COMO TENER UNA MASCOTA 'INFLUENCER'

 

Hugo y Huxley, los 'influencers de mascotas' que ganan 100 mil dólares al año

Ursula Aitchison con sus perros Hugo y Huxley ayudan a exhibir el auto eléctrico Vision 7S de Škoda. 

Auge en la tendencia publicitaria de criaturas para promocionar todo, desde automóviles hasta collares y transbordadores hasta botas de agua.

A primera vista, Hugo y Huxley pueden parecer miles de otros golden retrievers, pero estos “influencers mascotas” hacen que su dueña, Ursula Aitchison, gane más de 100.000 libras esterlinas al año en contratos de modelaje, publicidad y patrocinio.

Hugo, nueve el próximo mes, y Huxley, tres, son parte de una tendencia en auge para los modelos de mascotas, con agencias de publicidad que aprovechan el amor de Internet por cualquier cosa relacionada con los animales para promocionar todo, desde botas de agua hasta transbordadores.

Además de productos para humanos, muchos "influencers de mascotas" exhiben atuendos y accesorios para perros de diseñador, incluidos collares, chaquetas y arneses de marcas de alta costura como Moncler, Prada y Anya Hindmarch. Estos artículos de lujo, que fácilmente pueden costar cientos de libras, se ubican en el extremo superior de un mercado global de ropa para mascotas valorado en más de $ 5,700 millones (£ 4,600 millones) al año, según la firma de investigación SkyQuest.

 

Ursula Aitchison lleva a Huxley y Hugo a un descanso del modelaje. 

Aitchison dice que cayó accidentalmente en la carrera de "agente madre", gerente y directora de casting de sus perros, durante una empresa anterior como fotógrafa de mascotas. “Estaba trabajando fotografiando personas y sus perros, y lo usé Huxley  como musa y practiqué con él”, dice ella. “En comparación con los perros que estaba fotografiando, era muy bueno para quedarse quieto y tomar instrucciones, así que lo propuse a una agencia”.

Hugo encontró trabajo de inmediato y ha aparecido en anuncios de una variedad de marcas y productos que incluyen botas de agua Hunter, New Look, aspiradoras Dyson, Tesco y P&O Ferries. Para empezar, Aitchison no cobró demasiado por el tiempo de Hugo y ella, pero ahora es bien conocido y un "superperro" en la industria de las mascotas influyentes que puede cobrar £ 750 por día. Los anuncios publicados para los más de 300 000 seguidores en su página compartida de Instagram, @HugoAndUrsula , cuestan de 3000 a 5000 libras esterlinas.

“Es mi trabajo de tiempo completo ahora, especialmente porque tengo a Hugo y Huxley”, dice Aitchison, de 34 años, de Cotswolds. “Paso mis días llevando a los chicos a sesiones de fotos, creando eventos y seleccionando contenido para las publicaciones de Instagram ”.

Aitchison estima que gana al menos 100.000 libras esterlinas al año con el trabajo de modelado de sus perros. "En realidad probablemente llegue a 150.000 libras esterlinas si incluye todos los obsequios y obsequios, incluida la ropa y las costosas estadías en hoteles”.

 

La modelo Gigi Hadid desfila con un perro en Milán. Fotografía: Jacopo Raule/Getty Images

Gran parte del trabajo de Aitchison, Hugo y Huxley proviene de su agencia, Urban Paws, establecida en 2015 para satisfacer la creciente demanda de modelos de perros profesionales. Layla Flaherty, fundadora de la agencia, directora ejecutiva y "detective de mascotas", dice que la demanda de modelos de mascotas ha aumentado cada año y la agencia se ha expandido de perros a gatos, conejos, pájaros, caballos, reptiles, tortugas e incluso renos y arañas.

“Hay una demanda cada vez mayor de animales en los anuncios, en la televisión y en la promoción de productos en las redes sociales, que está experimentando un gran auge en las mascotas influyentes”, dice Flaherty. "Este año esperamos un salto en las reservas de conejos, ya que es el año chino del conejo".

 

Ursula Aitchison con Huxley y Hugo. 

Los perros, sin embargo, son donde está el dinero para Flaherty, particularmente en Instagram y TikTok . “Pet Influencers usan sus redes sociales para promocionar negocios o servicios y crear contenido con colocación de productos para impulsar a las personas a comprar el producto o simplemente crear conciencia general de la marca”.

Hugo y Huxley, quienes estuvieron entre sus primeros fichajes de modelos, tienen “una vida con la que solo podía soñar. Están constantemente caminando por la alfombra roja en los eventos, reciben obsequios de comida, ropa, todo realmente”.

El consejo de Flaherty para cualquiera que esté considerando convertir a su perro en una estrella de las redes sociales es "comprometerse desde el principio", "conocer a su audiencia" y "mantenerse al tanto de las tendencias virales".

 

Tardar Sauce, celebridad de las redes sociales, más conocida como Grumpy Cat. El popular felino murió el 14 de mayo de 2019 a los siete años. 

