POEMA

Un deseo

Edith Södergran

Imagen Ingrid Christensen

 

De todo nuestro soleado mundo

sólo deseo un banco en el jardín

donde un gato toma el sol…

En el me sentaría

con una carta en el regazo,

una sola, breve, carta.

Así es mi sueño.

BANKSY: NOTTINGHAM PIERDE SU MURAL

 

Mural de Banksy retirado de la pared de Nottingham y vendido.

 

 

Los lugareños están decepcionados por la compra de una obra de arte de una niña haciendo hula-hooping con llanta de bicicleta por una suma de seis cifras

Un mural de Banksy en Nottingham fue retirado y vendido a una galería de arte de Essex, decepcionando a la gente local que esperaba que se quedara en la ciudad.La obra de arte que muestra a una niña haciendo hula-hooping con una llanta de bicicleta apareció en el costado de un edificio en Rothesay Avenue en octubre y fue reclamada por Banksy a través de su página de Instagram.

 Brandler Galleries en Brentwood dijo que había comprado el mural al propietario del edificio por una suma de seis cifras y que había sido retirado por trabajadores de una empresa especializada el miércoles por la mañana. El propietario de la galería, John Brandler, ha recopilado varias piezas de Banksy, incluida Season's Greetings, que apareció en un garaje en Port Talbot, Gales, en 2019 y  asegura  que planeaba exhibir el mural de hula-hoop en una exposición en el Museo Hall de Moyse en Bury St Edmunds, Suffolk, a finales de este año.

El propietario del edificio en el que apareció el mural, que ha optado por permanecer en el anonimato, le dijo a Nottinghamshire Live que no habían querido conservarlo. Dijeron que habían intentado donarlo localmente, pero "las discusiones con varias organizaciones locales, organizaciones benéficas y organismos nacionales" no habían llevado a ninguna parte, ya que "ninguna pudo comprometerse a quedarse con la obra"

No revelaron cuánto se había vendido el trabajo, pero dijeron que donarían las ganancias de forma privada. El mural se exhibió junto a una bicicleta a la que le faltaba una rueda, cuyo original fue retirado por el propietario del edificio para su custodia y reemplazado.

Los residentes locales expresaron su tristeza porque el mural, que atrajo colas de personas cuando se creó por primera vez, había sido sacado de la ciudad.

"Me entristece que el Banksy en Nottingham no se quede en Nottingham, fue puesto allí por una razón", tuiteó una persona. Se ha sugerido que la pieza era una referencia a la historia de Nottingham como fabricante de bicicletas, con la marca de bicicletas Raleigh establecida en la ciudad en 1887.

“Fue genial para la ciudad. Llegó en medio de Covid cuando todos estábamos pasando por un momento realmente terrible, y hubo un momento brillante de disfrute, alegría y deleite”, dijo Simon Bristow, de la junta de rejuvenecimiento de la ciudad del Proyecto Nottingham. "Pero ahora, lamentablemente, ahora está en manos de otra persona".

El proyecto dijo que previamente se había puesto en contacto con el equipo de Banksy para discutir el futuro de la obra de arte, pero se le había ordenado que no la moviera. Bristow dijo que esperaba que la obra pudiera regresar a Nottingham algún día, y esperaba que el incidente no impidiera que el artista regresara a la ciudad en el futuro.

 

LOS SOLDADOS AFROAMERICANOS DE LA GUERRA CIVIL DE LOS ESTADOS UNIDOS

Rindiendo homenaje a los soldados de color de la guerra civil

En un nuevo libro, la contribución a menudo subestimada que hicieron los soldados negros durante la guerra civil se saca a la luz con un tesoro de fotos invisibles.

Una foto clásica de ferrotipo del siglo XIX que muestra a un soldado de la guerra civil, cuyas prendas están pintadas a mano con pintura dorada. El soldado, coronado por un marco dorado, mira hacia adelante con una pistola sobre el pecho.

Pero más que cualquier retrato de guerra, es parte de la historia pasada por alto de los soldados afroamericanos que lucharon durante el período. Este y más aparecen en un nuevo libro titulado The Black Civil War Soldier: A Visual History of Conflict and Citizenship .

