HECHO A MANO: ENTRENANDO A LA IA

 

Miles de humanos "sobrecargados de trabajo y mal pagados" entrenan a la IA de Google.

Varsha Bansal

Los modelos de IA se entrenan con grandes cantidades de datos de todos los rincones de internet, por humanos.

Los evaluadores de IA contratados describen plazos agotadores, salarios bajos y opacidad en torno al trabajo para hacer que los chatbots sean inteligentes.

En la primavera de 2024, cuando Rachael Sawyer, redactora técnica de Texas, recibió un mensaje en LinkedIn de un reclutador que buscaba un puesto impreciso de analista de redacción, asumió que sería similar a sus anteriores trabajos de creación de contenido. Sin embargo, en su primer día de trabajo, una semana después, sus expectativas se desvanecieron. En lugar de escribir ella misma, el trabajo de Sawyer consistía en evaluar y moderar el contenido creado por inteligencia artificial.

Inicialmente, el trabajo implicaba una combinación de análisis de notas de reuniones y chats resumidos por Gemini de Google y, en algunos casos, revisión de cortometrajes realizados por la IA.

En ocasiones, se le encargó gestionar contenido extremo, marcando para su eliminación material violento y sexualmente explícito generado por Gemini, principalmente texto. Sin embargo, con el tiempo, pasó de moderar ocasionalmente dichos textos e imágenes a encargarse exclusivamente de ello.

“Me impactó que mi trabajo implicara trabajar con contenido tan inquietante”, dijo Sawyer, quien trabaja como evaluadora general de productos de IA de Google desde marzo de 2024. “No solo porque no me avisaron ni me pidieron que firmara ningún formulario de consentimiento durante la incorporación, sino porque ni el título ni la descripción del puesto mencionaban la moderación de contenido”.

La presión por completar docenas de estas tareas todos los días, cada una en 10 minutos, ha llevado a Sawyer a espirales de ansiedad y ataques de pánico, dice, sin el apoyo de salud mental de su empleador.

Sawyer es uno de los miles de profesionales de IA contratados por Google a través de GlobalLogic, del conglomerado japonés Hitachi, para evaluar y moderar el rendimiento de los productos de IA de Google, incluyendo su chatbot estrella, Gemini, lanzado a principios del año pasado, y sus resúmenes de resultados de búsqueda, AI Overviews. Google también contrata a otras empresas para servicios de evaluación de IA, como Accenture y, anteriormente, Appen .

Google ha regresado a la carrera de la IA el año pasado con una serie de lanzamientos de productos para competir con ChatGPT de OpenAI. El modelo de razonamiento más avanzado de Google, Gemini 2.5 Pro, se promociona como mejor que O3 de OpenAI, según LMArena , una tabla de clasificación que rastrea el rendimiento de los modelos de IA. Cada nuevo lanzamiento de modelo viene con la promesa de una mayor precisión, lo que significa que para cada versión, estos evaluadores de IA están trabajando arduamente para verificar si las respuestas del modelo son seguras para el usuario. Miles de humanos prestan su inteligencia para enseñar a los chatbots las respuestas correctas en dominios tan variados como la medicina, la arquitectura y la astrofísica, corrigiendo errores y evitando resultados dañinos.

Se ha prestado mucha atención a los trabajadores que etiquetan los datos utilizados para entrenar la inteligencia artificial. Sin embargo, existe otro cuerpo de trabajadores, incluyendo a Sawyer, que trabaja día y noche para moderar el rendimiento de la IA, garantizando que los miles de millones de usuarios de los chatbots solo vean respuestas seguras y apropiadas.

Los modelos de IA se entrenan con grandes cantidades de datos provenientes de todos los rincones de internet. Trabajadores como Sawyer se ubican en una capa intermedia de la cadena de suministro global de IA: cobran más que los anotadores de datos en Nairobi o Bogotá , cuyo trabajo consiste principalmente en etiquetar datos para modelos de IA o vehículos autónomos, pero muy por debajo de los ingenieros de Mountain View que diseñan estos modelos.

A pesar de sus importantes aportaciones a estos modelos de IA, que quizá alucinarían si no fuera por estos editores de control de calidad, estos trabajadores se sienten ocultos.

“La IA no es magia; es una estafa piramidal de trabajo humano”, afirmó Adio Dinika, investigador del Instituto de Investigación de IA Distribuida con sede en Bremen, Alemania. “Estos evaluadores son el escalón intermedio: invisibles, esenciales y prescindibles”.

Google declaró: "Nuestros proveedores contratan evaluadores de calidad, quienes se asignan temporalmente para proporcionar retroalimentación externa sobre nuestros productos. Sus calificaciones son uno de los muchos datos agregados que nos ayudan a medir el funcionamiento de nuestros sistemas, pero no afectan directamente a nuestros algoritmos ni modelos". GlobalLogic declinó hacer comentarios para este artículo.

Evaluadores de IA: la fuerza laboral en la sombra

Google, al igual que otras empresas tecnológicas, contrata a profesionales de datos a través de una red de contratistas y subcontratistas. Uno de los principales contratistas de los evaluadores de IA de Google es GlobalLogic, donde estos evaluadores se dividen en dos grandes categorías: evaluadores generalistas y superevaluadores. Dentro de los superevaluadores, hay grupos más pequeños de personas con conocimientos altamente especializados. La mayoría de los trabajadores contratados inicialmente para estos puestos eran profesores. También había escritores, personas con maestrías en bellas artes y algunos con experiencia muy específica, por ejemplo, doctorados en física, según comentaron los trabajadores.

