viernes, 19 de marzo de 2021

LACATON & VASSAL , ARQUITECTOS : PREMIO PRITZKER



Los franceses Lacaton & Vassal ganan el primer premio de arquitectura.

Oliver Wainwright

 

 



Pragmatismo fascinante… el Palais de Tokyo en París. Fotografía: Cortesía de Philippe Ruault



 

El premio Pritzker, una vez reservado para los creadores extravagantes de iconos, ha sido para Lacaton & Vassal, cuyo grito de guerra es: 'Nunca demolir, nunca quitar, siempre agregar, transformar y reutilizar'

Cuando Lacaton & Vassal recibieron el encargo de rediseñar una plaza pública en Burdeos, su respuesta fue inusual. Los arquitectos franceses le dijeron al cliente que lo dejara en paz. Pensaron que la plaza estaba perfectamente bien como estaba, y que el dinero público se gastaría mejor en otra parte.  “Cuando vas al médico”, dijo Jean-Philippe Vassal, “es posible que te digan que estás bien, que no necesitas ningún medicamento. La arquitectura debería ser la misma. Si te tomas el tiempo de observar y miras con mucha precisión, a veces la respuesta es no hacer nada ". En Burdeos, el diagnóstico de los arquitectos fue que la plaza solo necesitaba un poco de grava nueva.


Vassal y su socia, Anne Lacaton, han construido una carrera de 30 años sabiendo intervenir con los medios más económicos, por lo que ahora han sido reconocidos con el Premio Pritzker*, máximo honor de la arquitectura. En una era de demolición de viviendas públicas y su sustitución por nuevos y brillantes desarrollos hambrientos de carbono en nombre de la " regeneración ", Lacaton & Vassal han trabajado incansablemente para ampliar y mejorar los edificios existentes con precisión quirúrgica, transformando las vidas de miles de personas en el proceso.

Transformación de 530 viviendas, Grand Parc Bordeaux, ha sido galardonada con el 2019 EU Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award


Un ejemplo de vivienda social en Saint-Nazaire por Lacaton & Vassal. 


Desde viviendas sociales hasta centros de arte contemporáneo, siempre comienzan con una valoración forense de lo que ya existe y cómo se podría mejorar con un mínimo de recursos. Prefieren las hojas de cálculo a las ingeniosas imágenes generadas por computadora, ajustando los presupuestos reducidos y utilizando materiales simples, listos para usar con una economía elegante, para "hacer más y mejor con menos". 

Su poderoso grito de guerra se ha vuelto aún más urgente a la luz de la emergencia climática : "¡Nunca demuela, nunca elimine ni reemplace, siempre agregue, transforme y reutilice!"

Es un momento apropiado para que un premio que alguna vez estuvo reservado para los escultores extravagantes de íconos sea otorgado a una práctica que preferiría que no se notara su presencia. “Lacaton & Vassal han propuesto una definición ajustada de la propia profesión de la arquitectura”, dijo el jurado de Pritzker. “Las esperanzas y los sueños modernistas de mejorar la vida de muchos se revitalizan a través de su trabajo que responde a las emergencias climáticas y ecológicas de nuestro tiempo, así como a las urgencias sociales”. Su arquitectura, concluyó, es "tan fuerte en sus formas como en sus convicciones, tan transparente en su estética como en su ética".

Anne Lacaton (1955, Saint-Pardoux, Francia) y Jean-Philippe Vassal (1954, Casablanca, Marruecos) se conocieron a finales de la década de 1970 durante su formación arquitectónica en la École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Bordeaux. Hoy ambos trabajan y residen en París.

Lacaton-Vassal-.-Management-Science-University-.-Bourdeaux-

El enfoque ferozmente pragmático de los arquitectos es más visible en su trabajo pionero en vivienda pública en Francia, donde han transformado una serie de bloques en París y Burdeos, ampliando los apartamentos y mejorando drásticamente su desempeño ambiental. A principios de la década de 2000, cuando el estado francés asignaba 167.000 euros para la demolición y reconstrucción de cada apartamento, argumentaron que era posible rediseñar, ampliar y mejorar tres apartamentos del mismo tamaño por esa cantidad. Y lo demostraron.

