MODA Y POLÍTICA

 

El diseñador de moda de 23 años que viste a la vicepresidenta  de Colombia

 

 

 

El nuevo presidente de Colombia, Gustavo Petro, con la vicepresidenta Francia Márquez.

 

 

 

Cuando Francia Márquez se convirtió en la vicepresidenta electa del país sudamericano, eligió al desconocido Esteban Sinisterra Paz para crear su guardarropa

 Esteban Sinisterra Paz, un diseñador de moda de 23 años de la empobrecida y conflictiva región del Pacífico de Colombia, apenas había comenzado su carrera cuando recibió la llamada de un cliente histórico.

Francia Márquez, la renombrada activista ambiental y la primera vicepresidenta negra electa de Colombia, estaba en la línea y quería que se hicieran dos conjuntos. “Cuando recibí su llamada, fue increíble, ya que no se trataba solo de ella o de mí, se trataba de toda nuestra comunidad”, dijo Sinisterra, un afrocolombiano que dirige la marca personalizada Esteban African. “Esta es una historia escrita por todos aquellos que fueron excluidos e ignorados, pero un día se levantaron y dijeron: 'Queremos un cambio para nuestra comunidad'”.

 

Diseñador Esteban Sinisterra Paz: 'Nadie como nosotros y Francia nunca fuimos tomados en cuenta, pero ahora sabemos que podemos lograr tanto'. Fotografía: The Washington Post/Getty Images

 

Sinisterra con algunas de las piezas que usa para crear una apariencia distintivamente afrocolombiana

Sinisterra y millones de otros votantes cumplieron su deseo la noche del 16 de junio cuando Gustavo Petro, de 62 años, exguerrillero y exalcalde de Bogotá, la capital, ganó la presidencia después de una larga y amarga campaña para arrebatarle el poder a las élites políticas. Cuando Petro asuma, será la primera vez que el conservador país sudamericano sea gobernado por un izquierdista.

Su campaña se vio reforzada por la incorporación de Márquez, de 40 años,  quien fue noticia en todo el mundo cuando se convirtió en compañera de fórmula de Petro en marzo. Al igual que Petro, quien fue miembro del ahora desaparecido grupo rebelde M-19 en su juventud, Márquez es vista como una forastera incendiaria. Gran parte de su apoyo a menudo se debe a que no es una política típica, de piel clara y de acaudalado capital político y empresarial.

“Su victoria me hizo creer realmente en la democracia”, dijo Sinisterra. “Nadie como nosotros y Francia nunca fuimos tomados en cuenta, pero ahora sabemos que podemos lograr mucho cuando trabajamos colectivamente”.

Márquez, madre soltera y ex trabajadora doméstica, ganó el prestigioso premio Goldman en 2018 por su activismo contra una mina de oro en su pueblo, después de haber liderado a 80 mujeres en una marcha de 350 millas hasta Bogotá.

Al igual que Márquez, Sinisterra fue desplazada por el conflicto de Colombia con grupos rebeldes de izquierda, incluidas las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc), que ha sacudido el campo durante décadas, cobrando más de 260.000 vidas y obligando a siete millones a abandonar sus hogares. Otros grupos rebeldes, como el aún activo Ejército de Liberación Nacional (ELN), los paramilitares alineados con el estado y las fuerzas de seguridad colombianas, también han cometido atrocidades.

Se suponía que un acuerdo de paz firmado con las Farc en 2016 marcaría el comienzo del desarrollo de las comunidades rurales, pero en cambio, otros grupos armados, de ideología izquierdista y derechista, pero unidos por su participación en el narcotráfico, se han mudado y ahora están compitiendo por territorio.

Sinisterra se vio obligado a huir de su hogar en la provincia de Nariño, en el suroeste de Colombia, cuando era niño cuando los enfrentamientos entre grupos rivales se volvieron demasiado intensos. “Había tantos grupos armados alrededor, ni siquiera sabíamos cuál era cuál, pero mi familia sabía que teníamos que irnos”, dijo el diseñador. “Fui uno de esos pocos jóvenes colombianos que pudieron escapar de la guerra”.