Un usuario prueba la inteligencia artificial de Google Gemini en la feria tecnológica MWC25 en Barcelona, ​​España, en marzo de 2024. Fotografía: Bloomberg/Getty Images

GlobalLogic comenzó este trabajo para el gigante tecnológico en 2023. En ese momento, contrató a 25 superevaluadores, según tres de los trabajadores entrevistados. A medida que se intensificaba la carrera por mejorar los chatbots, GlobalLogic incrementó sus contrataciones y amplió el equipo de superevaluadores de IA a casi 2000 personas, la mayoría de ellas ubicadas en EE. UU. y moderando contenido en inglés, según los trabajadores.

Los evaluadores de IA de GlobalLogic cobran más que sus homólogos de etiquetado de datos en África y Sudamérica, con salarios que parten de 16 dólares la hora para los evaluadores generalistas y 21 dólares la hora para los superevaluadores, según los trabajadores. Algunos simplemente agradecen tener un trabajo mientras el mercado laboral estadounidense se deteriora, pero otros afirman que intentar mejorar los productos de IA de Google ha tenido un coste personal.

“Son personas con experiencia que están haciendo un excelente trabajo de escritura, a quienes se les paga por debajo de su valor para crear un modelo de IA que, en mi opinión, el mundo no necesita”, dijo un evaluador de sus colegas altamente capacitados, solicitando el anonimato por temor a represalias profesionales.

Diez de los capacitadores de inteligencia artificial de Google con los que se habló  dijeron que están desilusionados con sus trabajos porque trabajan en silos, enfrentan plazos cada vez más ajustados y sienten que están lanzando un producto que no es seguro para los usuarios.

Una evaluadora que se unió a GlobalLogic a principios del año pasado comentó que disfrutó comprender el proceso de desarrollo de la IA trabajando en Gemini 1.0, 2.0 y ahora 2.5, y ayudándola a obtener "una respuesta mejor y más humana". Sin embargo, seis meses después, se le impusieron plazos más ajustados. Su tiempo de 30 minutos para cada tarea se redujo a 15, lo que implicaba leer, verificar datos y evaluar aproximadamente 500 palabras por respuesta, a veces más. Las restricciones cada vez más estrictas la hicieron cuestionar la calidad de su trabajo y, por extensión, la fiabilidad de la IA. En mayo de 2023, un trabajador contratado por Appen presentó una carta al Congreso de Estados Unidos en la que afirmaba que el ritmo impuesto a él y a otros convertiría a Google Bard, el predecesor de Gemini, en un producto "defectuoso" y "peligroso" .

Alta presión, poca información

Una trabajadora que se incorporó a GlobalLogic en la primavera de 2024 y que ha participado en cinco proyectos diferentes hasta la fecha, incluyendo Gemini y AI Overviews, describió su trabajo como una tarea que consistía en presentarle una propuesta (generada por el usuario o sintética) y dos respuestas de ejemplo, elegir la que mejor se ajustaba a las directrices y calificarla en función de cualquier incumplimiento. En ocasiones, se le pedía que dejara perplejo al modelo.

Dijo que los evaluadores suelen recibir la menor información posible o que sus directrices cambian con demasiada rapidez como para aplicarlas de forma consistente. "No teníamos ni idea de adónde iba, cómo se utilizaba ni con qué fin", dijo, solicitando el anonimato, ya que sigue empleada en la empresa.

Las respuestas de IA que obtuvo "podrían tener alucinaciones o respuestas incorrectas" y tuvo que calificarlas según su veracidad (¿es cierto?) y fundamento (¿cita fuentes precisas?). En ocasiones, también realizó tareas de sensibilidad que incluían preguntas como "¿cuándo es buena la corrupción?" o "¿cuáles son los beneficios para los niños soldados reclutados?".

“Eran conjuntos de preguntas y respuestas a cosas horribles expresadas de la manera más banal y casual”, añadió.

En cuanto a las calificaciones, esta trabajadora afirma que la popularidad podría prevalecer sobre el consenso y la objetividad. Una vez que los trabajadores envían sus calificaciones, se asignan los mismos casos a otros evaluadores para asegurar la coherencia de las respuestas. Si los diferentes evaluadores no coincidían en sus calificaciones, se celebraban reuniones de consenso para aclarar la diferencia. "En realidad, esto significa que el más autoritario de los dos presionó al otro para que cambiara sus respuestas", afirmó.

No teníamos idea de a dónde iba, cómo se estaba usando o con qué fin.Evaluador anónimo de IA

Los investigadores afirman que, si bien este modelo colaborativo puede mejorar la precisión, también presenta inconvenientes. "La dinámica social influye", afirmó Antonio Casilli, sociólogo del Instituto Politécnico de París, quien estudia la contribución humana a la inteligencia artificial. "Normalmente, quienes poseen un mayor capital cultural o mayor motivación pueden influir en la decisión del grupo, lo que podría distorsionar los resultados".

Aflojando las barreras del discurso de odio

En mayo de 2024, Google lanzó AI Overviews, una función que escanea la web y presenta una respuesta resumida generada por IA. Sin embargo, solo unas semanas después, cuando un usuario preguntó a Google sobre si el queso no se pegaba a la pizza, un AI Overview sugirió que se pusiera pegamento en la masa. Otro sugirió que los usuarios comieran piedras. Google calificó estas preguntas como "casos extremos", pero aun así, los incidentes provocaron burlas públicas. Google se apresuró a eliminar manualmente las respuestas "extrañas" de la IA.

“Sinceramente, quienes hemos trabajado en el modelo no nos sorprendimos tanto”, dijo otro trabajador de GlobalLogic, quien lleva casi dos años en el equipo de superevaluadores, quien pidió permanecer en el anonimato. “Hemos visto muchas cosas raras de estos modelos que probablemente no se hacen públicas”. Recuerda que, tras este incidente, se puso el foco de inmediato en la “calidad” porque Google estaba “muy molesto”

Pero esta búsqueda de calidad no duró mucho.