Esperanzas modernistas… Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal. Fotografía: Cortesía de Laurent Chalet 

Trabajando con Frédéric Druot, transformaron por completo el Tour Bois le Prêtre de los años 60 en París en 2011, extendiendo los pisos de la torre en tres metros en todos los lados y envolviendo el edificio con una nueva piel de vidrio, creando una capa aislante de balcones cubiertos, o jardines de invierno. Milagrosamente, los residentes pudieron permanecer viviendo allí durante todo el proceso de construcción, sin necesidad de mudarse.  Usaron una estrategia similar en la finca Grand Parc en Burdeos, con Druot y Christophe Hutin, donde tres bloques del consejo enfermos recibieron una nueva vida en 2017. Una vez más, los pisos se actualizaron y ampliaron con una segunda piel, algunos casi duplicando su tamaño, todo por solo € 65.000 por hogar, aproximadamente un tercio del costo de demolición y construcción de nuevo.

“La demolición es una decisión fácil y a corto plazo”, dijo Anne Lacaton. “Es un desperdicio de muchas cosas: un desperdicio de energía, un desperdicio de material y un desperdicio de historia. Además, tiene un impacto social muy negativo. Para nosotros, es un acto de violencia ”.“Nunca vemos lo existente como un problema. Observamos con ojos positivos porque hay una oportunidad de hacer más con lo que ya tenemos”, afirma Lacaton. “Fuimos a lugares donde se podrían haber demolido edificios y conocimos a familias apegadas a su vivienda, a pesar de que la situación no era la mejor. La mayoría de las veces se oponían a la demolición porque deseaban quedarse en su barrio. Es un asunto de bondad”, continúa Vassal.

 

Transformado… el Tour Bois le Prêtre de París. 

 

Lacaton & Vassal también adoptan el mismo enfoque quirúrgico para sus proyectos culturales, creando poesía a partir del pragmatismo, con más éxito en la fascinante forma del Palais de Tokyo en París. Aquí, durante varios años, han tallado una secuencia cautivadora de espacios de galería a partir del caparazón de un edificio palaciego de exposiciones de la década de 1930, excavando una variedad de salas diferentes que hacen que visitar esta galería de arte contemporáneo se sienta como explorar una excavación arqueológica.

En Dunkerque, fueron acusados ​​de transformar una fábrica de construcción naval de posguerra en un centro de artes. Pero decidieron que el majestuoso salón del barco era un espacio demasiado poderoso para llenar con nuevos pisos de galerías, por lo que optaron por construir un doble fantasmal del edificio justo al lado, utilizando materiales translúcidos para crear el efecto de un gemelo etéreo. El convincente vacío de la sala quedó vacío, creando un telón de fondo dramático para actuaciones y eventos.

“Radicales en su delicadeza y audaces en su sutileza”, en palabras del presidente del jurado de Pritzker, Alejandro Aravena, los nuevos edificios de Lacaton & Vassal son tan ingeniosos y moderados como sus renovaciones. Para una nueva escuela de arquitectura en Nantes, construyeron una armadura de hormigón abierta de tres pisos, equipada con paredes retráctiles de policarbonato y puertas correderas, que permiten múltiples configuraciones de uso, con todos los pisos conectados por una amplia rampa inclinada. Su enfoque les permitió proporcionar casi el doble del espacio descrito en el informe para el mismo presupuesto. "La economía", dijeron, "no es una falta de ambición, sino una herramienta de libertad".

 

Gemelo etéreo ... FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque. 

Pero su pragmatismo sensato no siempre funciona a su favor, especialmente cuando se trata de concursos de arquitectura. Si bien la mayoría de los arquitectos presentan imágenes seductoras, Lacaton & Vassal prefieren presentar planos trazados y tablas financieras. "No sabemos cómo será el resultado final", dijo Vassal, "y no vamos a fingir que lo sabemos".

Londres recientemente perdió dos oportunidades para su primer proyecto Lacaton & Vassal, en forma de concursos para los nuevos edificios del Museo de Londres y el Royal College of Art, para los cuales el dúo francés fue preseleccionado. Con suerte, la aprobación del premio Pritzker podría ayudar a convencer a los jueces la próxima vez.