El diseñador dijo que los atuendos de Márquez, de colores brillantes y estampados, reflejaban las tradiciones afrocolombianas. “El rojo es el que usamos cuando queremos crear ese impacto de la fuerza de una mujer del Pacífico”. "Francia nunca tuvo su propia estética porque estaba muy concentrada en su lucha, así que fue genial trabajar con ella para crear una sin perder su esencia".

A pesar de la oleada de apoyo a Márquez y Petro en comunidades marginadas y muchas ciudades, la pareja enfrentará una serie de desafíos poco envidiables en el cargo.

La inflación está aumentando junto con la deuda nacional del país, la producción de cocaína está en su punto más alto y la vecina Venezuela continúa sumida en una crisis económica, con refugiados que huyen todos los días a Colombia.

Petro, conocido por su ego altísimo y estilo prepotente, también tendrá que manejar a su vicepresidenta, quien tiene su propia base de apoyo y es una recién llegada a la política que no está acostumbrada a los tratos que a menudo se requieren en los pasillos del poder.

“Márquez es una activista acostumbrada a exigir cosas a menudo imposibles”, dijo Sergio Guzmán, director y cofundador de Colombia Risk Analysis, una consultora local. “Entonces la pregunta es, ¿Cuánto tiempo tendrá ella paciencia con Petro para cumplir sus promesas de reforma rural, justicia económica y la renegociación del tratado de libre comercio con Estados Unidos?”.

Pero para los partidarios de Márquez, ella representa una rara oportunidad de promover los derechos de los más pobres de Colombia, quienes celebran su intención de establecer un ministerio para la igualdad.

“Francia es la primera vicepresidenta negra de un país que durante mucho tiempo decidió invisibilizar a personas como ella, y solo le hizo caso a los hombres blancos”, dijo Yacila Bondo, una joven activista afrocolombiana. “Ahora el panorama está abierto de par en par”.

 

FALSIFICACIONES

 

El arte de falsificar  en su apogeo

Obras falsas de Modigliani y Goya  por venderse en 12,5 millones en el mercado negro.

Las copias continúan presentes en el mercado aprovechando la escasa formación de algunos coleccionistas y el deseo de la obra ‘trofeo’

La historia del arte es la historia de una falsificación. Cuanto más dinero mueve el mercado, más obras fraudulentas aparecen. También ayudan las corrientes del tiempo político. Tras la caída de la cortina de hierro y el fin de la antigua Unión Soviética se vivió una marejada de falsificaciones de cuadros constructivistas rusos. Occidente los quería y la falta de documentación de las obras era justificable en un imperio cuarteado. “Algunos historiadores de arte de Europa del Este estaban dispuestos a certificar cualquier cosa a cambio de dinero”, narra Kilian Anheuser, director científico de Geneva Fine Art Analysis, un laboratorio experto en autentificación. “A día de hoy, el arte ruso de principios del siglo XX continúa siendo muy problemático”.

Constructivismo ruso

Los años rusos de Kandinski: “Murnau. Paisaje estival”,1909. Boceto para el cuadro “Casas en la montaña”, 1909

El verdadero marco donde sucede el engaño mezcla tiempo y dinero. La memoria del falsario y el deseo del coleccionista. Amedeo Modigliani se puso de moda tras su muerte (1920) y empezaron a surgir falsos. El “buen” falsificador resulta astuto. Equilibra esfuerzo y ganancias. Un dibujo sobre papel antiguo exige minutos. Una pintura al óleo en el lienzo adecuado —empleando la técnica y los pigmentos correctos— requiere una preparación larga. A cambio, promete elevados beneficios. Otra opción es conseguir un cuadro de época y añadirle la firma. Y la última vía son los “pastiches”. Unir, por ejemplo, diferentes fragmentos de cerámica arqueológica para crear una obra nueva. “En Nápoles ha sido muy frecuente usar mármol del subsuelo y catacumbas para crear mesas de piedras duras del siglo XVII. La única forma de descubrir la realidad es analizar el pegamento que se ha empleado para unir las diferentes partes”, revela el anticuario Nicolás Cortés. Todo es falsificable. En España, tras la prohibición del comercio de marfil, se ha desprendido un alud de falsos actuales que tratan de semejar una escuela hispano-filipina, o similar. También hay errores sonrojantes, como Taller de Goya. El genio jamás lo tuvo.