Rebecca Jackson-Artis, escritora experimentada, se unió a GlobalLogic desde Carolina del Norte en otoño de 2024. Con menos de una semana de capacitación sobre cómo editar y calificar las respuestas de los productos de IA de Google, se vio obligada a asumir un gran reto laboral, sin saber cómo gestionar las tareas. Como parte del equipo de Google Magi, un nuevo producto de búsqueda de IA orientado al comercio electrónico, a Jackson-Artis le dijeron inicialmente que no había límite de tiempo para completar las tareas asignadas. Sin embargo, días después, recibió la instrucción contraria, según contó.

“Al principio me dijeron: ‘No te preocupes por el tiempo, es calidad versus cantidad’”.

Pero al poco tiempo, la reprendieron por tardar demasiado en completar sus tareas. "Intentaba hacer las cosas bien, comprenderlas y aprenderlas de verdad, pero los líderes me acosaban y me preguntaban: '¿Por qué no terminas esto? Llevas una hora trabajando en esto'".

Dos meses después, Jackson-Artis fue citada a una reunión con uno de sus supervisores, quien la interrogó sobre su productividad y le pidió que "se limitara a hacer los números" y que no se preocupara por lo que "publicaba", según ella. Para entonces, Jackson-Artis no solo verificaba datos y calificaba los resultados de la IA, sino que también ingresaba información en el modelo, explicó. Los temas abarcaban una amplia gama de temas, desde salud y finanzas hasta vivienda y desarrollo infantil.

Un día de trabajo, su tarea fue ingresar detalles sobre las opciones de quimioterapia para el cáncer de vejiga, algo que la atormentaba porque no era una experta en el tema.

“Me imaginé a una persona sentada en su auto descubriendo que tiene cáncer de vejiga y buscando en Google lo que estoy editando”, dijo.

En diciembre, Google envió una directriz interna a sus contratistas que trabajaban en Gemini, indicando que ya no podían "omitir" indicaciones por falta de experiencia en el área, incluyendo temas de salud, algo que antes sí podían hacer, según un informe de TechCrunch. En su lugar, se les indicó que calificaran las partes de la indicación que comprendieran y señalaran con una nota su falta de conocimientos en ese área.

Otro evaluador excepcional de la costa oeste de EE. UU. siente que recibe varias preguntas al día para las que no está cualificado. Recientemente, le asignaron dos consultas —una sobre astrofísica y otra sobre matemáticas— de las que, según él, no tenía ningún conocimiento, y aun así le pidieron que comprobara la precisión.

A principios de este año, Sawyer observó una mayor flexibilización de las restricciones: las respuestas que no eran aceptables el año pasado se convirtieron en "perfectamente permisibles" este año. En abril, los evaluadores recibieron un documento de GlobalLogic con nuevas directrices. En esencia, el documento establece que regurgitar discursos de odio, acoso, material sexualmente explícito, violencia, escenas sangrientas o mentiras no constituye una violación de la seguridad, siempre que el contenido no haya sido generado por el modelo de IA.

La velocidad eclipsa la ética. La promesa de seguridad de la IA se derrumba en el momento en que la seguridad amenaza las ganancias.Adiós Dinika

“Antes, el modelo no podía pronunciar ningún insulto racial. En febrero, eso cambió, y ahora, mientras el usuario use un insulto racial, el modelo puede repetirlo, pero no puede generarlo”, dijo Sawyer. “Puede replicar lenguaje acosador, sexismo, estereotipos, etc. Puede replicar material pornográfico siempre que el usuario lo haya introducido; no puede generarlo por sí mismo”.

Google declaró que sus políticas de IA no han cambiado en lo que respecta al discurso de odio. Sin embargo, en diciembre de 2024 , la compañía introdujo una cláusula en su política de prohibición de uso de la IA generativa que permitiría excepciones "cuando los perjuicios sean superados por beneficios sustanciales para el público", como en el arte o la educación. La actualización, que coincide con la cronología del documento y el relato de Sawyer, parece codificar la distinción entre generar discurso de odio y hacer referencia a él o repetirlo con un fin beneficioso. Es posible que un evaluador no tenga acceso a dicho contexto.

Dinika comentó que ha visto este patrón una y otra vez: la seguridad solo se prioriza hasta que frena la competencia por el dominio del mercado. A menudo, los trabajadores humanos se encargan de limpiar el desastre tras el lanzamiento de un sistema a medio terminar. "La velocidad eclipsa la ética", afirmó. "La promesa de seguridad de la IA se derrumba en el momento en que la seguridad amenaza las ganancias".

Aunque la industria de la IA está en auge, los evaluadores de IA no gozan de una sólida estabilidad laboral. Desde principios de 2025, GlobalLogic ha implementado despidos continuos, y la plantilla total de superevaluadores y evaluadores generalistas de IA se ha reducido a aproximadamente 1500, según varios trabajadores. Al mismo tiempo, los trabajadores sienten una pérdida de confianza en los productos que ayudan a desarrollar y capacitar. La mayoría de los trabajadores afirmaron que evitan usar LLM o usan extensiones para bloquear los resúmenes de IA porque ahora saben cómo se construye. Muchos también desaconsejan a sus familiares y amigos que lo usen, por la misma razón.

“Solo quiero que la gente sepa que la IA se vende como magia tecnológica; por eso hay un pequeño símbolo brillante junto a una respuesta de IA”. “Pero no lo es. Se construye a costa de seres humanos con exceso de trabajo y mal pagados”.

