuestros cerebros, los problemas éticos son muy diferentes.

Cualquier sistema que pueda recabar datos directamente de nuestros cerebros supone un claro riesgo para nuestra privacidad. La privacidad se basa en el consentimiento. Pero es muy difícil dar un consentimiento como es debido si alguien está pinchando directamente nuestros pensamientos. Las empresas de Silicon Valley (y los Gobiernos) ya reúnen subrepticiamente todos los datos que pueden sobre nosotros y los utilizan de formas que preferiríamos que no utilizasen. ¿Hasta qué punto podemos estar seguros de que nuestros pensamientos aleatorios y personales no serán captados y estudiados juntos con las instrucciones que queremos dar a la tecnología? 

Discriminación y manipulación

Uno de los problemas éticos que tiene en la actualidad la recopilación de datos es la discriminación basada en atributos como el género o la raza que se pueden deducir de los datos. Crear una ventana al interior de la mente humana podría hacer más fácil determinar otros factores que podrían dar lugar a prejuicios, como la sexualidad o la ideología política, o incluso diferentes formas de pensar que podrían incluir cosas como el autismo.

Con un sistema que pincha directamente nuestro cerebro, no solo podrían robarnos nuestros pensamientos, sino que también es posible que además pudieran manipularlos. Ya se está desarrollando la estimulación cerebral para ayudar a tratar el Trastorno por Estrés Postraumático (TEPT) y reducir la violencia. Incluso hay afirmaciones sensacionalistas según las cuales se puede usar para transmitir conocimientos directamente como en la película Matrix.

Un paso previsible sería combinar las tecnologías “internas” y “externas” en una interfaz bidireccional cerebro-ordenador. Las posibilidades que tendrían los Gobiernos para volvernos más conformes, para que quienes nos contratan nos obliguen a trabajar más duro, o para que las empresas nos hagan querer más productos suyos subrayan hasta qué punto deberíamos tomarnos esta tecnología en serio.

Si los dispositivos para leer mentes se convierten en el medio habitual de interactuar con los ordenadores, podríamos acabar sin otra alternativa que utilizarlos para estar a la altura de nuestros colegas más productivos. (Imagínense a alguien que solicite un empleo ahora en una oficina y se niegue a utilizar el correo electrónico). Y si los implantes estilo Neuralink se convierten en la norma, esto también podría llevar a una mayor desigualdad determinada por el nivel del equipo que uno se podría permitir que le instalasen.

Elon Musk

Elon Musk ha declarado que el enorme préstamo necesario para financiar la cirugía de Neuralink se vería contrarrestado por las posibles ganancias para los “mejorados”. La sola idea de que la gente se vea presionada para asumir enormes deudas con el fin de hacerse la cirugía para mantener su empleo procede directamente de una distopía de ciencia ficción.

Por si fuera poco, existe la amenaza física más directa de tener sistemas que invadan físicamente nuestro cerebro. Aunque puede que algunas personas quieran modificar su cerebro con la interfaz de un ordenador (ya hay muchos biohackers experimentales), desarrollar esto a gran escala exigiría una experimentación masiva e intensa.

Dada la reputación que tiene Silicon Valley de romper cosas (y la tendencia a hacerlo) en lugar de pararse a pensar en ellas, estos sistemas necesitarán una regulación minuciosa y una revisión ética antes de que empiecen las pruebas. De lo contrario, se arriesga a crear cobayas humanos mutilados.

Pese a todo, podría haber enormes ventajas en continuar la investigación en esta área, especialmente en el caso de quienes sufren parálisis o discapacidad sensorial. Pero Silicon Valley no debería poder dictar la manera en que se desarrollan y se utilizan estas tecnologías. Si lo hace, puede que reconfigure radicalmente la forma en que nos identificamos como humanos.

Garfield Benjamin es investigador de posgrado, Escuela de Artes Mediáticas y Tecnología, Universidad Solent. 

Este artículo fue publicado en The Conversation.