Así fue como otro de sus modelos, Good Boy Ollie, se convirtió en una estrella de las redes sociales, dice. “Su dueño hizo videos de él balanceando todo tipo de objetos cotidianos en su parte trasera y realmente despegó en línea”. El labrador ahora tiene 1,2 millones de seguidores en Instagram y 5,8 millones en TikTok, lo que lo convierte en uno de los influencers de mascotas más populares del planeta.

Al igual que con muchas tendencias en línea, la influencia de las mascotas comenzó en los EE. UU., donde la primera estrella destacada fue Grumpy Cat, cuyo verdadero nombre es Tardar Sauce, cuyo distintivo mordisco inspiró 1.000 memes, sin mencionar una variedad de productos, libros e incluso su propia película . Incluso después de su muerte en 2019, su cuenta de Instagram todavía tiene 2,6 millones de seguidores, no muy lejos de las estrellas favoritas de la actualidad, como Tucker, el "golden retriever tonto ", que tiene 3,3 millones.

La dueña de Ollie, Alex, de 23 años, dice que ella también accidentalmente se convirtió en una administradora de mascotas influyentes. “Subí dos videos a TikTok hace dos años y se volvieron virales de la noche a la mañana”, dice. “No esperaba que fueran tan populares”. Uno de los clips mostraba a Ollie con una linda corbata de moño, y el otro era él viendo su programa de televisión favorito, Phineas y Ferb .

“Él es mi primer perro, y yo era solo una adolescente cuando lo conseguí”, dice Alex, quien pidió que no se publicara su apellido debido a preocupaciones sobre la seguridad de Ollie. “Mis propias páginas [de redes sociales] estaban recibiendo spam con contenido de perros, así que pensé por qué no crear su propia cuenta”.

 

Ollie tiene 1,2 millones de seguidores en Instagram y 5,8 millones en TikTok.

Alex dice que administrar las cuentas de Ollie es su trabajo de tiempo completo, pero se negó a revelar cuánto dinero gana.  Cuando se le preguntó por qué eligió el nombre Good Boy Ollie, respondió: "Bueno, en realidad es bastante simple: se llama Ollie y es un chico muy bueno".

 

POEMA

 

Un poema de carne y hueso

Belén Reyes

Solly Smook. Artist

Soy una mujer ni más ni menos

sin un hijo fuera

sin un hijo dentro.

Soy lo que leéis…

Este puto verso

Un bastón de tinta donde apoyo el miedo.

ARTE HUMANO O NO ?

 

¿Esto es de Rothko o de un robot?

Pedimos a los expertos que digan la diferencia entre el arte humano y el de la IA

Una imagen generada con Dall-E con el mensaje "Mark Rothko Abstract Expressionist oil painting color field maroon orange border". Compuesto: Getty/Imagen generada por Jo Lawson-Tancred y Philip Booth

Un historiador de arte, un crítico y una galerista tienen la tarea de adivinar si una pieza es de un artista importante o de un robot inteligente. Resulta que es más difícil de lo que parece

El año 2022 fue cuando las imágenes generadas por IA se volvieron virales. En línea, es posible que haya encontrado imágenes muy realistas pero sospechosamente improbables de, por ejemplo, un astronauta montando a caballo por el espacio o un aguacate que se dobla como un sillón.

Numerosos generadores nuevos, incluidos Dall-E, Midjourney y Stable Diffusion, ofrecen a cualquier persona con conexión a Internet la oportunidad de conjurar su propia aparición extraña, simplemente escribiendo un "indicador" para la IA. (Por ejemplo, "astronauta a horcajadas sobre un caballo en Marte". O, para este artículo, "Pintura al óleo del expresionista abstracto de Mark Rothko". Sí, la imagen de arriba no es un Rothko real). -haciendo infinito.

No debería sorprender que una gran cantidad de artistas que han pasado toda su vida perfeccionando sus habilidades estén un poco molestos por esta última interrupción. ¿Van a seguir las empresas contratando diseñadores cuando pueden producir prototipos ellos mismos de forma gratuita? ¿Se extenderán los presupuestos para incluir animadores si su mano puede ser imitada a partir de una simple descripción de texto? Los defensores de la IA han insistido en que los creativos no deberían tener nada de qué preocuparse y pueden adaptar su proceso para incorporar o evitar los avances tecnológicos, al igual que hicieron los modernistas con la invención de la fotografía.

Pero si esos grandes históricos estuvieran vivos y trabajando hoy, ¿también estarían cuidándose las espaldas? ¿Y podría una computadora esperar reproducir la profundidad emocional que le da al gran arte su encanto y significado?

Para averiguarlo, planteamos un desafío a tres expertos en arte: Bendor Grosvenor, historiador del arte y presentador de Britain's Lost Masterpieces de la BBC; JJ Charlesworth, crítico de arte y editor de ArtReview; y Pilar Ordovas, fundadora de la galería Mayfair Ordovas. Se invitó a cada uno a mirar pares de obras de arte de un estilo y período similares en Zoom para ver si podían decir cuál fue generado por una máquina. Los tres admitieron que les resultó más difícil de lo esperado...