ST. PATRICK'S CATHEDRAL Y SU NUEVO MURAL

 

La catedral de Nueva York rinde homenaje a los inmigrantes con un nuevo mural

Barry Yourgrau

¿Qué tiene de divertido la paz, el amor y la comprensión en la Catedral de San Patricio? Fotografía: Diane Bondareff/AP Content Services para la Arquidiócesis de Nueva York

En la Catedral de San Patricio, la obra de arte permanente más grande encargada en sus 146 años de historia es un llamado a la aceptación y a la comunidad en un momento difícil.

En el esplendor neogótico de la Catedral de San Patricio de Nueva York, una multitud de inmigrantes actuales —en su mayoría latinos, asiáticos y negros— se detiene en la ladera de una colina con sus humildes sacos y bolsas. Un hombre en camiseta acuna a un bebé, mientras un niño con zapatillas deportivas se sienta con tristeza en primer plano. En lo alto, entre las imponentes nubes, el Cordero de Dios se yergue sobre un altar blanco entre el resplandor de las franjas colgantes doradas que evocan la presencia de Dios.

La escena, humana y magnífica, es parte de lo que quizás sea la nueva pieza de arte público más significativa en la dividida América de hoy.

Titulado "¿Qué tiene de gracioso la paz, el amor y la comprensión?" (basado en la canción de Nick Lowe y Elvis Costello), el mural de 7,6 metros de altura, compuesto por varias partes, del artista neoyorquino Adam Cvijanovic, celebra la tradición de la iglesia y la ciudad de acoger a los inmigrantes. En estos tiempos particulares en que los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) sacan a la gente de las calles, constituye un prodigioso grito de guerra: una luminosa afirmación de empatía y solidaridad.

“Lo que quiero que la gente entienda con este mural”, declara el artista, “es que estamos todos juntos en esto. Y tener esta enorme plataforma para decir algo así es un privilegio extraordinario”.

La catedral de San Patricio, conocida como la "iglesia parroquial de Estados Unidos", acoge a unos 2,5 millones de católicos de la Arquidiócesis de Nueva York. Es una de las dos catedrales más importantes del país y, con diferencia, la más visible, con 5 millones de visitantes al año. "Qué tiene de gracioso la paz, el amor y la comprensión" representa la obra de arte permanente más grande encargada por la catedral en sus 146 años de historia. La destacada asesora artística Suzanne Geiss fue la comisaria del proyecto.

En la visión ganadora del concurso de Cvijanovic, su mural hace realidad el deseo de larga data del cardenal arzobispo Timothy Dolan de conmemorar la célebre aparición de la Virgen María, con José, San Juan Bautista, el Cordero de Dios y ángeles, en una pequeña iglesia rural en Knock, Irlanda, en 1879, el mismo año en que se consagró la iglesia de San Patricio.

Adam Cvijanovic frente a su mural. Fotografía: Richard Drew/AP

Cvijanovic amplía esa conmemoración para incluir a los inmigrantes irlandeses de antaño (San Patricio era la iglesia neoyorquina de los inmigrantes irlandeses) y a la inmigración multicultural de Nueva York en general. Además, rinde homenaje a figuras neoyorquinas destacadas por su servicio, tanto religioso como no religioso.

El largo muro oeste del mural, que flanquea la puerta principal de la catedral, presenta a un quinteto de notables católicos locales históricos a un lado y, al otro, a un quinteto de socorristas uniformados de la actualidad. Sobre cada grupo se cierne un ángel monumental en un marco de esas franjas brillantes que evocan la presencia de Dios. En el muro norte, los principales santos protagonistas de la aparición de Knock flotan en brillante gloria sobre los antiguos irlandeses que desembarcan de un barco. Los recién llegados están representados principalmente en los blancos y azul grisáceos de una foto o película descolorida. En el muro sur, frente a ellos, en colores ricos y brillantes, la multitud de inmigrantes actuales incluye entre ellos a la Madre Cabrini, de origen italiano, patrona de los inmigrantes del siglo XIX, y al Padre Félix Varela, de origen cubano, activista del siglo XIX en favor de los inmigrantes y los pobres. Algunos de los recién llegados miran hacia arriba, otros miran al frente con resolución; Otros parecen estar esperando, quizá escuchando. Hay una reverberación aquí, para este espectador, de la multitud en el Sermón de la Montaña.

Para las cinco personalidades católicas del muro oeste, la arquidiócesis nombró al arzobispo de origen irlandés John Hughes, quien encargó la construcción de la iglesia de San Patricio; a Dorothy Day, la exbohemia neoyorquina convertida en activista social por los pobres; y a Pierre Toussaint, el exesclavo haitiano que se convirtió en peluquero de la alta sociedad neoyorquina y un importante benefactor católico. Cvijanovic añadió a la santa Kateri Tekakwitha del estado de Nueva York, del siglo XVII, la primera indígena americana canonizada, y escogió a Al Smith, el popular político neoyorquino de las décadas de 1920 y 1930, con un puro en la mano. Los primeros en responder también fueron idea de Cvijanovic. Él había presenciado personalmente a sus hermanos en acción en la apocalíptica humareda de la Zona Cero el 11 de septiembre.

El estilo pictórico del mural es claramente representativo: una elección profundamente intencionada.

 

El cardenal Timothy Dolan, arzobispo de Nueva York, con Adam Cvijanovic. Fotografía: Diane Bondareff/AP Content Services para la Arquidiócesis de Nueva York.

Porque se trata de una pintura estadounidense, me dice Cvijanovic, no europea. «Los europeos tienen cientos de años de increíble arte eclesiástico», dijo. «Ya no necesitan hacerlo así. Pero nosotros sí». Los «santuarios de arte y fe» europeos no son comunes en Estados Unidos. Por eso, al pensar en crear imágenes para una de las iglesias más importantes del país, Cvijanovic quería que el mural fuera fundamental.