Obras falsas de Modigliani

Obra falsa de El Greco

Aunque los falsos más comunes —revela Kilian Anheuser— combinan una técnica aparentemente sencilla con un alto valor en el mercado del artista. “Son innumerables las falsificaciones de los primeros cuadros abstractos y de creadores como Jackson Pollock, Picasso o Modigliani”. Pero uno de los “más espectaculares” en la historia es el llamado Spanish Master (El maestro español). Nadie conoce su nombre. Se lo ha situado en Barcelona entre mediados y finales del siglo XX en el mundo del anticuariado de primer nivel. Incluso el canal alemán DW le dedicó en 2014 un documental (The Mystery Conman, El estafador misterioso). Sus falsificaciones de antigüedades romanas han circulado en museos y subastas durante décadas. Impresionantes retratos de César o Alejandro Magno. El sistema era ingenioso. Fundía sestercios de bronce para crear las esculturas a las que luego superponía una pátina de envejecimiento.

Falso Picasso de Elmyr

Pero las falsificaciones ocurren en el pasado y en el presente. A mediados de junio, el director de la galería nacional de Eslovenia, Pavel Car, tuvo que dimitir, después de que una investigación destapara que 160 obras —Picasso, Degas, Munch, Turner, Chagall, Van Gogh o Matisse, entre otras— prestadas por la familia Boljkovaca (las atesoró el desaparecido, Josip Boljkovac, ministro del Interior croata, entre 1990 y 1991), eran, al menos en gran parte, aparentemente falsas. De ser auténticas habrían superado los 1.000 millones de euros.

A finales de ese mes, el FBI confiscaba en el Museo de Arte de Orlando (Florida) las 25 obras atribuidas a Jean-Michel Basquiat de la exposición Héroes y Monstruos. La calidad y la procedencia de las piezas alumbraron las sospechas. Adiós a un negocio de 100 millones de euros. Una semana antes, un marchante de Palm Beach fue acusado de vender basquiats, warhols, matisses y lichtensteins falsos. ¿La nueva edad de oro de lo falso? La casa de subastas Christie’s lo niega. “No hemos percibido ningún aumento (…), y la investigación científica ha evolucionado mucho en estos últimos años”, defiende un portavoz. “Mi instinto”, apunta Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte de la Universidad de Oxford, “me dice que el arte más reciente tiene mayores posibilidades de falsificación”. Los Maestros Antiguos resultan más “vulnerables” a las pruebas científicas.

Casos actuales (dejando atrás al famoso Elmyr de Hory) como el de Wolfgang Beltracchi y su mujer, Helene, que empezaron a producir cientos de falsos en 1993, con los que se hicieron ricos antes de que en 2011 les costara seis y cuatro años de cárcel, respectivamente, o el de la legendaria galería neoyorkina Knoedler, que estuvo 17 años vendiendo pollocks y rothkos ficticios por 80 millones de dólares (cerró ese mismo 2011), evidencian que el fraude forma parte del ecosistema del arte. Hasta el actor Alec Baldwin produce un podcast de ocho episodios titulado Art Fraud. En el tráiler se escucha: “Las mejores falsificaciones cuelgan todavía de las paredes de la gente. No saben, ni siquiera sospechan, que son falsos”.

Ni siquiera el Museo del Prado resulta inmune. En los años noventa descolgó dos lienzos (La degollación y La hoguera) adquiridos como goyas. El genio aragonés es uno de los artistas más falsificados del mundo. Incluso, en siglo XIX, se establecieron unos “puestos” en la carrera de San Jerónimo donde era posible “encontrarlos”. Pintores jóvenes creaban imágenes violentas y de pequeño formato. Las grandes hubieran descubierto el truco. Otro momento complicado fue el legado del político catalán Cambó. En 1940 donó Ángel músico, un pequeño fresco, atribuido al pintor renacentista Melozzo da Forlí (1438-1494).