Paisaje del siglo XIX

(Izquierda) Homer Watson, Down in the Laurentides (1882). (Derecha) Una imagen generada con Dall-E con el mensaje "Paisaje al óleo Constable Claude Corot". Compuesto: Homer Watson/ Galería Nacional de Canadá; Imagen generada por Jo Lawson-Tancred y Philip Booth

Bendor Grosvenor “Al autenticar una pintura, la composición suele ser lo último que miraría, después de las pinceladas y el estado. El de la izquierda parece Nueva Zelanda, con las vacas un poco hundidas y la hierba no muy bien pintada, pero me gusta bastante la forma en que la luz cae sobre las colinas. Hay algo en la imagen de la derecha que parece demasiado bueno para ser verdad. Tiene las nubes brillantes y contrastantes de un Constable y el río sinuoso me recuerda a la escuela francesa de Barbizon. Si le pidieras a una computadora que hiciera un Constable, probablemente eso es lo que obtendría”.

Veredicto: correcto “Creo que la imagen de IA es bastante impresionante, en realidad. Es como una mezcla entre un Corot y un Constable. Ni siquiera puedo dibujar una carita sonriente, así que toma mi aporte artístico con cierto escepticismo, pero diría que necesita una figura o un pequeño bote para darle un punto focal”.

JJ Charlesworth “El paisaje puede significar muchas cosas de muchos lugares, y también está la cuestión de si es bueno. En la pintura de la derecha, hay algo un poco confuso en los bordes y no estoy seguro de hacia dónde va el río... pero a algunos pintores no les habría molestado mucho eso. El de la izquierda parece recordar a los grandes paisajistas americanos. El follaje es extraño en el frente, pero las montañas tienen una neblina de humedad, están las vacas y un pequeño barco navegando. Mi corazonada es que el de la izquierda es real, de un pintor muy convencional que entiende los códigos del género”.

Veredicto: correcto “Los artistas modernistas privilegiaron la coherencia compositiva con un grado de lirismo. Es fácil para los críticos detectar cuando alguien lo está haciendo mal, pero la máquina no se da cuenta. Ese árbol del medio es torpe y no sé si un pintor interesado en armar un cuadro lo hubiera hecho”.

Pilar Ordovas “En la vida real, siempre miraría la superficie y la aplicación de pintura y nunca juzgaría una obra de arte a partir de una imagen en Zoom. El de la izquierda no me parece real pero, de nuevo, estoy seguro de que hay un paisaje que se parece a este en algún lugar del mundo. Con el de la derecha, puedo sentir el agua, los árboles y el aire, mientras que la pintura de arriba me parece plana y pixelada, así que creo que es falsa”.

Veredicto: incorrecto “Normalmente no daría mi opinión sobre una pintura sin verla en la vida real. Miro la imagen de la derecha y pienso en Corot y en otros artistas, así que eso es lo que está haciendo, ¿no?

Expresionismo abstracto

(Izquierda) Gary Wragg, Chien 1 (1983). (Derecha) Una imagen generada con Dall-E con el mensaje "pintura al óleo abstracta de Tapies Dubuffet". Compuesto: Gary Wragg; Imagen generada por Jo Lawson-Tancred y Philip Booth

BG “Aunque fueran dos obras genuinas, no sabría por dónde empezar. No se me ocurre nada interesante que decir sobre ninguno de ellos. Uno es probablemente una cosa extremadamente famosa que debería saber, pero soy tan basura en el arte abstracto. Preferiría que el de la IA sea el ondulado de la izquierda porque siento que hay algo un poco digitalizado en algunas de esas marcas de arañazos a la derecha. La imagen de la derecha se siente como el producto de... ¡oh, no sé! Sí, me quedo con el de la izquierda que es la IA”.

Veredicto: incorrecto “ Bueno, el de la derecha es mejor que el de la izquierda en mi opinión. Realmente no tengo ese tipo de cosas en mi pared, pero si me ofrecieran la opción, en realidad elegiría la de IA. Hay algo ligeramente agradable en los colores y las formas, un poco como Ben Nicholson”.

JC “La abstracción es obviamente muy anticonvencional y no está anclada en la figuración, por lo que hay que evaluar cada uno por sus propios méritos. De hecho, hay más diversidad en el de la izquierda, hay un despliegue de estas marcas de rasguños que es bastante complicado... Poniéndolo de esta manera, me siento más atraído por él. Los elementos se hablan más entre sí, por lo que parece tener un motivo. La imagen de la derecha es lo suficientemente agradable, pero hay menos principio de estructuración, por lo que, si fuera de un humano, me costaría mucho preocuparme por ella”.

Veredicto: correcto “Con este género es muy difícil y la idea de coherencia lógica es importante. La mayoría de las pinturas abstractas provienen de un debate sobre lo que es necesario en la mente del artista, en lugar de lo que es arbitrario. El de la izquierda parecía más sutil, pero podía simularse por haber visto demasiados Cy Twomblys”.