 





*El premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento concedido anualmente y patrocinado por la fundación estadounidense Hyatt. Es el premio de mayor prestigio internacional y el principal galardón concedido para honrar a un arquitecto en el mundo, mencionado comúnmente como el “Nobel de Arquitectura”

 































jueves, 18 de marzo de 2021

JOHNSON Y LOS MÁRMOLES DEL PARTENÓN

 

Boris Johnson descarta la devolución de mármoles del Partenón a Grecia

Helena Smith 

 

 



Los mármoles del Partenón en exhibición en el Museo Británico de Londres.





El primer ministro dice que las esculturas tomadas por Lord Elgin permanecerán en Gran Bretaña ya que fueron adquiridas legalmente

Boris Johnson dijo la semana pasada que los mármoles "fueron adquiridas legalmente por Lord Elgin bajo las leyes apropiadas de la época". Boris Johnson ha utilizado su primera entrevista con un periódico europeo desde que se convirtió en primer ministro del Reino Unido para emitir un rechazo rotundo a la devolución de los mármoles del Partenón a Grecia. Johnson insistió en que las esculturas, retiradas del monumento por Lord Elgin en circunstancias que desde entonces han provocado uno de los reclamos culturales más famosos del mundo, permanecerían en Gran Bretaña porque habían sido adquiridas legalmente.


Los visitantes contemplan la escultura del dios griego del río Ilissos en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. ( Préstamo del Museo Británico en 2014)

"Entiendo los fuertes sentimientos del pueblo griego, y de hecho del primer ministro (Kyriakos) Mitsotakis, sobre el tema", dijo al periódico griego Ta Nea cuando se le pidió que comentara sobre la oferta de su homólogo, en una entrevista con The Observer en 2019. - prestar artefactos invaluables a Londres a cambio de exhibir los mármoles en Atenas este año.

"Pero el gobierno del Reino Unido tiene una posición firme desde hace mucho tiempo sobre las esculturas, que es que fueron adquiridas legalmente por Lord Elgin bajo las leyes correspondientes de la época y han sido propiedad legal de los fideicomisarios del Museo Británico desde su adquisición".

La intervención de Johnson, aunque claramente apuntada a trazar una línea bajo la disputa, está destinada a encender más controversias. El año pasado, la ministra de cultura de Grecia, Lina Mendoni, calificó a Elgin de "ladrón en serie" que utilizó tácticas ilegales para tomar las canicas.

El primer ministro, que posó para Ta Nea en su oficina de Downing Street junto a un busto de yeso de su "héroe personal", Pericles, habló a las pocas semanas de que Grecia marcaba el bicentenario de su guerra de independencia.  En el período previo a las celebraciones, Atenas ha revitalizado su campaña para repatriar las tallas del siglo V a. C., consideradas como un punto culminante del arte clásico.

 

Los mármoles del Partenón en exhibición en el Museo Británico de Londres en marzo de 2020. 


Grecia ha argumentado durante mucho tiempo que la reunificación de las esculturas, que se exhiben en museos de toda Europa pero principalmente en Londres, es fundamental para comprender las obras de arte en el contexto del templo que alguna vez embellecieron.  Del monumental friso del Partenón de 160 metros de largo, ejecutado por el maestro escultor Fidias a instancias de Pericles, más de 80 metros se exhiben en el Museo Británico. Cincuenta metros del friso de 115 bloques se exhiben en el Museo de la Acrópolis, construido especialmente para albergar los tesoros al pie de la obra maestra.


Los mármoles del Partenón en exhibición en el Museo Británico de Londres. 

Una sección de las esculturas de mármol del Partenón traídas al Museo Británico de Londres 
a principios del siglo XIX. 



