NETFLIX Y SU REVOLUCIÓN

Netflix  cambió el cine para siempre

 Ryan Gilbert

Marriage Story 

La intensidad de la recepción de la audiencia a The Irishman and Marriage Story ha dejado de lado a la industria del cine. De repente, el futuro ha llegado, pero ¿hay alguien además de Netflix feliz?

El año y la década están terminando y la batalla parece haberse perdido. En su televisor, computadora portátil, tableta o teléfono inteligente, la evidencia está ahí, fría como un cuerpo en la losa: The Irishman de Martin Scorsese y Marriage Story de Noah Baumbach, dos de las películas más impresionantes del año, ahora están disponibles para ver en un momento de su elección, o para jugar en segundo plano mientras chatea, come, se desplaza por las redes sociales o las ignora por completo.

Estas películas han ingresado a nuestros hogares sin experimentar el ciclo de vida cinematográfico tradicional: unos meses en la pantalla grande, luego otros tres o cuatro meses en el limbo antes de llegar a DVD, televisión y al circuito de repertorio, donde verán el resto de sus películas. días. La mayoría de las personas no están dispuestas a esperar tanto tiempo, y Netflix ha sido fundamental para predecir, modelar y satisfacer nuestra impaciencia. No solo ha cerrado la ventana de estreno teatral, sino que ha atravesado un ladrillo. Atado a ese ladrillo hay una nota que dice: "Bienvenido al futuro".

Es cierto que ambas películas se reprodujeron exclusivamente en cines durante poco menos de un mes. Pero si un titán establecido como Scorsese puede negociar solo tres semanas miserables, ¿qué esperanza hay para los recién llegados en las estribaciones de sus carreras? Quizás el mayor shock es la velocidad con la que la industria ha capitulado; después de todo, solo han pasado cuatro años desde que Netflix produjo su primera película original, Beasts of No Nation.

El año pasado, hubo resistencia a la idea de que una película de Netflix podría ganar un Oscar a la mejor película, y se consideró ampliamente que la reacción violenta contra Netflix (dirigida por Steven Spielberg, quien argumentó que las películas, después de una carrera teatral simbólica para calificar para la consideración de los premios, ir directamente a la transmisión no debería ser una disputa para los Oscar) le costó a Roma a Alfonso Cuarón el primer premio.

Pero Roma era una película de arte, independientemente de su presupuesto de marketing muy poco artístico. No se puede decir lo mismo de The Irishman o Marriage Story, que tienen estrellas de renombre y un alcance comercial y atractivo que supera con creces la imagen de Cuarón. Y si la vida teatral acortada de estas nuevas películas ha afectado negativamente su posición, ya sea entre el público o la industria, eso no se refleja en la amplitud de la discusión en línea o la primera ola de nominaciones a los premios.

Aquellos de nosotros que nos imaginamos puristas del cine podemos quejarnos de todo lo que nos gusta de que las películas se vean disminuidas por la prisa con la que han llegado a nuestras pequeñas pantallas. Pero cuando se anunció a los contendientes de los Globos de Oro esta semana, fue un amor total de Netflix , con 34 agradecimientos a las producciones de cine y televisión del servicio de transmisión, incluidos 17 compartidos entre The Irishman, Marriage Story (la película más popular con seis nominaciones), The Two Popes, protagonizada por Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, y el vehículo de Eddie Murphy Dolemite Is My Name.

Los que argumentan que todo es por el bien de la realización de películas deben recordar que Netflix está alquilando su primer cine en la ciudad de Nueva York, un solo cribador dedicado exclusivamente a su propio producto, con planes de abrir otro en Los Ángeles. Es un movimiento que huele a "integración vertical" : la práctica, prohibida por la corte suprema de los Estados Unidos en 1948, mediante la cual los principales estudios no solo producían películas, sino que también poseían y monopolizaban los cines en los que se mostraban.

También es difícil tomarse en serio la imagen de Netflix de sí mismo como el guardián del cine cuando dio a conocer a principios de este año una instalación para permitir a los espectadores echar un vistazo a su contenido a una variedad de velocidades. Las versiones abreviadas de la literatura clásica una vez atrajeron acusaciones de filisteísmo, mientras que el acto de concertar The Irishman se considera como una respuesta necesaria a un mundo agitado.

Por otra parte, algo más se ha hecho evidente en las consecuencias de la profanación de Netflix de la experiencia teatral. La gente está viendo The Irishman and Marriage Story: millones de personas, de hecho, muchos de ellos discuten y diseccionan estas películas en una serie de números que habrían sido impensables bajo el viejo sistema. En un espíritu de generosidad, podría decirse que Netflix ha revivido algo cercano a esa experiencia cultural unificadora que los televidentes mayores recordarán de los días de tres canales, cuando todos debatirían febrilmente la Play for Today de la noche anterior.

Carol Morley, cuyo thriller Out of Blue fue lanzado este año, se siente ampliamente positiva sobre estos cambios en el panorama visual. "La transmisión es importante y una excelente manera de llegar a mucha más gente, así que estoy dispuesta a eso", dice ella. “Para algunos de mis parientes más jóvenes que viven en ninguna parte cerca de un cine y los encuentran caros, significa que tienen acceso a películas como nunca antes lo habían hecho. Entonces hay una democratización, que es para bien. Pero tener una película distribuida y encendida en el cine significa que está garantizada su revisión. Al menos tiene algo de impulso y hace algo de ruido, mientras que las películas independientes lanzadas directamente a la transmisión pueden no generar ningún ruido, por lo que desaparecen. Tener un estreno en el cine es como el anuncio de la película y su vida posterior ".

Siempre se vería un nuevo Scorsese, cualquiera que sea la plataforma en la que se estrenó, y Netflix, que nunca publica cifras de visualización a menos que tenga algo de qué jactarse, se ha apresurado a anunciar su impresionante éxito: 26 millones de personas vieron al menos el 70% de El irlandés en su primera semana de streaming. Menos claro es el destino de una película como Atlantics, el inquietante drama migratorio de Mati Diop, que Netflix rompió después de su estreno en Cannes, evitando claramente la prohibición de la competencia en las películas producidas por el servicio de transmisión. (Esto siguió a la infame disputa de 2017 cuando el presidente del jurado, Pedro Almodóvar, dejó en claro que no otorgaría premios a películas que no tenían garantizado su estreno en el cine, en ese caso, The Meyerowitz Stories de Baumbach y Okja de Bong Joon-ho.) Atlantics comenzó a transmitirse el mes pasado, aumentado por una carrera teatral limitada (pero no exclusiva). Es poco probable que aparezcan cifras para una película tan marginalmente comparativa, lo que plantea una pregunta filosófica intemporal: si una película aclamada franco-senegalesa está disponible en Netflix, donde termina sin marca y en gran medida no vista, ¿realmente se ha mostrado?