PO “No estoy seguro acerca de las formas y las líneas en la imagen de la izquierda, pero me hace pensar en Pollock muy temprano, aunque menos colorido. El de la derecha podría relacionarse con muchas obras tempranas de algunos de los expresionistas abstractos o, tal vez, de Tancredi y ciertos artistas italianos de los años 50 y 60. Estoy seguro de que la IA está analizando estos trabajos existentes para crear algo basado en ellos, pero aun así diría que el de la derecha es real”.

Veredicto: incorrecto “Cuando no es de un artista en particular que conoces muy bien, es mucho más difícil determinar qué se siente mal. Con un artista específico, miras cómo trabajaba en un momento particular, sus colores, sus composiciones y cuál debería ser la sensación. Si pudiera ser cualquier artista, es un poco aleatorio”.

Bodegón holandés

(Izquierda) Ambrosius Bosschaert, Naturaleza muerta con melocotones.

(Derecha) Una imagen generada usando Stable Diffusion con el mensaje "Holandés viejo maestro naturaleza muerta flores en jarrón sobre mesa negro oscuro Bosschaert". Compuesto: Ambrosius Bosschaert/Galería Nacional de Praga; Imagen generada por Jo Lawson-Tancred y Philip Booth

BG “El plato de manzanas de la izquierda parece un Adriaen Coorte, bastante sofisticado y me gusta el reflejo en el plato. Las flores se ven bastante simples y los pétalos no funcionan del todo, pero creo que me estás jugando un poco una mala pasada... porque puedes conseguir naturalezas muertas de la época que se ven bastante toscas y eso es parte de su atractivo. ¡Así que es muy complicado! La imagen de la derecha está llena de lo que querrías describir como deficiencias: el mantel parece un trozo de cartón doblado. Sin embargo, creo que podría ser genuino porque puedo ver grietas en la superficie que no creo que la IA ponga allí. Si es así, es muy, muy inteligente”.

Veredicto: mal “¿En serio? Vaya, no sabía que podía hacer eso. Bueno, eso es muy bueno.

JC “El de la derecha me resulta familiar. Obtienes las flores demasiado estilizadas en bastantes naturalezas muertas. Las manzanas blandas, o las peras, lo que sean, de la izquierda… Creo que hay una idea bastante torpe de de qué lado pones el rojo y me parecen algo sin vida y aburridas. Se presta demasiada atención al reflejo en el plato, la coloración parece incorrecta y no estoy seguro de por qué las hojas están tan podridas. Podría ser un artista al que nadie compraba mucho porque era deprimente. En un juicio rápido, me inclino a decir que uno es falso”.

Veredicto: incorrecto “Bueno, hay algunas campanas de alarma. Hay un momento un poco confuso en el que la flor roja de la izquierda se riza de un tallo que parece conectarse con el azul. Estas pinturas aspiraban al realismo antes de que existiera el realismo fotográfico, por lo que suele haber una peculiaridad en la pintura prefotográfica”.

PO “La imagen de la derecha se parece más a una naturaleza muerta holandesa para mí con las flores. Los colores no son del todo correctos pero podría ser una reproducción pésima. El de la izquierda me parece más español que holandés. Las hojas imperfectas de la pera son realmente buenas, al igual que la sombra del plato, así que creo que esa es real. Los bodegones tienen que ver con el simbolismo y la fragilidad de la vida, con las hojas marchitas como devoradas. Se relaciona más con lo que al artista le hubiera interesado entonces”.

Veredicto: correcto “El trabajo de la derecha se siente vacío de todo el significado que esperaría ver en este período. La naturaleza muerta no es solo un hermoso jarrón de flores o frutas, en realidad está cargada de sentimiento. Con el arte abstracto es mucho más aleatorio, por lo que puede ser más difícil hacer un juicio”.

Escena Impresionista

Édouard Manet, Un café en la Place du Theatre-Francais. (Derecha) Una imagen generada usando Stable Diffusion con el mensaje "Impressionist street Paris Manet Pissarro Caillebotte figuras distantes moteadas pintura al óleo ligera". Compuesto: Édouard Manet/Colección Burrell; Imagen generada por Jo Lawson-Tancred y Philip Booth

BG La imagen de la izquierda, por lo que puedo ver, es bastante espontánea y creativa. Puedo ver bocetos y el lienzo se ve a través, mientras que el de la derecha se ve un poco brillante. Sospecho un poco de los adoquines, se ven como el árbol, o la farola, ¿es una farola? – en el extremo derecho… Quiero decir que la imagen de la izquierda es genuina pero ¿a quién le está hablando la mujer? Parece una chorrada. Iré con que sea hecho por humanos solo porque se siente un poco más tosco y listo.

Veredicto: correcto Bueno, debería saber cómo es un Manet, ¡pero al menos descubrí que era un humano! La imagen de la derecha es casi demasiado buena para ser verdad, como si la computadora se esforzara demasiado en hacer un Pissarro o algo así.