El libro presenta más de 70 imágenes de soldados negros que lucharon en la guerra civil, junto con cartas escritas a mano, carteles de reclutamiento, recortes de periódicos antiguos y anotaciones en diarios personales. Un cartel de reclutamiento de 1863 dice: "¡Hombres de color a las armas!"

“El archivo habla”, escribe la autora del libro, Deborah Willis, historiadora de fotografías y profesora de la Universidad de Nueva York. “Si buscamos, si escuchamos, podemos revelar mundos de brutalidad y bondad, de vergüenza y gloria. En este libro, quiero que vea y escuche el mundo de los soldados negros y las esposas y madres de la guerra civil ".

El presidente Abraham Lincoln

The Black Lost Cause. Colored Service in the Confederate Army

El libro tiene como objetivo dar vida a estos retratos estoicos de soldados negros, con historias personales, para los miembros de la familia en casa, y entrevistas con historiadores y observaciones personales de un experto en fotografía. Es lo que Willis llama la experiencia afroamericana, así como la resiliencia.

 

Soldado afroamericano no identificado con uniforme de cabo de la Unión. Fotografía: Biblioteca del Congreso, Division de Grabados y Fotografías

Este libro cuenta historias de coraje, discriminación, desigualdad salarial y heroísmo. “Al examinar las páginas del diario, las cartas y las noticias, quiero aprovechar las historias que cuentan cada uno de sus retratos”.  "Para enfocar una lente en su esperanza y el sentido de lo que se puede ganar con la pérdida".

La guerra civil, librada entre 1861 y 1865, comenzó en una América dividida después de una disputa sobre la esclavitud. Mientras Abraham Lincoln fue presidente, se libró entre los estados del norte (soldados de la Unión) y los estados del sur (confederados), que eran pro esclavitud. Después de que la Unión derrotó a los estados confederados, la esclavitud fue abolida en todo el país durante la era de la Reconstrucción que siguió, pero, por supuesto, la narrativa real no es tan simple.

Soldado de la Unión en uniforme con su familia. Ha sido identificado como el sargento Samuel Smith, del 119.º

"Solía ​​escuchar a menudo sobre la guerra civil que el norte ganó la guerra, pero el sur ganó la narrativa", dijo Willis, refiriéndose a cómo se representa a los afroamericanos en la cultura pop y en películas como El nacimiento de una nación y Lo que el viento se llevó. "Ambos fueron actos de preservación de la narrativa del triunfo y de la puesta en escena de eventos de la guerra civil y la esclavitud estadounidense".

Cuando comenzó la guerra en 1861, a los soldados negros no se les permitía luchar. Eso cambió cuando Lincoln liberó a los esclavos y les permitió unirse al ejército de la Unión como parte de las tropas de color de los Estados Unidos. Los soldados negros y de minorías estaban dirigidos por oficiales blancos. “Como historiador fotográfico, cuestiono la invisibilidad y, a través de historias familiares, archivos públicos y privados, podemos ver una historia más amplia”, agrega Willis.

Aproximadamente 179.000 hombres lucharon como parte de las tropas, 37.000 murieron en batalla y muchos de los soldados negros supervivientes ganaron honores y medallas en la marina y el ejército, como revela este libro.

Soldado afroamericano no identificado en uniforme de la Unión. Fotografía: Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías

Teniendo en cuenta que la fotografía todavía era nueva en ese momento, la guerra civil fue uno de los primeros conflictos importantes que se documentaron de una manera tan vívida. Ayudó a crear "una visión nacional de la negritud y la guerra", escribe Willis en el libro, que vuelve a contar la historia de las vidas de los negros durante la guerra, que se ha visto, pero no necesariamente escuchado.

Las fotos del libro incluyen soldados negros no identificados, junto con un retrato de Sget Tom Strawn del Regimiento de Artillería Pesada de las Tropas de Color de EE. UU., otra muestra a un grupo de soldados, que eran conocidos como el Décimo Cuerpo del Ejército, un regimiento de la Unión de esclavos fugitivos. Están juntos en Carolina del Sur, posando para una foto en 1864.