Ángel con violín, 1480, Museos Vaticanos.

Era el único existente fuera del Vaticano. Hasta allí lo trasladó un experto del museo. Y se lo mostró a Gianluigi Colalucci (1929-2021), quien dirigía la restauración de la Capilla Sixtina (1980-1995). Fue recuperado. Pero nunca avaló su atribución. También se descartó un autorretrato de Rembrandt que ingresó en 1941. Las telas falsas son túnicas que visten a los fantasmas de épocas pasadas.

EMERGENCIA CLIMÁTICA

 

La humanidad no puede equivocarse más. Esto es una emergencia climática

Rebecca Solnit y Terry Tempest Williams

 

 

 

 

Los niveles de agua en el lago Mead están en el nivel más bajo desde abril de 1937 cuando el embalse se llenaba por primera vez, según la NASA. 

 

La emergencia climática ha sido declarada una y otra vez. El futuro del que nos advirtieron los científicos está aquí, ahora

Estamos declarando una emergencia climática. Todos pueden hacerlo, en cualquier lugar de la Tierra al que llamen hogar. Ya nadie necesita esperar a los políticos: los hemos estado esperando durante décadas. Lo que la historia nos muestra es que cuando las personas lideran, los gobiernos siguen. Nuestro poder reside en lo que estamos presenciando. No podemos negar que Great Salt Lake se está desvaneciendo ante nuestros ojos en una playa de sal y químicos tóxicos agrietada por el sol. Tampoco podemos negar que el lago Mead se reduce a un charco. En Nuevo México, un incendio forestal que comenzó a principios de abril todavía arde a fines de julio. En agosto pasado, el ojo del huracán Ida se partió en dos, no hubo calma, solo vientos de 190 mph destrozaron ciudades en los pantanos de Luisiana; y 7 millones de acres en el oeste de Estados Unidos se quemaron en 2021. El futuro del que nos advirtieron los científicos es donde vivimos ahora.

La emergencia climática ha sido declarada una y otra vez por la naturaleza y por el sufrimiento y la agitación humana en respuesta a sus catástrofes. Las 2.000 personas que murieron recientemente por el calor en Portugal y España no están aquí para dar testimonio, pero sí muchos de los residentes de Jacobabad en Pakistán, donde Amnistía Internacional declaró que las temperaturas son “insoportables para los humanos”. Los rieles deformados por el calor del sistema ferroviario británico, las carreteras torcidas, gritan que esto no tiene precedentes. Se calcula que los mil millones de criaturas marinas que murieron en la costa noroeste del Pacífico a causa de la ola de calor del verano pasado anunciaron una emergencia climática. Las poblaciones del sur de Asia devastadas por el calor, las malas cosechas de cereales en China, India, en toda Europa y el medio oeste de Estados Unidos, la hambruna en el Cuerno de África debido a la sequía provocada por el clima, los arrecifes de coral blanqueados y moribundos de Australia, los ríos de agua de deshielo que brotan de la capa de hielo de Groenlandia, el permafrost que se derrite en Siberia y Alaska: todos dan testimonio de que se trata de una emergencia climática. Nosotros también. Sin embargo, la ansiedad que sentimos, el dolor que es nuestro, palidece en comparación con la ferocidad de nuestra determinación.

Podemos elegir vivir de otra manera y construir formas más sabias y justas de producir, consumir y viajar. Nuestra esperanza está en nuestras acciones colectivas. Una emergencia climática significa que es hora de que los negocios como siempre se detengan, que nuestras prioridades cambien y que reconozcamos nuestra responsabilidad con quienes están en la primera línea de la crisis climática. Esta emergencia, que no comenzó de repente y no terminará en nuestra vida, sin embargo, necesita nuestra respuesta urgente. Esto significa hacer todo lo posible para estabilizar la salud del planeta y acelerar la transición hacia el abandono de los combustibles fósiles. Ahora. Entre científicos e ingenieros, filósofos y poetas, líderes indígenas, activistas climáticos y jóvenes comprometidos, sabemos qué hacer y cómo hacerlo. Tenemos una multiplicidad de herramientas, tenemos una visión caleidoscópica donde cada uno de nosotros puede ofrecer los dones que son nuestros,