JC El de la derecha es demasiado ordenado, me llama la atención que la profundidad es un poco obvia y los árboles son demasiado repetitivos. Se siente como una imagen que entiende el modelado 3D en lugar de mirar. El de la izquierda tiene toda la curiosa incoherencia de las preocupaciones impresionistas: distancia borrosa, indiferencia... Estos son valores humanos que tienen cierto patetismo y no entiendo eso en el otro. Por lo general, la escena de la calle se trataba de tiempo, lugar y aburrimiento, pero esto me parece prosaico, no hay atención a nada y un estado de ánimo bastante banal.

Veredicto: correcto Crear un sentido de atención no es simplemente una cuestión de comprender las figuras y orquestarlas formalmente, también existen estas cuestiones bastante intangibles de estado de ánimo, lugar y emoción. Eso no significa necesariamente que no podría haber sido una imagen generada por una IA entrenada en Manet.

PO Con el impresionismo, la superficie te lo diría todo. Sin embargo, en el trabajo de la derecha, los colores me parecen desagradables y los blancos son muy, muy blancos. Apenas se ven los rostros en primer plano. A veces, con el arte de vanguardia, obtienes colores extraños, pero tienen sentido y emoción. Esto no tiene profundidad y las figuras se ven un poco flotantes. La composición de la izquierda es muy diferente. Parece que tiene un acabado en colores pastel, que puede ser el pastel que imita a la IA, pero hay algo que suena más cierto.

Veredicto: correcto Es interesante cómo en la imagen de la derecha, las dos figuras cerca del frente casi no tienen rostro, pero en la imagen de la izquierda se ve un rostro, por lo que se siente humano. Me sorprende, pensaba que estas comparaciones iban a ser más obvias pero en algunos casos no lo eran en absoluto.

LOS SECRETOS "SECRETOS" DE LA REALEZA

 

El manto de secreto de la realeza tiene un propósito desalentador

Jemimah Steinfeld

 

 

 

Los Windsor nunca han sido ajenos al secreto histórico. El entonces príncipe Carlos con Lord Mountbatten

 

 

Dejando a un lado al Príncipe Harry, los miembros de la realeza se destacan en ocultar información sobre ellos mismos, y esto evita que rindan cuentas.

Esta nota no presentará ninguna revelación sobre cómo el entonces tercero en la línea de sucesión al trono perdió su virginidad en un campo. No habrá detalles tan específicos como un cuenco para perros o un collar roto en el suelo de la cocina. Y no habrá nada tan extraño como el desacuerdo familiar provocado por una barba. De hecho, no revelará mucho sobre la familia real, y ese es precisamente el punto.

Cuando no hay un príncipe descontento en un alboroto de la verdad, la familia real británica es notablemente buena para controlar la información sobre sí misma, incluso para registros que datan de hace 100 años. 

En una nueva investigación en Index on Censorship, publicada hoy, encontramos que hay cientos de archivos inaccesibles relacionados con la realeza, dejando tras de sí un rastro de historiadores y periodistas frustrados que han intentado acceder a ellos.

Los Windsor nunca han sido ajenos al secreto histórico. Según los historiadores, la princesa Margarita quemó bolsas de basura de cartas entre la princesa Diana y la madre de la reina; los historiadores Richard Aldrich y Rory Cormac descubrieron que Lord Louis Mountbatten y su amigo el espía Anthony Blunt fueron enviados a través de Europa en “grupos de asalto” para recuperar documentos reales confidenciales.

Todos los organismos públicos están cubiertos por la Ley de Libertad de Información de 2000, lo que significa que deben ser transparentes sobre sus actividades y que los miembros del público tienen derecho a solicitar información sobre ellos. Sin embargo, según una enmienda realizada a la ley en 2010, la correspondencia oficial relacionada con el monarca, su heredero y el segundo en la línea del trono ahora está exenta. Como resultado, los Archivos Nacionales ahora tienen más de 500 archivos relacionados con la realeza marcados como "retenidos", lo que significa que ya no están en el archivo (generalmente porque están en manos de un departamento gubernamental) o "cerrados".

Es una lista variada (puedes ver sus fechas y títulos), muchos de los cuales se relacionan con giras reales y obsequios reales, como una entrada de 1937 titulada “Kirby y Dunn: gemelos como recuerdo de la coronación”, que tiene una prohibición por 100 años. ¿Qué podría ser tan controvertido que deba mantenerse bajo llave hasta enero de 2038, incluso cuando el donante y el receptor ya no estén presentes? Otros temas incluyen el desafortunado reinado de Eduardo VIII y los viajes reales a las antiguas colonias al final del imperio.

Faltan algunos archivos por completo. “Posición constitucional de la familia real con respecto a la religión: posible reunión entre el Príncipe de Gales y el Papa durante su visita a Italia” fue “denunciada como desaparecida en el departamento” en junio de 2020.

