MUJERES EN EL ARTE

Mujeres olvidadas del mundo del arte

Hannah Clugston

En 1967, los artistas Peter Blake y Jann Haworth persuadieron a los Beatles para que se vistieran con trajes de bandas de marcha fluorescentes y se pusieran de pie entre una colección de personajes históricos. El resultado fue la carátula icónica del álbum Lonely Hearts Club Band de Sgt Pepper. Blake fue aplaudido como uno de los grandes artistas pop británicos y más tarde fue nombrado caballero. Haworth cayó en la oscuridad. Esta no es la única historia del mundo del arte que se olvida de valorar la obra de una artista femenina. Fue la misma historia cuando la primera exposición individual de Margaret Harrison se cerró por indecencia. Susan Richardson encontró una hostilidad similar cuando intentaba equilibrar la maternidad con su arte en los años setenta.

En un intento por oponerse a la tendencia,  estas mujeres que una vez fueron marginadas ahora se celebran en Women Power Protest, en Birmingham Museum & Art Gallery. 

Banana Woman', Margaret Harrison, 1971 

Take One Lemon.  Margaret Harrison. 1971

Angela Kelly, sin título( 1975)

La importante exposición toma como punto de partida los tres colores de la bandera del sufragio, dividiendo las obras en esperanza, dignidad y activismo. La dignidad invita a las mujeres a reclamar la presentación de la forma femenina. El activismo reemplaza el sentimiento envejecido de "pureza" en la bandera del sufragio original y se enfoca en la lucha por la igualdad. Esperanza asiente con la cabeza hacia una mayor visibilidad de los problemas de las mujeres en la industria del arte.

Marcando un siglo desde que las primeras mujeres obtuvieron el derecho a votar, 'Women Power Protest' reúne obras de arte modernas y contemporáneas de Arts Council Collection y Birmingham's para celebrar a las artistas que han explorado la protesta, los comentarios sociales y la identidad en su trabajo.Presentando piezas de artistas célebres como Susan Hiller, Lubaina Himid y Mary Kelly, así como artistas a veces controvertidos como Sam Taylor-Johnson, Sonia Boyce y Margaret Harrison, la exposición no escatimará temas difíciles ni subestima al genio detrás de estas obras de arte.

Inspirada por el trabajo audaz de las artistas y activistas feministas, Women Power Protest creará conciencia, provocará el debate y preguntará cuánto ha cambiado para las mujeres.

Susan Hille

El trabajo de tres artistas con sede en Birmingham, Susan Richardson, Nuala Clooney y Farwa Moledina, producidos a lo largo de 40 años, se dibuja para catalogar la evolución de la posición de las mujeres en la ciudad. De los tres, Moledina se destaca como un nuevo enfoque de la identidad. Conceptualizada como parte de su título en la Escuela de Arte de Birmingham en 2018, Not Your Fantasy es una gran cortina adornada con una mujer que se oculta detrás de un trozo de tela. En una sociedad donde el "empoderamiento" se asocia a menudo con la desnudez y la libertad de soportar todo, Moledina coloca el poder en la decisión del sujeto de retirarse de la mirada masculina, negándose a ser una "fantasía".

 Farwa Moledina.

Frente a la cortina de Moledina, Richardson cuelga pechos de ganchillo en una formación decorativa que recuerda a los murales en las casas de los años setenta. Cada seno se asienta cuidadosamente en una mano, y una gota brillante gotea del pezón. Al igual que Moledina, Richardson recuerda al espectador que los senos tienen una función que va más allá del deseo masculino.

La exposición está inundada de las experiencias y preocupaciones de las mujeres: Dayanita Singh fotografía una luz singular en una calle oscura que resalta la creciente sensación de peligro una vez que el sol se ha puesto; Mary Kelly documenta el desarrollo de su hijo; Melanie Manchot pinta el cuerpo envejecido de su madre. Al unísono, las obras mueven a las mujeres de la posición habitual de "sujeto" a "autor", lo que permite a los artistas dirigir sus propias narrativas convincentes.

En una industria donde las artistas mujeres cobran un 80% menos que los hombres y representan solo el 30% de la colección de Tate, Women Power Protest es sin duda una exposición importante. Pero, al usar la bandera del sufragio como punto de partida, estos artistas se ven obligados a categorías que se enfocan en su experiencia de feminidad en lugar de permitirles gritar sobre los diversos y variados temas en su trabajo. El tapiz de Moledina también comenta sobre raza y apropiación cultural; Los desafíos de ganchillo de Richardson aceptaron formas de escultura en la industria del arte.

La evidencia real del compromiso del Museo de Birmingham con las artistas femeninas vendrá después del cierre de esta exposición. Es fácil montar un programa como este durante el centenario de algunas mujeres que ganan la votación, pero es mucho más difícil alterar toda una vida de hábitos  asegurando que las voces femeninas aparezcan en cada tipo de exhibición.

En el Birmingham Museum & Art Gallery hasta el 31 de marzo.