UNA MARAVILLOSA EXPOSICIÓN.

Gauguin y los impresionistas

Laura Cumming

 Cesta de peras, 1882 de Édouard Manet. 

Que la gente se enamore de las pinturas no es una exageración. Considere la naturaleza muerta de Manet en este espectáculo exultantemente hermoso que fue pintado en el último verano de su vida. Representa cinco peras verdes en una canasta. Cada uno es singular y único, cinco seres vitales volviéndose uno hacia el otro en una conversación amigable, unidos en el círculo dorado de la canasta.

El hombre que amaba esta pintura era su propietario, el coleccionista danés Wilhelm Hansen (1868-1936), quien solía mostrársela a sus invitados a la cena “como postre extra después del helado”. Si esto suena como un truco de fiesta de un plutócrata, el sentimiento era completamente sincero. Hansen amó y perdió a más de un Manet durante el colapso bancario danés de 1922, vendiendo la mayor parte de su arte francés para apuntalar su compañía de seguros. Pero conservó este Manet, por sus pinceladas asombrosamente libres, sus verdes que van desde el esmeralda hasta el sensual viridiano, su alegría sin sombras al mirar el mundo incluso cuando la vida se desvanece. "Un pintor puede decir todo lo que quiera", comentó una vez Manet, "con frutas o flores o incluso nubes".

Esta selección de 60 obras de la colección Ordrupgaard, que lleva el nombre de la majestuosa villa de Hansen en las afueras de Copenhague, es el primer gran espectáculo nuevo que se abre en este país desde el cierre. Parece un museo de pintura francesa en miniatura. Pero las pasiones de Hansen no eran convencionales; revelan el gusto por la originalidad, por lo humano, lo inesperado y lo atípico entre los artistas de la vanguardia francesa.

Hansen compró lo que parecen ser Corots clásicos, por ejemplo, pero mire de cerca y verá Hamlet y el sepulturero en el claro de sauces plateados. Compró cuadros de Courbet que incluyen una sorprendente escena de corzos que se precipitan a través de un bosque invernal, con sus elegantes formas oscuras tan incisivas contra la nieve borrosa que podría estar mirando un collage surrealista.

 La treta, episodio de caza del corzo (Franco Condado), 1866 de Gustave Courbet. Fotografía: © Ordrupgaard, Copenhague

Coleccionó a los bailarines de Degas, es cierto, pero mire el fascinante friso de figuras en el casi monocromo Courtyard of a House en Nueva Orleans. Un perro blanco se para como un presagio en el polvo caliente, un niño se vuelve de repente, como si se fijara en una cámara, mientras sombras inquietas se extienden por la oscuridad del interior; y todo está unido con la precisión gráfica de las ardientes líneas negras de Degas. Este primer boceto al óleo parece presagiar toda su audacia pictórica.

Ordrupgaard | Degas: Courtyard of a House 

El espectáculo se abre con una espectacular invitación a entrar en los perfumados bosques de Fontainebleau. Monet lleva la mirada recorriendo la amplia avenida de árboles, el verano tamizando sus hojas. La pintura brilla bastante con la luz del sol. Pero hay un toque de otoño en el suelo del bosque, y la imagen parece presentar una libertad de la naturaleza que no podemos alcanzar en este momento, estimulante pero también conmovedor.

Pissarro, junto con todos los Monet, parece casi locuazmente sociable. Aparecen figuras en cada escena. Una madre y un niño se sientan junto a un arroyo mientras los campos de cosecha se juntan con el agua, los cultivos se tornan de color naranja dorado en el aire cálido. Debajo de una nube de flores primaverales eflorescentes, se ve a Madame Pissarro llegando sana y salva a casa, como si la imagen (y la vida) no estuviera completa sin su esposa.

 Ciruelos en flor, Éragny, 1894, de Camille Pissarro. Fotografía: © Ordrupgaard, Copenhague

En invierno, contra el instinto, Pissarro encuentra el color más abundante. El resplandor de un cielo vespertino sobre los campos de invierno es casi eclipsado por la nieve debajo, centelleando con trazos azules, violetas, lavanda, rosa y naranja. Es como si solo él pudiera ver todas las frecuencias de la luz en un paisaje helado.

Monet: Puente de Waterloo

En su primer viaje a París, en 1916, Hansen compró la vista de Monet del puente de Waterloo disolviéndose en una neblina nacarada de smog gris azulado, una pintura atrevidamente moderna que entonces solo tenía 13 años. De regreso a casa, se acercó a la viuda danesa de Gauguin, Mette, para la compra de The Little One Is Dreaming.