Hablamos con más de una docena de personas que han experimentado contratiempos debido a estos archivos detenidos, y llevamos a cabo nuestro propio experimento. Solicitamos la liberación de dos archivos: el primero relacionado con posibles medidas legales tomadas para evitar el acoso por parte de los medios de comunicación desde 1984, y el segundo curiosamente titulado “Petición a la Reina en nombre de Ago Piero Ajano AKA SAR Don Juan Alexander Fernando Alphonso de España en relación con su supuesta situación de pobreza y malos tratos en el Reino Unido”, de 1990-1991. Ajano afirmó ser un príncipe ilegítimo. Queríamos saber más.

Nuestro esfuerzo fue frustrante. Presentamos solicitudes a principios de noviembre. Nosotros esperamos. No escuchamos nada. Perseguimos. Finalmente, recibimos una respuesta justo antes de Navidad, diciéndonos que esperáramos más. Ahí es donde estamos hoy, todavía esperando.

Estos obstáculos pueden ser la diferencia entre que algo se publique o no. Un historiador con el que hablamos, que deseaba permanecer en el anonimato para mantener una buena relación con el palacio, dijo que tiraron a la basura un libro sobre el príncipe George, el duque de Kent, porque no pudieron acceder al material necesario, material que existe en los archivos.

El impulso de controlar la historia no es exclusivo de las élites del Reino Unido. En Rusia, por ejemplo, Yuri Dmitriev languidece en prisión, condenado por abusar sexualmente de su hija adoptiva, cargos que muchos dicen que fueron fabricados para castigarlo por su trabajo de investigación de los gulags de Stalin. (Putin ha estado durante mucho tiempo en una misión para rehabilitar el nombre del exlíder soviético). En China, los estantes de las bibliotecas relacionados con el año 1989 están vacíos, el gobierno desea privar de oxígeno al recuerdo y la investigación de Tiananmen. Si bien nuestros historiadores no sufren el mismo destino que los historiadores de estos regímenes despóticos, sus luchas para acceder a la información sobre nuestra familia gobernante son importantes.

Y estas luchas son aún más pronunciadas para aquellos que retroceden, como descubrió Andrew Lownie. El historiador y agente literario estaba investigando a los Mountbatten cuando chocó contra una pared. La Universidad de Southampton había comprado (utilizando fondos públicos) los diarios y la correspondencia personal de Lord Mountbatten, el tío del difunto príncipe Felipe y mentor del rey Carlos, y, sin embargo, a Lownie se le negó el acceso. Pasó cuatro años luchando por su liberación. Finalmente ganó, pero le costó más de £ 300.000 y mucho estrés. Él nunca debería haber tenido que tener esta pelea. El material de Mountbatten resultó ser completamente inofensivo, lo que empeoró todo el alboroto. Lownie cree que fue "parte de un juego de poder de Whitehall para mantener a los investigadores fuera de su césped".

Jennifer Hockings es otra historiadora que acudió a los tribunales en busca de archivos. En su caso, desafió a los Archivos Nacionales de Australia a publicar la correspondencia entre la Reina y el entonces gobernador general australiano, Sir John Kerr, de 1975. Cuando Hockings ganó el caso y se le concedió acceso, pudo demostrar que la Reina había jugado un papel en la destitución del entonces primer ministro laborista, Gough Whitlam.

La destitución de un primer ministro es mucho más que un episodio de la telenovela real, y la prueba de la implicación de la Reina echa por tierra la idea de que su papel era meramente decorativo y performativo. Como nos dijo Cormac: “La idea de que todo lo que hacía era cortar una cinta de vez en cuando es una tergiversación grotesca”.

El caso de Hockings subraya poderosamente la necesidad de abrir los archivos. Si los archivos son inocuos, ¿cuál es el daño? Si no lo son, entonces con mayor razón debemos verlos en nombre del interés público.

Tenemos un nuevo rey y, con eso, un momento perfecto para un reinicio. Si pudiéramos terminar con esta cultura del secreto, y abrir los archivos en los Archivos Nacionales sería un primer paso, fortaleceríamos nuestras propias credenciales democráticas. Y, como beneficio adicional, podríamos sacar algunos buenos libros. Es un ganar-ganar. A menos que seas miembro de la realeza y tengas algo que ocultar.

 

INMORTALIDAD PARA RICOS

 

¿Quién quiere vivir para siempre? Solo multimillonarios como Jeff Bezos

Emma Bedington

 

 

 

Solo el 35% de las personas "normales" quieren llegar a los 100 años, según una investigación reciente.

 

 

No es de extrañar que los superricos estén financiando la investigación antienvejecimiento. Envejecer debe verse hermoso cuando puedes pagar tu propia isla con clima controlado

La industria antienvejecimiento se está calentando. No el que me anuncia tratamientos faciales con baba de caracol y placenta de oveja (los algoritmos no pueden aceptar que apenas humedezco); el que explora cuán elásticos son los límites de la vida. Un medicamento genérico para la diabetes, la metformina, aparentemente muestra potencial para retrasar el envejecimiento (los investigadores esperan obtener fondos para un ensayo a gran escala). Una “dieta de longevidad” podría contrarrestar el envejecimiento celular, pero es mejor que le gusten sus proteínas “derivadas de pesco-vegetariano” y sus grasas “principalmente de origen vegetal y de larga duración”. Hay un zumbido definido, pero todo está en las primeras etapas, como dijo un investigador: "Es un gran momento para ser un ratón rico".