El libro incluye un retrato de Harriet Tubman, una fotografía de Charles Douglass (el hijo de Frederick Douglass) y Lincoln de pie con soldados del ejército de la Unión.  También hay fotos de trabajadores negros de hospitales en Nashville en 1863, y un retrato de Thomas Morris Chester, el primer corresponsal de guerra negra de un importante periódico, el Philadelphia Press, de 1870.

“Quería personalizarlo incluyendo páginas de diarios y destacando cartas escritas por soldados negros y sus madres que le escribieron a Abraham Lincoln expresando su deseo de luchar, mientras que las madres exigían que sus hijos recibieran igual salario y trato”, dijo Willis. “Los hombres y mujeres negros libres contribuyeron de diversas formas mediante la enseñanza, la enfermería y la práctica de la medicina. ¿Quién diría que nueve cirujanos negros sirvieron durante la guerra? "

Muchos de los retratos fueron tomados para que los soldados pudieran enviarlos de regreso a casa con cartas para sus esposas, madres e hijas (muchas de las fotos provienen de colecciones de museos, como la Biblioteca del Congreso y los Archivos Nacionales, entre otros, así como de universidades colecciones).

 

Retrato de un soldado afroamericano no identificado. Fotografía: Biblioteca del Congreso, 

División de Impresiones y Fotografías

Hoy, el Museo de la Guerra Civil Afroamericana en Washington rinde homenaje a la contribución histórica en gran parte ignorada que las tropas negras (más de 200.000) hicieron a la guerra civil, al luchar por la libertad de la esclavitud, al igual que varios otros museos.

“Las fotografías se convirtieron en la evidencia visual de que ocurrió la esclavitud y la resistencia negra perduró”.  "Este libro teje una narrativa sobre la historia de la fotografía estadounidense durante sus primeros años, con momentos icónicos del paisaje sureño, la escritura de cartas, las narrativas de esclavos de Works Progress Administration y relatos de experiencias de primera mano".

El sargento mayor William L. Henderson y el administrador del hospital Thomas HS Pennington del vigésimo regimiento de infantería de las tropas de color de los Estados Unidos en uniforme Fotografía: Fotógrafo: WH Leeson; Biblioteca del Congreso, División de Impresiones y Fotografías

La historia de las vidas de los soldados negros se borró con racismo y prejuicios en los años siguientes. "¿Quién controla la narrativa?" pregunta Willis. "Los historiadores blancos y negros pasaron décadas investigando y publicando sobre esta era".

Al igual que la imagen de la portada del libro, que representa a un soldado negro, su mirada estoica representa más de lo que la mayoría puede ver. Cada retrato de estaño de estos soldados negros de la guerra civil era simbólico.

“Tenían que pararse frente a la cámara y ser fotografiados, ser representados como hombres que habían hecho una elección, una elección de libertad”. “En cuanto les dieron uniformes, desde gorras de forraje hasta armas, muchos posaron sosteniendo sus armas. La narrativa visual sugiere su compromiso de luchar por la libertad de todas las personas vinculadas ".

The Black Civil War Soldier: A Visual History of Conflict and Citizenship ya está disponible

 

ROBLES CENTENARIOS PARA NOTRE DAME

 

 

 A la caza de robles centenarios para reconstruir la torre de Notre Dame

 

Notre Dame y su "aguja" antes del incendio

Restaurar la aguja de 96 metros, destruida por un incendio en 2019, necesitará hasta 1.000 árboles de entre 150 y 200 años 

Los expertos franceses están peinando los bosques del país en busca de robles centenarios para reconstruir la aguja de Notre Dame que fue destruida por el fuego.   El feroz incendio de abril de 2019 hizo que la aguja de madera y plomo de 96 metros (315 pies) de la catedral, un hito del horizonte de París, se estrellara contra las bóvedas del techo de piedra.

Así fue el derrumbe de la aguja de la torre principal 

Inmediatamente después, Emmanuel Macron dijo que la catedral de 850 años sería reconstruida en 2024, pero había dudas sobre si la aguja, agregada en 1859 por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, se reproduciría con un "gesto contemporáneo" como había insinuado el presidente.