The Little One is Dreaming: (La pequeña está soñando)  Gauguin, estudio, 1881

 Este desconcertante retrato de su pequeña hija pasaría por el realismo del siglo XIX, si no fuera por el alarmante juguete Punch metido en la cama, un ojo pertinaz en el espectador y los pájaros presagios que vuelan desde el fondo de pantalla. ¿Qué es el sueño y qué es la realidad?

Más siniestro aún es Blue Trees de Gauguin , un cuarteto de verticales cobalto contra un cielo amarillo manchado de nubes escarlatas. Es una imagen deslumbrante, anterior a los colores salvajes del fauvismo, pintada mientras Gauguin se quedaba con Van Gogh en Arles en 1888. La influencia de Van Gogh es evidente en todas partes, pero no tiene nada que ver con la extraña pareja de Gauguin, medio visible bajo los árboles. el hombre con las manos hundidas en los bolsillos, amenazante y agresivo. ¡Tu turno vendrá, belleza mía! es el subtítulo ominoso.

                                  Blue Trees (¡Te llegará tu turno, belleza mía!), 1888, de Paul Gauguin. 

No está claro por qué Gauguin consigue la pole position en el título de la exposición. Aquí hay obras maestras de muchos otros pintores, incluidos Courbet, Matisse, Cézanne y Renoir, específicamente su brillante boceto al óleo para el gran Bal du Moulin de la Galette , que tiene que ver con el movimiento. Los vectores deslizantes y las líneas vibrantes muestran el movimiento de un paso de baile, una conversación, un beso. Es puro dinamismo gráfico, Renoir como nunca lo vemos.

Bal du Moulin de la Galette: Renoir

Y hay una sección magnífica de mujeres impresionistas, tanto artistas como modelos. Eva Gonzalès, única alumna de Manet, pinta un luminoso retrato en blanco sobre blanco de un convaleciente que transmite a la perfección ese estado frágil pero esperanzador. Entre las obras de Berthe Morisot se encuentra un maravilloso retrato de una niña con un corpiño rojo, algo de su tono reflejado en su tez y en las caras cómicas de los pensamientos que la rodean.

Berthe Morisot :Niña del corpiño rojo.

Hansen y su esposa, Henny, formaron una de las mayores colecciones privadas de Escandinavia. Pero su oferta de vender el arte al estado por una tarifa modesta fue recibida con "frialdad hostil" por parte del gobierno danés. Los Hansen resultaron heridos y ya no abrieron Ordrupgaard al público. Sólo cuando Henny murió en 1951, Dinamarca recibió este tesoro de arte.

Este grupo de pinturas está en el extranjero mientras que Ordrupgaard está cerrado por reconstrucción. La Royal Academy es la última parada de una gira que comenzó en París con un título diferente: “El jardín secreto de los Hansens”. Esto es más apropiado para la escala íntima y el carácter de estas imágenes, tan inusuales, intrigantes y desconocidas.

Aquí está la otra mitad de un retrato doble de Delacroix que muestra a la escritora George Sand en una especie de éxtasis interior, pero no la fuente de su fascinación, es decir, su amante Chopin, tocando el piano (está en el Louvre). ¿Y quién ha visto alguna vez la pintura fantásticamente extravagante de Courbet de los talleres de fabricantes de alambre cerca de Ornans, donde los edificios se apiñan muy por debajo de un acantilado tan vasto como una fortaleza, dominando a los trabajadores? Sientes el subconsciente de Courbet trabajando con su celo revolucionario encapsulado en esta pequeña pero ruidosa obra.

 Mujer con jarra, c1858-60, de Édouard Manet. Fotografía: © Ordrupgaard, Copenhague

Lo mejor de todo es una pintura que rara vez se muestra que normalmente tendría que viajar a Dinamarca para verla. Este es el retrato de Manet de su joven esposa, Suzanne, sosteniendo una jarra. La suavidad del cabello rubio de Suzanne y la delicadeza de su rostro y su garganta desnuda son una visión de ternura. Pero donde una mano está perfectamente descrita, la otra desaparece en energía indefinida. Es un híbrido sorprendente y una antología de arte, como esta muestra, en este caso que combina toques de Tiziano, Pontormo y Vermeer. Manet tenía un museo dentro de su cabeza.

 Gauguin and the Impressionists está en la Royal Academy de Londres hasta el 18 de octubre

https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/gauguin-and-the-impressionists-ordrupgaard