Rico, esa es la clave. Nos encantan las historias de absurdos biohacks multimillonarios (suplementos dudosos, criocámaras y ayunos tan largos que me comería el brazo) como evidencia de que todo su dinero no puede comprarles la vida eterna. Pero ahora es posible que tengamos que estar agradecidos por su loca arrogancia: las nuevas empresas del sector privado financiadas por multimillonarios aparentemente están llenando los vacíos en la ciencia de la longevidad, financiando investigaciones antienvejecimiento demasiado especulativas para las grandes farmacéuticas y demasiado costosas para la academia y el gobierno, con Jeff Bezos, Larry Page y Sergey Brin se involucran.

Pero, ¿generará esto un goteo significativo de cualquier avance? Sabemos cuán efectivo es el goteo en otras áreas. Principalmente, sigo pensando que solo los multimillonarios pueden darse el lujo de creer que una gran edad es remotamente deseable. Investigaciones recientes encontraron que solo el 35% de las personas "comunes" quieren llegar a los 100 años. No hay misterio: envejecer al final de la catástrofe climática, mientras los suministros de alimentos y agua fallan y la atención social y de salud se desmantela es una cosa; envejecer en tu isla privada con clima controlado mientras las doncellas cuentan tus macros y exprimen tus nueces es otra muy distinta. Luego está la disparidad de la “duración de la salud”: los más ricos viven casi 10 años sin discapacidades más que los más pobres .

Estamos en la "década del envejecimiento saludable" de las Naciones Unidas y hay toneladas de ideas innovadoras en torno a la atención médica, la comunidad, la vida en la ciudad y más que podrían hacer que vivir más tiempo nos atraiga a más de nosotros. Pero todo eso requiere dinero. Esperemos que los multimillonarios descubran que el secreto de la vida eterna es pagar muchos más impuestos.

 

 

LA HEMANDAD BRONTË

Las Brontë no eran tan modosas como se las pinta

Carmen Mañana

Hermanas BRONTË: CHARLOTTE (1816-1855), EMILY (1818-1848) Y ANNE (1820-1849)

La argentina Laura Ramos rebate en su libro 'Infernales' con profusa documentación la imagen de las hermanas como tres escritoras hogareñas y románticas

A veces el tiempo, los historiadores o sus propios coetáneos terminan minimizando, reescribiendo o endulzando la vida y el legado de mujeres —ya sean reinas, científicas o escritoras— que han cambiado la historia. Lo hacen para ajustar la realidad al canon. Para ponerlas en el lugar que (consideran que) les corresponde. Pero en el caso de Charlotte, Emily y Anne Brontë, el origen de esta imagen distorsionada está en la propia hermana mayor, Charlotte. Es ella la primera en dibujar a Emily y Anne como dos escritoras hogareñas y románticas, un cliché que ha llegado hasta nuestros días y que la autora argentina Laura Ramos se encarga de rebatir con profusa documentación en su libro Infernales (Taurus).

En su retrato familiar, Ramos confirma que las tres hermanas Brontë están en las antípodas del mal llamado género de tacitas, ese en el que despectivamente se quiere incluir también a Jane Austen. Lejos del decoro victoriano, los bailes sofisticados y los castos romances, la vida de las escritoras fue brutal, violenta y hasta cierto punto escandalosa. No faltaron adulterios, amores supuestamente lésbicos y abortos. Como resume Ramos: “Tuvieron unas vidas que fueron más allá de la genialidad, que compitieron con sus propias obras y que tuvieron el mismo dramatismo, aventura y amor. Aunque Charlotte tratara de ocultarlo”.

Lo hace en las biografías de Anne y Emily que escribió, a petición de su editor, en 1850, tras la muerte de ambas por tuberculosis y que se publicarían como prólogos a las obras de sus hermanas. “Cuando fallecieron eran las escritoras más famosas del Reino Unido y todo el mundo quería saber quiénes eran los pornógrafos hermanos Bell (el seudónimo con el que firmaban sus obras), pero Charlotte quiso preservar el honor y el buen nombre de sus hermanas y escribió una obra ligeramente ficcional”. Allí las describe como “niñas de campo prácticamente ignorantes” que nunca habían salido de su pueblo, Haworth, en Yorkshire. “Incluso dijo que Emily había escrito Cumbres borrascosas sin saber lo que escribía”. Nada más lejos de la realidad. La segunda Brontë no solo vivió en Bruselas, sino que allí recibió una exquisita educación en un internado, donde “existen indicios de que pudo enamorarse de una alumna: Luisa de Busentier”. Como recoge Ramos en sus investigaciones, ya en el siglo XX se descubrieron traducciones suyas de Virgilio y Homero, y parte de la correspondencia que mantuvo con George Henry Lewes, el crítico más importante de la época. “No era ni de lejos la muchachita campesina que había dibujado Charlotte”.