En julio pasado, Macron anunció que la aguja se reconstruirá exactamente como estaba . Se espera que esto requiera hasta 1.000 robles de entre 150 y 200 años. Los árboles deben ser rectos, de 50 a 90 cm (20 a 36 pulgadas) de diámetro y entre 8 y 14 metros de altura. Deben cortarse a finales de marzo antes de que suba la savia, de lo contrario la madera estará demasiado húmeda. Antes de cortarlos en vigas, los troncos se dejarán secar hasta por 18 meses.

Dominique de Villebonne, subdirector de la Oficina Nacional de Bosques (ONF) dijo a Le Parisien: “Se trata de un patrimonio forestal antiguo, no de árboles de 20 años, sino de árboles muy viejos, incluidas las plantaciones ordenadas por los antiguos reyes para construir barcos y asegurar la grandeza de la flota francesa ".“Al mismo tiempo que dejamos reposar otros árboles durante mucho tiempo, también plantamos otros nuevos para que las generaciones futuras puedan crear sus propias obras excepcionales”.  Varios propietarios de bosques privados se han ofrecido a donar árboles al proyecto de reconstrucción.

"Será un motivo de orgullo si algunos de nuestros árboles se utilizan para Notre Dame", dijo Jean-Paul Mével, propietario de un bosque de 250 hectáreas (620 acres) en Bretaña. "También muestra cómo nuestros bosques están bien mantenidos y son un activo para el país".

Francia tala robles centenarios para restaurar la catedral de Notre Dame. 

Se necesitarán unos mil árboles para reconstruir la aguja del templo tal y como era antes del incendio que la destruyó en 2019

Un trabajador forestal sube a un roble en el bosque de Berce, en la región del Loira, marzo de 2021

Philippe Gourmain, del grupo de profesionales forestales France Bois Forêt, que coordina la búsqueda de robles adecuados, dijo: "Usaremos un poco de la historia de Francia para rehacer esta histórica estructura de madera".

No se espera que el trabajo para restaurar la catedral comience hasta principios de 2022. Los expertos en carpintería dicen que reconstruir Notre Dame como estaba requerirá 2.000 metros cuadrados de madera, lo que requerirá la tala de alrededor de 1.500 robles. El techo de la catedral tenía tantas vigas de madera que se llamó le forêt (el bosque). El soporte de la cubierta incluyó 25 estructuras triangulares de 10 metros de altura y 14 metros de ancho en la base, colocadas sobre las bóvedas de piedra de la nave.

Desde 2019, el trabajo se ha concentrado en estabilizar la estructura y retirar los andamios alrededor de la aguja, que se estaba renovando en el momento del incendio, que colapsó y se fusionó con la estructura   piedra de abajo.

Trabajadores en una grúa observan las obras de la catedral de Notre-Dame. Finalizó el desmantelamiento de los antiguos andamios que rodeaban la aguja de Notre-Dame de París antes del incendio del 15 de abril de 2019 y que dificultaban la seguridad del edificio dañado.

 

ASÍ DE SIMPLE

 

 La rebelión romántica de Harry y Meghan contra el retrato real

Jonathan Jones

 

Verdaderos líderes de estilo ... Harry y Meghan. Fotografía: Misan Harriman / El duque y la duquesa de Sussex © 

El anuncio del bebé de los Sussex compartido en el día de San Valentín es una imagen confiada de desafío que parece llevarnos al interior de su amor: la abuela debe encontrarlo completamente desconcertante

El pie izquierdo del duque de Sussex se roba el espectáculo. Sus dedos nudosos se empujan hacia el primer plano, abultados para rimar con la barriga de su esposa. Misan Harriman, el fotógrafo nacido en Nigeria y amigo de Meghan que tomó la foto de forma remota desde su casa en Woking, ha creado una pastoral romántica desabrochada que no se rebela tanto contra el retrato real como lo pone fin.