El futuro nos necesita. Nos necesitamos el uno al otro. En un momento en que la mayoría de los estadounidenses quiere ver una acción climática seria, demasiados políticos nos han fallado y socavado a quienes lo intentan. Nosotros mismos debemos responder por aquellos que nacerán la próxima semana y la próxima década y el próximo siglo, que necesitan un planeta vivo y floreciente en toda su exquisita diversidad de tierra, criaturas y humanos. No tenemos derecho a robarles a ellos ni a los jóvenes que ahora miran hacia un futuro caótico su derecho de nacimiento. No los representamos, pero podemos representarnos a nosotros mismos, como personas solidarias con toda la vida. Con ese espíritu, nos unimos a aquellos en todo el mundo que ya han declarado una emergencia climática e invitamos a todos a unirse a nosotros.

 

 

COVID 19, EL FINAL

 

Tres cosas que marcarán el final de la pandemia

Érica Charters

La historia nos dice que el final de un brote mortal no se trata solo de datos médicos, sino también de cambios políticos y sociales.

Más de dos años después de que la Organización Mundial de la Salud declarara el brote de Covid-19 como una pandemia y más de 18 meses después de que las vacunas contra el Covid-19 se administraran ampliamente por primera vez, todavía puede parecer que hay poco consenso sobre en qué etapa de la epidemia nos encontramos ahora. ¿Ha terminado la epidemia, con el levantamiento de las restricciones hace un año y el aumento de los viajes en avión ? ¿O el aumento de las tasas de casos y las continuas medidas de salud individuales sugieren que la epidemia no está cerca de su fin?

El problema es que las epidemias no tienen el tipo de finales claros y objetivos que podemos imaginar. Un punto final rápido y decisivo, logrado a través de la rápida aplicación de la innovación científica, un tratamiento mágico, suele ser una ilusión. Es poco probable que veamos algo así con Covid-19.

El análisis de epidemias pasadas nos muestra que los finales reales son largos, prolongados y controvertidos. Las sociedades deben lidiar no solo con las realidades médicas de la enfermedad, los daños y los tratamientos, sino también con las consecuencias políticas y económicas de las medidas de emergencia y las disputas sobre quién tiene la autoridad para declarar el fin y qué debe medirse para guiar este proceso. Es por eso que existe tanta incertidumbre sobre el estado actual de Covid-19: diferentes grupos tienen experiencias muy diferentes de los aspectos médicos, políticos y sociales de la epidemia, y diferentes ideas de cómo podría ser su final.

La investigación demuestra que el fin de una epidemia implica más que tasas de enfermedad (el fin médico). En cambio, el fin también engloba el fin de la crisis y las regulaciones (el fin político), y el retorno a la normalidad (el fin social). Estos finales están relacionados, pero son diferentes y pueden estar en desacuerdo entre sí. El análisis de una variedad de epidemias pasadas revela que es más preciso identificar múltiples finales de una epidemia, teniendo en cuenta estos diferentes tipos de puntos finales.

La historia de epidemias recientes como la H1N1 (gripe porcina) o el VIH/SIDA lo confirma. La mayoría de las epidemias no terminan con la desaparición de la enfermedad, sino cuando las tasas de casos ya no provocan una crisis médica, un punto en el que las tasas alcanzan lo que se define como niveles normales, esperados o localmente aceptables. En agosto de 2010, por ejemplo, la OMS declaró que la pandemia de H1N1 2009 estaba en su “período pospandémico”. Esto no marcó el final de los casos de H1N1; en cambio, la OMS explicó que todavía se esperaba que ocurrieran casos y brotes, pero siguiendo los patrones estacionales normales de la influenza. Esto plantea la cuestión de cuál es un nivel normal, aceptable o manejable en un lugar determinado, en particular para una nueva enfermedad. Diferencias de opinión sobre las respuestas a las tasas de enfermedad de Covid-19– si mantener o restablecer las medidas de salud pública, y cuándo relajarlas – demuestran debates sobre cuál es un nivel aceptable de infección, así como quién debe decidir esto.