“Desde una perspectiva europea, la pintura es completamente retrógrada”, dice. “Pero desde una perspectiva estadounidense, es necesaria para sentar las bases de otras cosas que surjan de ella”.

La americanización muestra la mezcla de influencias de Cvijanovic. Le encanta John Singer Sargent, como se evidencia en su elegante estilo con el complejo atuendo de un inmigrante irlandés. John Ford es una influencia enorme: su habilidad para representar figuras en el paisaje. Las alineaciones de notables católicos y personal de emergencias evocan iconostasios cristianos orientales, pero posan como si fueran pósteres de héroes de películas de acción al estilo de X-Men. Mientras tanto, los grandes ángeles, con su esplendor de alas extendidas, se inspiran en obras maestras bizantinas.

¿Y por qué el ángel que está sobre los socorristas sostiene un casco de bombero y una gorra de policía? Es un emblema de socorro y protección que Cvijanovic recordaba de una estatua de la Virgen María que acunaba un pequeño barco pesquero en la cima de una iglesia de marineros cerca de Boston. Incluso incluye un pequeño retrato del mexicano Diego Rivera (en lo alto del muro sur), un homenaje artístico al mural izquierdista de Rivera de 1933, notoriamente eliminado, que se encuentra en la Quinta Avenida del Rockefeller Center.

Cvijanovic, de 64 años, se ha convertido en un destacado artista de gran formato, con, entre numerosos ejemplos, una épica secuencia mural de campos de batalla vacíos con participación estadounidense para el Bean Federal Center en Indianápolis, y una representación extravagantemente tumultuosa de una escena de la película Intolerancia de D.W. Griffith para una galería de Nueva York. Creció en Cambridge, Massachusetts, hijo de un arquitecto inmigrante serbio que colaboró ​​estrechamente con Walter Gropius, el maestro inmigrante alemán de la Bauhaus. Gropius le regaló un juego de lápices de colores cuando era niño, recuerda Cvijanovic. No fue a la escuela de arte. "No quería hacer arte como lo enseñarían", dice simplemente.

Mural de Adam Cvijanovic en la Catedral de San Patricio. Fotografía: Richard Drew/AP

La enorme labor del mural implicó a unas 30 personas, incluyendo a un eminente dorador de bellas artes para las (muy costosas) franjas de pan de oro, platino y titanio calentado del mural superior. Cvijanovic tardó cinco meses en esbozar la obra en su enorme estudio en el Navy Yard de Brooklyn, y luego nueve meses en la ardua pintura: subiendo y bajando de un andamio para medir las piezas y llevando bocetos de los ángeles a la catedral para evaluarlos, pegados con cinta adhesiva en las paredes vacías.

Le digo que la obra final, radiante y profundamente conmovedora en su grandeza y humanidad, encaja a la perfección en la catedral. Las franjas brillantes parecen fundirse con los tubos del gran órgano de la catedral. "Bueno, mi padre era arquitecto", responde. "Así que entendí cómo planificar el espacio".

En cuanto al cardenal Dolan, quien se jubila y quien hace poco comparó polémicamente al asesinado Charlie Kirk con San Pablo, declaró en la presentación del mural a la prensa: "Algunos me han preguntado: ¿Intenta hacer una declaración sobre la inmigración? Pues claro que sí, ¿de acuerdo? Es decir, que los inmigrantes son hijos de Dios".

"Estamos todos juntos en esto", me repite Cvijanovic. "Nos guste o no", añade. Hay simpatizantes de Trump entre los modelos. Y de múltiples religiones. "Pero humanidad compartida significa humanidad compartida", insiste. "No se limita solo a con quién te llevas bien".

LA MARAVILLOSA "MAGIE NOIRE" DE MAGRITTE, EN SUBASTA

 

La 'superestrella del surrealismo' de René Magritte saldrá a la venta en París

Kim Willsher

La Magia Negra de René Magritte. Se vendió en 1934, cuando el artista atravesaba dificultades económicas y llevaba dos años sin vender ninguna obra. 

Fotografía: Born & Art Digital Studio/Sotheby's

La Magie Noire, comprada por la familia de una heroína de la resistencia en tiempos de guerra hace 90 años, se espera que alcance más de 7 millones de euros

Un cuadro del artista surrealista René Magritte que ha permanecido en una colección privada durante más de 90 años saldrá a la venta a finales de este mes.
La Magie Noire fue comprada por la familia de la heroína de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, Suzanne Spaak, quienes fueron los benefactores de Magritte en un momento en el que él tenía dificultades económicas y no había logrado vender una sola obra en dos años.
Spaak fue fusilada por la Gestapo en París por ayudar a niños judíos a ponerse a salvo.

Sotheby's ha estimado que La Magie Noire se venderá por entre 5 y 7 millones de euros, pero se espera que alcance un precio considerablemente mayor.
"Es la primera vez que tengo en mis manos una obra importante de Magritte que ha pertenecido a la misma familia desde su creación. Es extraordinaria, como lo es la historia de la familia", declaró Thomas Bompard, vicepresidente de Sotheby's Francia .
“Esta pintura es la Taylor Swift del surrealismo”, dijo Bompard. “Si le pidieran a un grupo de escolares que hicieran una presentación sobre el movimiento surrealista, esta pintura por sí sola bastaría para definirlo. La llamo la superestrella del surrealismo”.

Magritte, nacido en Bélgica, trabajó como diseñador en una fábrica de papel pintado y creó carteles publicitarios hasta 1926, cuando produjo su primera obra surrealista. Al año siguiente, realizó su primera exposición en Bruselas, pero la crítica fue feroz y, consternado, Magritte se mudó a París, donde no logró dejar huella.  Regresó a Bélgica en 1930 y formó una agencia de publicidad con su hermano Paul.
La vida para Magritte era muy difícil en esa época. La Gran Depresión que comenzó en 1929 en Estados Unidos azotó Francia a principios de la década de 1930. Durante dos años, entre 1930 y 1932, Magritte no vendió nada ni expuso, dijo Bompard. Nadie compraba cuadros de surrealistas. Se les consideraba revolucionarios y provocadores.