Una mujer mira los mármoles del Partenón que se exhiben en el Museo Británico de Londres




Un friso que forma parte de los 'mármoles de Elgin', tomado del Partenón de Atenas, Grecia, en el siglo XIX, y que ahora se exhibe en el Museo Británico de Londres


Destacando la importancia del tema para su gobierno de centro derecha, Mitsotakis propuso poco después de asumir el cargo que los tesoros que nunca antes se habían mostrado en el extranjero se exhibieran en Londres a cambio de que los mármoles fueran devueltos a Atenas este año. "No creo que (Gran Bretaña) deba estar librando una batalla perdida. Eventualmente, esta será una batalla perdida ... Al final, habrá una presión creciente sobre este tema ”, dijo al Observer, refiriéndose a las repetidas encuestas que muestran que la gran mayoría de los británicos expresan su apoyo a la causa griega.

Como monumento de importancia cultural a nivel mundial, la Acrópolis no pertenecía únicamente a Grecia, dijo. “Es un monumento del patrimonio cultural mundial. Pero si realmente quieres ver el monumento en su unidad, tienes que ver lo que llamamos esculturas del Partenón in situ ... es una cuestión de unir el monumento ”.


Parte de los mármoles del Partenón o Elgin en el Museo Británico de Londres.

En una medida que algunos creían que podría avergonzar a Gran Bretaña, Francia acordó devolver a Atenas parte del friso que el Louvre había considerado durante mucho tiempo como una de las piezas más preciosas en su poder, a cambio de que se prestaran al museo espectaculares bronces griegos que nunca se habían visto antes. La respuesta positiva, hecha con una rapidez inesperada, se produjo después de que Mitsotakis presentara la solicitud en julio de 2019 durante las conversaciones con su homólogo francés, Emmanuel Macron, en su primera visita oficial a París.

Johnson se describió a sí mismo como "un agudo estudioso de la historia griega" en la entrevista de Ta Nea.

 


Los activistas vestidos como Lord Elgin y un mármol del Partenón se manifiestan frente al Museo Británico en octubre pidiendo el regreso de las esculturas a Grecia. 

Pero mientras ensalzaba la contribución de la antigua Grecia a la civilización occidental y enfatizaba "el papel crucial de Gran Bretaña" en la guerra de independencia griega de 1821, el primer ministro evitó cualquier mención de las antigüedades que se prestaron a Atenas.

En cambio, dijo al periódico que el Reino Unido se centró en profundizar los lazos con "un socio internacional amante de la paz" que el político británico, un ex secretario de Relaciones Exteriores, dijo que desempeña un papel importante en Europa, la OTAN y la "región fundamental" que conecta Europa el medio Oriente.

Además de impulsar una relación comercial por valor de 6.500 millones de euros, "el año pasado se exportaron a Grecia más de 1,5 millones de euros en limones británicos", dijo que su gobierno también estaba trabajando para proteger los derechos de miles de ciudadanos británicos que habían hecho del país su casa. El propio padre de Johnson, Stanley, que posee una villa con vistas al mar Egeo, se encuentra entre ellos.

"Este es el comienzo de una nueva asociación con nuestros amigos europeos, que se basa en nuestros lazos comunes de amistad y cooperación, pero con el Reino Unido actuando con una voz independiente para hablar sobre las cosas que nos importan", dijo.  "2021 es, por supuesto, un año importante para Grecia y un momento muy emocionante para revitalizar nuestra relación con el pueblo griego".

En 1816, el Museo Británico adquirió las esculturas del entonces arruinado Elgin, quien, como embajador de Gran Bretaña en la Sublime Porte, había ordenado que fueran derribadas del Partenón después de recibir supuestamente un permiso de las fuerzas otomanas que ocupaban Atenas en ese momento.





Ver también: 

https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/02/los-marmoles-del-partenon.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2017/12/arte-robado.html













 

miércoles, 17 de marzo de 2021

PAT DOUTHWAITE

 

La suma sacerdotisa de lo grotesco ...y su gato




Movimiento y teatro ... detalle de Portrait of Myself With Malthy de Pat Douthwaite.





Pat Douthwaite (1934-2002)* se refirió a sí misma como la “gran sacerdotisa de lo grotesco”, describiendo acertadamente su dedicación a la obra figurativa deslumbrante, a menudo inquietante, que labró un lugar dentro del arte británico de posguerra. Este autorretrato refleja fuentes clave de inspiración para el artista. Por lo general, prefería los animales a las personas y los incluía con frecuencia en sus obras: esta pintura presenta a Malthy, el gato. Y su preocupación de toda la vida por el movimiento y el teatro es evidente en el sombrero exagerado, los labios rojos manchados, el cigarrillo y la postura angulosa de Douthwaite.