Ninguna de las tres. “Su historia es una historia feminista”, sentencia Ramos. Empezando porque nunca contemplaron el matrimonio “como la salida laboral que era en aquella época”. Decidieron convertirse en institutrices —la única opción para una mujer pobre y culta— aunque, como queda reflejado en los diarios de Charlotte, odiaban enseñar y a la mayoría de sus alumnos, a los que definían con términos tan pedagógicos como “burros, zopencos e idiotas”.

Al recibir la pequeña herencia de su tía, en vez de “comprarse una capa de terciopelo como un personaje de Jane Austen”, cometen la osadía de invertir el dinero en la publicación de sus propios poemas. Venden dos ejemplares. Pero esto les permite declararse escritoras profesionales, aunque sea solo ante sí mismas. Casi tan reveladora como esta determinación es la decisión de no invitar a su hermano Branwell, también poeta, a participar en el libro. Él no es beneficiario de la herencia y tampoco del reconocimiento de sus hermanas.

Ramos ahonda en la figura de Branwell, relegado a un papel secundario por la propia Charlotte y por la mayor parte de los biógrafos pero imprescindible para comprender el fenómeno Brontë, en opinión de la argentina. “Como unas brujas, le excluyen a él, que siempre había sido el elegido por el padre”. Mientras las mujeres son enviadas a un internado de la caridad, donde las dos mayores —María y Elizabeth— enferman gravemente para terminar muriendo en su casa, Branwell es preservado y educado en su hogar para evitarle las posibles fatalidades del colegio. “Sus hermanas trabajan como institutrices para costear su formación. Pero ese niño sobreprotegido en el que toda la familia se ha volcado termina cayendo en el alcohol y el consumo de opio. Y Charlotte termina expulsándolo de su biografía, aunque es una figura que marca definitivamente la vida y obras de las hermanas: en todas las novelas hay un personaje alcohólico y violento que es la representación de Branwell”. Excepto Heathcliff (el protagonista de Cumbres Borrascosas), que es un trasunto de la propia Emiliy, una mujer “colérica, que decía odiar el género humano y que, desde una perspectiva actual, algunos podrían considerar como asperger”, según argumenta Ramos.

En su forma de entender y experimentar las pasiones, las Brontë también estuvieron muy lejos de la imagen meliflua y romántica y de los cánones de la época. Charlotte rechazó cuatro proposiciones de matrimonio y se enamoró de su profesor de literatura en Bruselas, un hombre casado. “Fue un amor violento y bestial que la llevó casi a la locura” y que quedó documentado en unas cartas obviadas por sus primeros biógrafos y que finalmente fueron publicadas en 1912, para conmoción del público británico. “¿Es de verdad esta nuestra santa?”, se preguntaron.

Anne, la más “tímida y sumisa”, según Ramos, es una de las primeras en dar un final feliz a una mujer caída en su segunda novela, La inquilina de Wildfell Hall. Su protagonista es una mujer que abandona a su marido violento —algo inédito en la época— y no solo consigue sacar adelante a su hijo gracias a su propio trabajo, sino que vuelve a encontrar el amor.

La obra de Ramos permite entender el origen de esta mentalidad tan avanzada y, por lo tanto, responde a otro de los grandes misterios de las Brontë: ¿cómo tres niñas de un pequeño pueblo del páramo inglés consiguieron ser las autoras más famosas de su época? La escritora señala directamente a su padre, un hombre culto, becado en Oxford, que tenía una pequeña biblioteca pero llena de clásicos. “Además en una casa cercana había una gran biblioteca y un vecino les prestaba el Blackwood’s Magazine, la revista más sofisticada de la época, que publicaba a Byron y a Quincey”.

Eran grandes lectores pero también tenían un material dramático propio muy importante. “La muerte de la madre y de sus dos hermanas definió su concepto trágico. Su casa estaba junto a un cementerio y Charlotte juraba haber visto un ángel flotar sobre la cuna de su hermana. Además, no hay que olvidar que vivieron en un período de guerra. Leían el periódico y lo que encontraban en él eran las hazañas de Bonaparte”, concluye Ramos.

En su opinión, también fue determinante el hecho de criarse sin madre. “Su padre era un gran defensor de los movimientos románticos que ensalzaban la vida campestre y la naturaleza, y les permitía correr y jugar solas por el páramo, algo casi indecoroso en aquel momento”. Así, libres, cultas y pobres, vivieron unas vidas tan apasionantes y únicas como las que plasmaron en sus obras, sin encajar en los convencionalismos ni en los estereotipos de los que casi dos siglos después empiezan a escapar por fin.

 

Ver:

https://lamusaencantada.blogspot.com/2018/07/cumbres-borrascosas.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2021/06/los-manuscritos-de-emily-bronte.html