La producción de bebés ha sido el principal negocio de la realeza desde tiempos inmemoriales. El nuevo hijo de Harry y Meghan será el octavo en la fila del trono británico, pero la imagen nos dice de manera bastante extravagante que los Sussex no están en Gran Bretaña y no desean estarlo. Es una imagen segura de desafío.  El jardín parece semitropical. La preferencia de Harriman por el blanco y negro le da al césped bañado por el sol un hermoso brillo plateado que coloca a la pareja casi en una visión del paraíso. Pero al mismo tiempo, su informalidad íntima, esos dedos de los pies nuevamente, tiene la intención de mostrarnos que están anclados a la realidad que importa. 

Es la realidad del amor. Lanzado el día de San Valentín, se trata de su relación y de su bebé. Meghan tiene la mano sobre su hijo por nacer como para decirnos que este será su hijo, no solo otro Windsor. La mirada embelesada de Harry en sus ojos sugiere que él también ve esto como su historia. La revelación del aborto espontáneo de Meghan el año pasado se suma claramente a la intensidad de su placer, alivio y felicidad en una nueva vida.

Harriman parece llevarnos dentro de su amor, para mostrarlos no a los ojos del público sino como ellos mismos sienten. Eso es todo un logro en fotografía. La cámara es, por definición, un ojo de observación exterior. Es impresionante cómo ha podido volverlo hacia adentro, para hacernos sentir que estamos empatizando con Meghan y Harry, compartiendo directamente este momento con ellos.

Seguramente se ha inspirado en el momento en el que vivimos y en las nuevas intimidades que crea. Separados físicamente por la pandemia, las personas se reúnen en Zoom y FaceTime y se encuentran en las casas de los demás en el otro extremo del mundo. Esta foto fue tomada en un iPad con Harriman dirigiendo a través de Internet, y tiene esa calidad de distancia borrada.

Esta imagen podría ser un momento feliz tanto desde el punto de vista político como personal. Harry enfureció a algunos al dejar en claro sus sentimientos sobre las elecciones estadounidenses. Por un momento, aunque solo sea en este tranquilo jardín, el "odio" contra el que advirtió ha sido eclipsado y el amor gobierna supremo. Me recuerda a las fotos de John Lennon y Yoko Ono en la cama. Obviamente sería una gran portada para su primer álbum. Los Sussex son verdaderos líderes de estilo. Parece que están anunciando una nueva era de unión amorosa.  Entonces, ¿esta imagen logra convertirlos en todas las mujeres y todos los hombres, esperando el nacimiento de todos los bebés?

Eso probablemente esté en el ojo del espectador. Pero sean cuales sean sus sentimientos, no se puede negar sus sentimientos. La pastoral, en el arte, la poesía o el folk pop, es un escape de lo social, un sueño de amor en un paraíso terrenal. Es una idea bastante mítica e intensa poner una foto familiar. La abuela debe encontrarlo completamente desconcertante. Pero la mamá de Harry podría haberlo entendido.

 

POEMA

Poema 37

Emily Dickinson

Corazón, le olvidaremos

en esta noche tú y yo.

Tú, el calor que te prestaba.

Yo, la luz que a mí me dio.

Cuando le hayas olvidado

dímelo, que he de borrar

aprisa mis pensamientos.

Y apresura tu labor

no sea que en tu tardanza

vuelva a recordarle yo.

AUTORRETRATO

 

Paolo Roversi

Fotógrafo

Paolo Roversi, Autorretrato, París 2011.

“Nací el mismo año que la Polaroid, y me manejo con lo digital como puedo. La técnica es sólo técnica, es una ayuda, pero tus fotos no vienen de la técnica vienen de tu mirada, de la luz.”

“Todos tenemos una especie de máscara de expresión. Dices adiós, sonríes, tienes miedo. Intento quitar todas estas máscaras y poco a poco restar hasta que quede algo puro. Una especie de abandono, una especie de ausencia”

“Prefiero el sutil borde entre la luz y la sombra. Voy más hacia la sombra que hacia la luz. Pero lo que me mueve es la alegría, busco la alegría de mi infancia. Cuando era niño me sentaba al sol.” "Me gustaría poder fotografiar mis sueños."