Pero leer este autorretrato como un mero gesto teatral de disfrazarse es reduccionista. La imagen de Douthwaite habla del acto del artista de representar visualmente múltiples yoes, interiores y exteriores. Su capacidad para asociarse o presentarse a sí misma a través de otras identidades (o disfraces) se relaciona más ampliamente con su comprensión de sí misma y de la identidad. “Estoy en mi propia obra, la dirijo y la actúo”, dijo. Rechazó las lecturas estereotipadas o de género de su trabajo: "Dices que no pueden ser pintadas por un hombre, pero ¿qué tipo de mujer las pintaría?"











Cuando era niña, Douthwaite pasó su infancia disfrutando del amor por vestirse, y de joven se entrenó con la bailarina Margaret Morris, fundadora del Movimiento Margaret Morris y del Ballet Celta. Douthwaite casaría formalmente su pasión por el teatro y el arte en Inanna en el teatro Traverse de Edimburgo en 1975, para el que diseñó decorados, vestuario y efectos especiales.



Douthwaite logró el reconocimiento durante su vida, pero ahora corre el peligro de caer en la oscuridad debido a la muerte de sus principales campeones. Como parte del proyecto capital del Paisley Museum Reimagined, esta pintura y otras del artista estarán en exhibición una vez que Paisley Museum vuelva a abrir, con una nueva interpretación que busca reevaluar críticamente la contribución de Douthwaite como artista distintiva y compleja en lugar de como una mujer "difícil"  como se la describía a veces. Las etiquetas no tienen que pegarse.





*Pat Douthwaite nació en Glasgow en 1934. Estudió mimo y danza moderna con Margaret Morris, cuyo marido, JD Fergusson, la animó a pintar. Aparte de esta importante influencia, fue autodidacta. En 1958 Pat vivió en Suffolk con un grupo de pintores, incluidos los escoceses Colquhoun y MacBryde, y William Crozier. De 1959 a 1988 viajó extensamente, al norte de África, India, Perú, Venezuela, Europa, Estados Unidos, Cachemira, Nepal, Pakistán, Ecuador y desde 1969 vivió parte del tiempo en Mallorca, y más recientemente en varias propiedades a lo largo de Escocia. Fronteras. Murió en julio de 2002 en Broughty Ferry.




Puede ver más arte del Paisley Museum and Art Galleries  en Art Uk , y obtener más información en el sitio web del museo .

 




















martes, 16 de marzo de 2021

BANKSY VANDALIZADO

 Un Banksy de la antigua prisión de Reading desfigurado con pintura roja








Un detalle del mural de Banksy en el costado de una pared en la antigua prisión de Reading antes de que fuera desfigurado. Fotografía: David Hartley / REX / Shutterstock







Un mural de Banksy en el costado de una antigua prisión en la que estuvo encarcelado Oscar Wilde ha sido desfigurado con pintura roja.

El mural vandalizado de Banksy Create Escape en una pared en la prisión de Reading. Fotografía: Paul Childs / Reuters

La obra de arte, que apareció en una pared de ladrillo rojo de lo que una vez fue la prisión de Reading, mostraba a un recluso escapando del encierro usando un carrete de papel anudado de una máquina de escribir.  Apareció el 1 de marzo y se confirmó oficialmente como Banksy tres días después, cuando el escurridizo artista callejero publicó un video en su cuenta de Instagram.  El video fue filmado por un cómplice y en él se muestra como Banksy, con una sudadera con capucha negra, trabaja con rapidez en medio de la oscuridad. Claramente, el artista anónimo no muestra su rostro. 

Hoy martes surgieron fotografías que mostraban la pieza titulada desfigurada con pintura roja cubriendo la máquina de escribir, con la frase “Team Robbo” debajo.  Se cree que esto es una referencia al artista de graffiti King Robbo, quien estuvo en una disputa de larga duración con Banksy antes de su muerte en 2014. Se cree que su rivalidad comenzó en 2009, cuando Banksy pintó sobre una de las etiquetas de King Robbo por Regent's Canal en Camden, al norte de Londres.  