Como resultado, el proceso final es cuando diferentes formas de autoridad negocian y compiten entre sí, a menudo debatiendo prioridades sociales, económicas y políticas fundamentales tanto como datos médicos. Incluso frente a la circulación persistente de una enfermedad (ya sea H1N1 o Covid-19), eventos como la guerra y la inestabilidad política pueden redirigir la alarma pública y los recursos políticos hacia otras crisis, cambiando lo que las autoridades locales y las comunidades locales consideran “normal, esperado, o localmente aceptables” de la enfermedad. Las preocupaciones sobre la guerra en Ucrania o el aumento de los precios de la energía hicieron que los informes de Covid-19 pasaran a un segundo plano, independientemente de las tasas de casos.

Por ejemplo, mientras que la pandemia del VIH/SIDA se ha desvanecido de la atención pública, los casos no han desaparecido. En cambio, el tratamiento médico ha transformado la enfermedad de un asesino muy publicitado en una condición crónica manejable. Sin embargo, el acceso a dicho tratamiento varía y, a menudo, permanece fuera del alcance de muchos en el llamado sur global. De hecho, el éxito de las intervenciones médicas ha puesto fin a la epidemia de VIH/SIDA en el norte global, en muchos sentidos empujando su fin global más lejos de la vista y, por lo tanto, fuera del alcance.

Los contextos políticos y sociales moldean fundamentalmente el fin médico de la pandemia. En lugares como Kenia, el Covid-19 interactúa con brotes continuos de VIH/SIDA, ébola, cólera y tuberculosis. Entender el final de las epidemias como un proceso prolongado, en el que la enfermedad continúa incluso después de que nuestra atención se desvanece, explica los patrones globales y a largo plazo de las epidemias.

Si bien nos atraen las historias de soluciones rápidas y efectivas para poner fin a los brotes, como la remoción de la manija de la bomba de Broad Street por parte de John Snow para terminar con el brote de cólera de Londres de 1854, esas historias son a menudo fábulas: Snow no solo nunca quitó la manija, sino que el cólera estaba disminuyendo en ese momento por otras razones. El verdadero relato del fin del cólera en Londres fue gradual y requirió negociación política sobre cómo implementar una infraestructura urbana y saneamiento mejorados junto con lentas mejoras sociales, en lugar de la perspicacia incisiva y la acción decisiva de un individuo. Y, al igual que con el VIH/SIDA, independientemente del conocimiento epidemiológico moderno, los brotes de cólera continúan hasta el día de hoy , vinculados a las crisis políticas y sociales.

Las epidemias no son una serie de eventos biológicos discretos que simplemente pasan a la historia con la desaparición de la enfermedad. Son también crisis morales, que ponen a prueba los límites de la cohesión social y la confianza. Como estamos viendo ahora para Covid-19, el proceso final es un período de ajuste de cuentas moral, con discusiones sobre "lecciones aprendidas" y la elaboración de narrativas que presentan héroes y villanos. Parece que estamos en medio de un proceso de este tipo, mientras los expertos médicos debaten cuáles son las tasas de infección aceptables, los políticos debaten las implicaciones de levantar las restricciones y debatimos con nuestros familiares, amigos y vecinos sobre la mejor manera de vivir nuestras vidas.

 

BOQUITAS PINTADAS II

 

El pintalabios, el maquillaje más icónico

¿Qué es para ti un labial? Trata de pensar cuidadosamente antes de responder. 

Durante los años difíciles de la Segunda Guerra Mundial, Winston Churchill  ordenó que se racionaran todos los cosméticos menos uno. ¿Adivina cual? El pintalabios, del que animó la producción. El propósito estaba claro para el primer ministro: un poco de color en los labios ayudaba a mantener alta la moral de las mujeres que lo usaban y de los hombres que las admiraban. 

No en vano, aún hoy en día las ventas de labiales aumentan en  tiempos de crisis. Según numerosos estudios -incluido el de  AstraRicerche- quienes se pintan los labios no lo hacen tanto para complacer a los demás, sino  para sentirse bien, para afirmar su identidad y estilo. La barra de labios es, por tanto, un claro símbolo de expresión individual que lleva consigo una fuerte carga emocional. 