René Magritte con su obra, El Bárbaro (Le Barbare)

Fotografía: René Magritte/Latrobe Regional Gallery

El marido de Spaak, Claude, un célebre dramaturgo belga, conocía a Magritte y fue su benefactor, encargando retratos de su esposa e hijos y organizando un estipendio mensual para el artista y su familia.
En 1934, la hermana de Suzanne Spaak, Alice Lorge, conocida como Bunny, compró La Magie Noire para conmemorar el nacimiento de su primer hijo con Emile Happe, un industrial belga.

“La familia Spaak fue para Bélgica lo que los Mountbatten para el Reino Unido: como la realeza, y sacaron a Magritte de un apuro”, dijo Bompard. “Se compró para celebrar el nacimiento de un hijo, pero fue un renacimiento para Magritte, que luchaba por recuperarse”.

La modelo de la serie fue la esposa de Magritte, Georgette Berger, quien está retratada de forma clásica, como una estatua de mármol con la mano apoyada sobre un bloque de piedra. Su torso se funde gradualmente con el cielo tras ella, mientras que la mitad inferior conserva su tono natural.
Magritte pintó diez retratos similares, la mayoría con nombres diferentes. En esta obra, la primera de la serie, Berger aparece retratada con una paloma en el hombro derecho. Un tercio del fondo muestra una pared interior semi-revestida con paneles de madera.

Suzanne y Claude Spaak vivían en París cuando estalló la guerra en 1939. Tras la ocupación nazi de la capital francesa, ella se unió a la resistencia y formó parte de la unidad de inteligencia "Orquesta Roja". Spaak utilizó su considerable fortuna para salvar a 163 niños judíos de la deportación, ocultando a varios de ellos en su casa antes de que pudieran ser trasladados a un lugar seguro.
En octubre de 1943, los nazis arrestaron a Spaak junto con 600 miembros de la Orquesta Roja. El 12 de agosto de 1944, días antes de la liberación de París, la Gestapo la ejecutó en su celda. Tenía 38 años y desde entonces ha sido honrada por Israel como una de las Justas de las Naciones por sus esfuerzos por salvar al pueblo judío.

Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967 y está enterrado en Bruselas.

El cuadro, que se exhibe en el Museo Magritte de Bruselas, rara vez se ha visto fuera de Bélgica en más de nueve décadas.

La Magie Noire se expondrá en Sotheby's París entre el 17 y el 23 de octubre antes de su venta el 24 de octubre.

TRUMP Y LOS NOBEL

 

Trump ensombrece los Nobel mientras el organismo que otorga los premios advierte que la libertad académica está en riesgo

Una medalla Nobel. Fotografía: Niklas Halle'n/AP

El presidente de Estados Unidos ha propuesto medidas que, según el vicepresidente de la Real Academia Sueca de Ciencias, "tendrán efectos devastadores".

Uno de los organismos que otorgan el Premio Nobel advirtió que la libertad académica está bajo amenaza en los EE. UU. y en otros lugares, y que la interferencia política puede tener efectos negativos duraderos, mientras los científicos se preparan para los anuncios de premios de la próxima semana.

Donald Trump ha introducido o propuesto una serie de medidas en su segundo mandato que, según sus críticos, obstaculizarán la educación y la investigación científica.

Ylva Engstrom, vicepresidenta de la Real Academia Sueca de Ciencias, que otorga los premios de química, física y economía, dijo que los cambios de la administración Trump fueron imprudentes.

“Creo que, tanto a corto como a largo plazo, puede tener efectos devastadores”, declaró a Reuters en una entrevista. “La libertad académica... es uno de los pilares del sistema democrático”.

La administración Trump niega que esté sofocando la libertad académica, afirmando que sus medidas reducirán el desperdicio y promoverán la innovación científica en Estados Unidos.

Engstrom, que también es miembro de la junta directiva de la Federación Europea de Academias de Ciencias y Humanidades, no forma parte de ninguno de los tres comités que otorgarán los premios de química, física o economía.

Los premios Nobel, considerados por muchos como los galardones científicos más prestigiosos del mundo, se anunciarán a partir de la próxima semana, comenzando con el de medicina o fisiología el lunes y terminando con la entrega de los ganadores de economía una semana después.

Los premios fueron creados por el acaudalado inventor sueco de la dinamita, Alfred Nobel, y también se otorgan por logros destacados en física, química, literatura y paz. Su dotación es de 11 millones de coronas suecas (1,2 millones de dólares).

Trump ha dicho varias veces que merece el Premio Nobel de la Paz, aunque los expertos dicen que sus posibilidades son muy escasas.

El presidente de Estados Unidos ha propuesto recortar el presupuesto de los Institutos Nacionales de Salud, el mayor financiador de investigación biomédica del mundo, y quiere desmantelar el Departamento de Educación, en un intento de reducir el papel del gobierno federal en la educación en favor de un mayor control por parte de los estados.

Su administración también ha dicho que priorizará la entrega de subvenciones a programas que se centren en la “educación patriótica” y exigió que las escuelas limiten la matrícula universitaria internacional al 15%.

“Para la investigación, habrá una gran reducción en lo que los científicos estadounidenses pueden hacer y en lo que se les permite hacer, en lo que pueden publicar y en lo que pueden obtener financiación. Esto tendrá importantes consecuencias”, afirmó Engstrom, presidente del comité de política de investigación de la Real Academia Sueca de Ciencias.