Wilde cumplió dos años de trabajos forzados en la prisión después de ser declarado culpable de "cometer actos de indecencia grave" en 1895.   Aunque el sitio cerró en 2013, su futuro es el foco de un feroz debate. El consejo municipal de Reading debía presentar una oferta por el sitio al Ministerio de Justicia el lunes.  Existe el temor de que, si no tiene éxito, el sitio que figura en la lista de Grado II pueda venderse a promotores inmobiliarios.  La campaña para convertir la prisión en un centro artístico se ha ganado el apoyo de Stephen Fry, Dame Judi Dench, Sir Kenneth Branagh, Natalie Dormer y Kate Winslet.

Un portavoz del consejo dijo en el momento en que se confirmó la pieza: “Estamos encantados de que Banksy parezca haber apoyado el deseo del consejo de transformar la cárcel de Reading vacante en un faro de arte, patrimonio y cultura con esta obra que ha llamado acertadamente Create Escape ". Después de su liberación en 1897, Wilde escribió su último trabajo publicado The Ballad Of Reading Gaol.

















MONARQUÍA EN LA PICOTA

 


La familia real británica es un accidente a punto de ocurrir. 

Simon Jenkins



La reina con el duque y la duquesa de Sussex y el duque y la duquesa de Cambridge en el Palacio de Buckingham, 
Londres, julio de 2018. 





La monarquía hereditaria es siempre un accidente que sucederá. Un monarca sabio reduce el riesgo de accidentes. La reina de Gran Bretaña ha sido más sabia que nunca durante su largo reinado al obedecer la única obligación de un jefe de estado apolítico, que es evitar controversias. Pero cometió un gran error.

En 1969, la reina cedió a la presión de su esposo, el príncipe Felipe, y de su dinámico secretario de prensa australiano, William Heseltine, para modernizar la monarquía. Se tomó la decisión de validar la monarquía hereditaria como una “familia real” y presentarla como tal al mundo. Las cámaras fueron invitadas a las residencias reales, para asistir a las barbacoas reales y ver a los adolescentes de la realeza como "normales". Poco a poco irían pasando lista de funciones públicas. La monarquía se convertiría en una empresa colectiva.

Por supuesto, los miembros de la realeza no eran ordinarios, pero a partir de entonces sus más mínimos actos se convirtieron en objeto de atención nacional e internacional. Es bien sabido que la Reina no estaba contenta con el documental de la Familia Real de 1969 y prohibió que se mostrara nuevamente. Sin embargo, como relata el historiador real Robert Lacey, la BBC se había sorprendido de que el palacio hablara por teléfono sugiriendo el documental, catapultando así las relaciones con la prensa real "a una nueva era". La Reina ha vivido con esa catapulta desde entonces, sobre todo esta semana.


Después de la Segunda Guerra Mundial, los reyes y reinas supervivientes de Europa fueron considerados en general como detritos históricos. Algunos se enterraron en Portugal o en el sur de Francia. Otros, como en Escandinavia y los Países Bajos, se mantuvieron en sus palacios pero se retiraron a un segundo plano, conscientes de su irrelevancia democrática. Evitaron la parafernalia de "gobernar", convirtiéndose simplemente en una personificación de la nación unida. La política les sirvió bien. Las democracias más progresistas de Europa tienen monarcas titulares.

Hoy en día, el rey de Noruega es menos visible y las formalidades estatales las ejerce un consejo de estado. El rey de Suecia es un ecologista activo. El rey de los Países Bajos es piloto de una aerolínea a tiempo parcial, para el deleite de los pasajeros de KLM* que se dieron cuenta. Cuando, en 1990, el rey católico de Bélgica se negó a firmar un proyecto de ley sobre el aborto, se vio obligado a abdicar por un día. En cuanto a sus familias, en su mayoría no se les ve o, si se ven, no se les reconoce. La sucesión hereditaria está representada por una casa real, el monarca y el heredero inmediato al trono. El resto puede seguir adelante con su vida y salir a trabajar. La familia real holandesa puede disfrutar de un paseo en bicicleta, que en Londres requeriría absurdamente cierres de carreteras, un centenar de policías y una tropa de caballería.