“La belleza es un  misterio muy profundo. No puedo definirla”

“Un vestido nunca puede ser tan elegante como un desnudo”

STREET ART ? ARTE.

 

¿Cuándo se convierte el arte callejero en arte 'arte'?

 Jonathan Jones

Artist Stik, London

Seguramente debes tener tus dudas. Está muy bien para todo el mundo elogiar el último mural de Banksy en una pocilga en Suffolk y tener la astucia de elogiar a Stik (que pega figuras debajo de los puentes en Londres). Parece ser una verdad universalmente reconocida que el arte callejero es subversivo, democrático y brillantemente creativo. Pero luego te encuentras detenido en un tren esperando para entrar en una estación, mirando el "arte" en la pared de un cobertizo de mercancías. Alguien tomó riesgos, legales y físicos, para pintar con aerosol esas letras gigantes y líneas rizadas, pero los resultados parecen poco inspiradores.

Tal vez sea simplemente el dinero lo que convierte algunas de estas cosas poco impresionantes en algo elevado llamado "arte callejero". Banksy no solo es famoso, sino también famoso por tener un precio elevado. Cuando hizo los arreglos para que una de sus piezas se destruyera a sí misma en una subasta de arte, mucha gente asumió que el truco tenía la intención de aumentar aún más su valor de mercado. Encontrar un Banksy estampado en tu casa es como ganar la lotería. Si el arte se define por el valor, y en la época de Damien Hirst, ¿ quién puede decir que no lo es? - Ese símbolo del lado de la cooperativa merece el respeto debido a una posible inversión de un millón de libras.

Banksy

El “arte callejero” es una categoría de mercado novedosa, ideada pensando en Banksy y sus imitadores. Sin embargo, el impulso detrás de esto ha existido durante al menos 60.000 años. A los seres humanos les encanta dibujar en las paredes. En la edad de hielo, la gente presionó sus manos contra las paredes de la cueva y escupió pigmento ocre para crear un contorno rojo. Prácticamente la misma técnica se usa hoy en día cuando los artistas callejeros rocían pintura sobre una plantilla precortada para dejar una imagen rápida antes de que llegue la policía.

Street art en stencil

Puede parecer irreverente clasificar el arte de la edad de hielo como graffiti, pero antes de que se reconociera la verdadera antigüedad de dicho arte en el siglo XX, las personas que se encontraron con mamuts dibujados en cuevas en realidad los descartaron como un simple graffiti. Y no hay evidencia escrita que demuestre quién hizo las pinturas rupestres o por qué. Tanto niños como mujeres y hombres dejaron huellas de manos en las cuevas. Tal vez fueron los hoscos adolescentes de la edad de piedra los que se escondieron bajo tierra dibujando bisontes para reírse un poco.

Cuevas de las Manos sobre el Río Pinturas en la provincia de Santa Cruz, Argentina.

Entonces, quizás el arte callejero no sea solo arte, sino el arte más puro que existe. La antigua autoridad romana Plinio el Viejo y el escritor renacentista Giorgio Vasari pensaron que el primer artista fue una mujer que trazó una sombra en una pared. El teórico del arte moderno Dubuffet llevó la creatividad a sus raíces cuando acuñó el término Art Brut, “arte en bruto”, para las marcas marginadas, incluido el graffiti. El arte en el siglo XXI es tecnocrático y sofisticado; contamos con video arte, arte conceptual, arte digital. Ninguno de estos géneros no manuales tiene mucho que ver con que un niño raye una imagen con un palo. Pero el arte callejero regresa místicamente al impulso primordial de dejar una marca en una superficie en blanco.

Así que dale un segundo vistazo a esos garabatos junto al ferrocarril. No es solo una invención del mercado del arte o de los medios de comunicación que el arte callejero sea algo especial. Es una conexión con nuestras raíces creativas más profundas: una conexión que puede romperse y ser intermitente, como una señal que lucha a través del ruido blanco de la vida moderna, pero una señal de la edad de hielo de todos modos. "Aquí estoy. Esta es mi marca. Soy humano."