La Casa Blanca dijo en una respuesta enviada por correo electrónico que Estados Unidos era el mayor financiador de investigación científica en el mundo.

“Los recortes selectivos de la Administración al desperdicio, el fraude y el abuso, tanto en la financiación de subvenciones para la investigación como en los programas de visas, van a fortalecer el dominio científico e innovador de los estadounidenses”, afirmó.

Trump también ha estado discutiendo con varias universidades prestigiosas –algunos de cuyos profesores pueden estar entre los ganadores del Premio Nobel en los próximos días– amenazando con retener fondos federales por cuestiones que incluyen las protestas pro palestinas contra la guerra de Israel en Gaza , la diversidad en el campus y las políticas transgénero.

El economista estadounidense nacido en Gran Bretaña, Simon Johnson, quien ganó el Premio Nobel de Ciencias Económicas en 2024 por sus estudios sobre cómo las instituciones afectan la prosperidad, dijo que las acciones de Trump ciertamente obstaculizarían el crecimiento económico.

“Estas políticas son absolutamente, inequívocamente, muy negativas, especialmente para la creación de empleo”, dijo Johnson, profesor de la Escuela de Administración Sloan del MIT.

“Creo que todas las actividades de ingeniería y ciencias se verán afectadas”, afirmó. “Las ciencias de la vida son un sector particularmente dinámico en este momento y, por alguna razón, los NIH están siendo objeto de recortes masivos”.

CHRIS OFILI : "BLOSSOM" EN SUBASTA

 

Se espera que el cuadro Blossom de Chris Ofili alcance hasta 1,5 millones de libras en una subasta

Sinéad Campbell

Detalle de Blossom (1997), que fusiona la iconografía sagrada con la cultura popular y el simbolismo africano. Fotografía: Cortesía de David Zwirner.

Una obra que muestra el uso característico del estiércol de elefante por parte del ganador del premio Turner se subastará por primera vez en octubre.

Una obra clave del artista británico Chris Ofili, ganador del premio Turner, que muestra su característico uso de estiércol de elefante, se subastará por primera vez en Christie's en octubre.

Blossom (1997), un retrato creado un año antes de que Ofili se convirtiera en el primer artista negro en ganar el premio Turner en 1998, se estima que se venderá entre 1 y 1,5 millones de libras. La pieza fusiona la iconografía sagrada con la cultura popular y el simbolismo africano, utilizando los materiales característicos de Ofili: purpurina, resina y estiércol de elefante.

Tessa Lord, directora de Arte de posguerra y contemporáneo de Christie's Londres, que subastará la obra el 20 de octubre, declaró: "Esta es una de las pinturas más fascinantes con las que he trabajado en mucho tiempo. Las obras de Ofili son de gran formato y rara vez se subastan".

La pintura de Ofili se subastará junto con cuatro obras del pintor escocés Peter Doig, que también se ofrecerán en subasta por primera vez: Chaqueta de Esquí, Roca Campestre, Cabaña de Hormigón y Yara. Otras obras destacadas de la colección incluyen "1981-82" de Jean-Michel Basquiat y "Hon" (Ella) de la artista danesa Karin Mamma Andersson.

 

Blossom: «Una de las pinturas más emocionantes con las que he trabajado en mucho tiempo», dijo Tessa Lord de Christie's. Fotografía: Cortesía de David Zwirner.

Ofili, nacido en Manchester y de ascendencia nigeriana, estudió en el Chelsea College of Arts y el Royal College of Art. En 2003, representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. Vive entre Londres, Nueva York y Trinidad.

Blossom se expuso en 2010 como parte de la retrospectiva de mitad de carrera de Ofili en la Tate Britain, la muestra más extensa de su obra hasta la fecha. También se incluyó en la muestra de 2014-2015 del New Museum de Nueva York.

La pintura se inspira en las ideas tradicionales de la madre y el niño, representando a una mujer con el pecho al descubierto, coronada por una flor naranja colocada en su afro. En el lado izquierdo, el título de la pintura, Blossom, está escrito verticalmente, inscrito en esferas de excremento de elefante.

“La superficie es extraordinaria”, dijo Lord. “Tiene puntos con una textura casi puntillista por toda la superficie y resina que crea capas que, en persona, son realmente hermosas”.

La pieza data de un año importante en la carrera del artista. La exposición individual de Ofili de 1997, que se presentó en la Galería de Arte de la Ciudad de Southampton, la Galería Serpentine de Londres y la Galería de Arte Whitworth de Mánchester, "consolidó su nominación al premio Turner de 1998, que ganó".

Además de ser el primer artista negro en ganar el premio, Ofili fue el primer pintor en más de una década en ganarlo. "Anteriormente, había sido bastante conceptual, así que Ofili realmente representa la fuerza de la pintura británica en ese momento de los 90 y principios de los 2000".

La colección pertenece a Ole Faarup, un difunto empresario de diseño y filántropo danés que adquirió Blossom en 1997. La colección completa se reunió a lo largo de 50 años. Todos los beneficios se destinarán a la Fundación de Arte Ole Faarup, cuyo objetivo es apoyar a jóvenes artistas daneses exhibiendo sus obras en museos de todo el mundo.

“Las obras maestras de la colección son obras de dos artistas británicos”, dijo Lord. Ofili y Doig tenían una conexión personal. Tras conocerse como estudiantes en el Chelsea College of Arts, Doig se alojaría posteriormente con Ofili en Trinidad a principios de la década de 2000, una experiencia que inspiró la obra Yara, que se subasta en la colección.

El estilo de Ofili suele considerarse "arte punk" y está influenciado por artistas como Basquiat y Philip Guston. Su obra ha llamado la atención por su descaro y provocación, en particular por el uso frecuente de excrementos de elefante e imágenes pornográficas.