Ninguna otra familia real europea tomó la ruta monárquica de Gran Bretaña hacia una celebridad de primera categoría. Este camino no solo era innecesario, era de alto riesgo. Es mejor dejar tranquilos a los perros dormidos del republicanismo. Una certeza acelerada era que a medida que cada niño muy publicitado avanzaba hacia la edad adulta, los reflectores se encendían y el resplandor del público descendía. Una fotografía, un chisme, un codazo, un beso o un abrazo son ahora noticias de primera plana al instante.

Nada de esto tuvo nada que ver con los roles y deberes del monarca, y mucho menos con el gobierno, aunque intente decirle eso a los estadounidenses, para quienes el monarca británico es como un presidente. Ser cuarto, quinto o sexto en la línea del trono es un trabajo sin sentido. Sin embargo, la política consistía en aprovechar la potencia de la celebridad para mejorar el estatus constitucional de la monarquía. La política fue un gran error.

Como señaló el famoso periodista y escritor del siglo XIX Walter Bagehot, Gran Bretaña es en realidad una república disfrazada de monarquía. Por eso la esencia de la monarquía debe ser sostener su propia pretensión, permanecer tan inquietantemente distante como el cargo que representa. La sucesión hereditaria tiene sentido en una democracia solo si se conserva el apoyo público. La corona británica se tambaleó cuando un monarca pareció salirse de la línea de la opinión pública, como cuando Jacobo II tomó el trono como católico, cuando Jorge IV desapareció de la vista o Eduardo VIII planeó casarse con una divorciada. En ausencia de otras líneas de responsabilidad, esto deja a la monarquía a merced de los medios de comunicación. Por eso, en su coronación, la Reina se negó a permitir que las cámaras para ver el momento de su “unción”. Si algo no tiene sentido, es mejor no buscarlo a través de la publicidad.

Arrastrar a toda una cohorte de "miembros de la realeza menor" a esta causa siempre sería injusto hasta el punto de la crueldad. La mayoría de las monarcas europeas parecen desesperadas por ayudar a sus hijos a llevar una vida normal. No los obligan - y les pagan - a estar diariamente en la mirada pública como coronel de este regimiento y patrón de esa caridad. Los miembros de la realeza británica son como los aristócratas de Luis XIV, encerrados en Versalles, soportando una exquisita forma de tortura.

Se sabe que el príncipe Carlos quiere una familia real "adelgazada". Eso es insuficiente. Debería prescindir de ella por completo. Debería desmantelarla como entidad oficial del estado. Debería proteger a su hijo y heredero y decirles al resto que, después de una transición dolorosa, están solos. Pueden hacer lo que quieran. La constitución británica no tiene ningún papel para este séquito de cortesanos de los Estuardo de los últimos días. Si la monarquía ha de sobrevivir, como símbolo indiscutible de la condición de Estado, debería concentrar todos sus esfuerzos en un objetivo: ser aburrido.



*KLM significa Compañía Real de Aviación en holandés. La aerolínea tiene este tratamiento porque recibió la designación de la reina Wilhelmina en septiembre de 1919. Además, el rey Willem-Alexander de Holanda ha sido piloto de KLM por 20 años, certificado en Boeing 737. Y vuela unas dos veces cada mes.

















 

lunes, 15 de marzo de 2021

POEMA


Soy 

Anise Koltz

 
















 Soy lo imposible

de lo posible

la tinta es mi sangre

 

Si dibujo un árbol

Crece bajo mi pluma

 

Si dibujo un fuego

mi hoja se incendia

 

Mis ojos agravan la distancia

invento

otro presente

















Je suis l'impossible
du possible
l'encre est mon sang

Si je dessine un arbre
il grandit sous ma plume

Si je dessine un feu
ma feuille s'embrase

Mes yeux creusant la distance
j'invente
un autre présent

 

(dans "Pressée de vivre")