Pero, ¿dónde están sus raíces y cómo se convirtió, con altibajos, en el accesorio de maquillaje más vendido, tanto que le dedicó un  Día Internacional del Lápiz Labial ? ( El 29 de Julio)

Nuestra máquina del tiempo nos teletransporta a la antigua  Mesopotamia, cuando mujeres y hombres desmenuzaban joyas semipreciosas para aplicarlas en los labios y alrededor de los ojos.

Si nos trasladamos a  Egipto, descubrimos que la pionera de los cuidados de belleza por excelencia,  Cleopatra, tenía un pintalabios rojo elaborado a partir de los pigmentos de escarabajos y hormigas. En Roma, se dice que la emperatriz  Poppea, esposa de Nerón, tenía a su disposición 'expertos en belleza' que tenían la tarea de cuidar sus labios que siempre debían estar pintados con "purpurissum", lápiz labial rojo. 

Hasta que la historia tropezó con las épocas oscuras de la Edad Media y ¿adivinen qué?: El lápiz labial se definió como "pecaminoso" y se creía que era obra del diablo.  

Demos otro salto en el tiempo: lo encontramos elaborado con cera de abejas en el siglo XVI en la corte de la  reina Isabel I de Inglaterra, que lo lucía con gran orgullo. Pero  la reina Victoria  y su talante puritano lo hicieron desaparecer nuevamente por ser "vulgar".  Aquí  nacieron los primeros signos de rebelión : las mujeres comenzaron a producirlo en secreto ya venderlo en el mercado negro. 

A partir de entonces, a lo largo de la historia, el pintalabios siempre viajó de la mano de revoluciones, cambios, elecciones a contracorriente. Símbolo de una feminidad que ya no quiso esconderse, emblema de los derechos de la mujer. 

Fue a principios del siglo XX cuando empezó a consolidarse como producto de maquillaje, primero gracias a  Roger & Gallet que produjo el primer pintalabios, y luego a  Elizabeth Arden, que lo eligió símbolo de las batallas feministas de Las Sufragistas en Nueva York. Era 1912: parece que Arden había regalado su icónico  Red Door Red  a todas las mujeres que pasaban por la Quinta Avenida. 

Durante la Guerra Mundial, las mujeres del ejército estadounidense lo llevaron como parte integral de su uniforme en un solo tono, el  Montezuma Red, también creado por Arden a petición oficial del gobierno. 

A partir de entonces, gracias también al florecimiento de la industria cinematográfica y de sus estrellas, el pintalabios se extendió a gran escala. En labios de  Marilyn Monroe, Liz Taylor, Betty Page, Audrey Hepburn … Íconos indiscutibles de un estilo que fue imitado en todo el mundo. 

En la década de 1970, fue despachado por las aduanas como un accesorio de rebelión incluso por parte de  los punk rockers. Uno sobre todo,  David Bowie  que siempre llevaba los labios pintados.  

El pintalabios se convierte así no solo en un símbolo de emancipación femenina, sino de  una identidad fluida, que desea sentirse libre de ser lo que quiera, por citar las palabras pronunciadas en el concierto de Harry Styles en Italia hace   unos días  (sí, incluso Harry Styles es fan de la barra de labios de Gucci) .

Todas las ilustraciones pertenecen a René Gruau (1909-2004) nacido conde Renato Zavagli Ricciardelli della Caminate, el gran ilustrador de la moda.

Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2015/06/boquitas-pintadas.html

 

POEMA

Genealogía

Erika Martínez

Imagen: Tim Rees. 

El día que me atropellaron

mi madre, en la consulta,

sintió que le crujía

de pronto la cadera,

mi hermana la clavícula,

mi sobrina la tibia,

mi pobre prima la muñeca.

Les siguieron mis cuatro tías

y mis firmes abuelas,

con sus costillas y sus muelas,

con sus sorpresas respectivas.

Entre todas, aquel extraño día,

se repartieron

hueso por hueso

el esqueleto

que yo no me rompía

Les quedo para siempre agradecida.