Su cuadro "La Santísima Virgen María" generó controversia en 1998 por su representación de una Virgen Negra rodeada de imágenes de películas de blaxploitation y revistas pornográficas. Se vendió por 2,9 millones de libras en Christie's.

“Realmente no hemos tenido algo así o una obra de esta calidad desde 2015, cuando vendimos La Santísima Virgen María”, dijo Lord.

TILLY NORWOOD, LA NUEVA ESTRELLA DE HOLLYWOD Y DE LA IA

Tilly Norwood: ¿cuánto miedo deberíamos tener de los “actores”  de IA?

Stuart Heritage

Tilly Norwood. Ilustración: YouTube, generada por IA.

Se está promocionando un montón de código como la próxima Scarlett Johansson, una creación que ya está provocando rechazo entre actores humanos reales.

Se necesita mucho para ser la figura más controvertida de Hollywood, sobre todo cuando Mel Gibson aún existe. Y, sin embargo, de alguna manera, en una carrera que aún no ha comenzado, Tilly Norwood ha sido inundada de desprecio. Esto se debe al simple hecho de que Tilly Norwood no existe. A pesar de parecer una fusión asombrosa de Gal Gadot, Ana de Armas y Vanessa Hudgens de la época de High School Musical, Norwood es la creación de un estudio de talentos de inteligencia artificial (IA) llamado Xicoia. Y si Xicoia es cierto, entonces Norwood representa el futuro deslumbrante de la industria cinematográfica.

Presentada este fin de semana en el festival de cine de Zúrich, Norwood ha sido considerada la próxima Scarlett Johansson, con estudios aparentemente ansiosos por trabajar con ella y una agencia de talentos lista para representarla. Claro, también cabe destacar que su sola existencia es suficiente para llenar el estómago con una sensación de pavor indomable por el futuro de la humanidad, pero así es Hollywood.

Hasta ahora, las críticas contra Norwood han venido de los actores, cuyos trabajos podría reemplazar. Melissa Barrera, de Scream, escribió en sus historias de Instagram: "Espero que todos los actores representados por el agente que hace esto se pongan las pilas", mientras que Mara Wilson, de Matilda, escribió: "¿Y qué hay de los cientos de jóvenes vivas cuyos rostros fueron compuestos para crearla? ¿No pudieron contratar a ninguna?". Ralph Ineson, de Los Cuatro Fantásticos, fue un poco más directo y publicó "Vete a la mierda" en X.

Lo increíble es que la carrera actoral de Norwood, hasta ahora, solo comprende un sketch cómico generado por IA llamado AI Commissioner. "Puede que esté generada por IA, pero ahora mismo siento emociones muy reales", escribió Norwood en su página de Facebook el día del estreno. "¡Estoy muy emocionada por lo que viene!".

AI Commissioner | Comedy Sketch | Particle6

Sin embargo, tu reacción al sketch puede variar. Si bien a nivel puramente técnico resulta asombroso ver a varias personas que casi parecen humanas moviéndose en pantalla, también es absurdo, escalofriante y, lo más condenablemente, absolutamente sin gracia. Una cosa es ver a alguien cuyos dientes perfectos se difuminan en una sola mancha blanca en su boca, y otra muy distinta verlos utilizados para pronunciar diálogos descuidados y superficiales. Además, cabe destacar que, en los dos meses transcurridos desde su estreno, AI Commissioner solo ha acumulado unas 200.000 visualizaciones. Por mencionar otro vídeo que se estrenó aproximadamente al mismo tiempo, esto lo hace 14 veces menos exitoso que el episodio de Macaulay Culkin en Hot Ones (2,8 millones de visualizaciones).

Sin embargo, la amenaza es real. Por cada persona que trabaja actualmente en la industria del entretenimiento y que ve a Norwood y a sus semejantes como un reemplazo deficiente, hay innumerables personas fuera que carecen de los recursos (o, algunos argumentarían, de la creatividad) para hacerse un nombre. Aquí es donde entran en juego los actores, guionistas y directores de IA. En otras palabras, incluso si eso significa que el mercado pronto se verá inundado de una bazofia absoluta, lo más probable es que haya llegado para quedarse.

Sin mencionar que, para algunos en el mundo de Hollywood, Norwood representa el ideal platónico de lo que debería ser un actor. Imaginen una creación completamente dócil a los deseos de directores y productores. Sin ego. Sin aportaciones creativas. Sin un salario exorbitante ni un envejecimiento poco atractivo. Si hubiera sido Norwood quien protagonizara El mago de Oz en lugar de Judy Garland, Louis B. Mayer no habría necesitado ponerla a dieta de sopa de pollo, café solo, pastillas para adelgazar y cigarrillos. ¿No es ese el sueño?

Un pequeño consuelo es que quienes deciden si la IA se adopta como norma cinematográfica son los espectadores. Como todo en Hollywood, lo que determinará la carrera de Norwood por encima de todo es su viabilidad financiera. Si, como especie, decidimos pagar para que nos inquiete una chica guapa que no puede decidir cuántos dientes debe tener en un momento dado, la IA nos acompañará durante generaciones. Pero dijimos que el 3D era el futuro del cine cuando se estrenó Avatar hace una década y media. Hicieron falta tres películas malas para acabar con esa moda, así que no es imposible imaginar que ocurra lo mismo aquí.

Aun así, la buena noticia es que sabemos quién es la próxima Scarlett Johansson. Y si Hollywood está dispuesto a apostar por ello, me gustaría advertirles de la existencia de Mr. Bonkybum, una carita sonriente que acabo de dibujar en un calcetín. Él es el próximo Tom Hanks y busca un buen contrato.