Como funciona el cerebro ante una obra
abstracta
Vasily Kandinsky – Black Lines, 1913
Los tonos rojizos
transmiten calor, al igual que la sangre es caliente y que el fuego arde. Las
pinceladas azuladas, por su parte, se asocian al frío y a la ligereza. Son los
colores con los cuales la mente pinta, sin esfuerzo y desde la infancia, el agua,
la lluvia o una burbuja. De esto no cabe duda. Un estudio publicado en la revista científica PLOS ONE demuestra que
estas asociaciones, junto con la de la felicidad y la tristeza, son
universales. Sin embargo, las divergencias aparecen a la hora de distinguir
entre liso y rugoso, masculino o femenino, suave o rígido, agresivo o
tranquilo, por ejemplo. Las personas discrepan más, según los resultados, en el
momento de juzgar si la obra es interesante, si les gusta o no.
Eva Specker, autora
principal del estudio e investigadora en la facultad de Psicología de la Universidad de Viena (Austria),
va al museo con su madre desde que es una niña y siempre quiso entender lo que
pasa por la cabeza del público al mirar una obra. “La principal motivación fue
entender cómo una persona experimenta el arte, las diferencias entre cada uno y
si correspondía a lo que pensaba. Pero tuve sorpresas”, cuenta.
Lo más sorprendente
del estudio es que el conocimiento artístico no influye en casi nada en lo que
concierne las 14 disociaciones analizadas. Para Jesús Porta, vicepresidente de
la Sociedad Española de
Neurología, el hecho de que no exista diferencia entre ser expertos en arte
o no, es lo mejor de este estudio. “Siempre se ha creído que el arte los
disfrutamos más cuando tenemos conocimientos, pero aquí demuestran que
no", explica. Esto refleja por lo tanto que la emoción que transmite una
obra abstracta es independiente a la pericia que uno tiene.
Una mujer contempla
la obra de Joan Miro "Azul II".
Si dos personas
miran una obra de Kandinsky en su totalidad estarán más de acuerdo en el
mensaje que propone que si se centran en un círculo rojo a la izquierda. Ahí,
cada uno tendrá su visión y su idea sobre lo que ese dibujo aislado representa.
Specker pensaba que iba a ser lo contrario y que la gente discreparía más en
cuánto aumentara la complejidad. La experta utiliza una comparación sencilla
para justificar este fenómeno: “Supongo que es cómo con la escritura. La cosa
está mucho más clara cuando tienes toda la frase que tan solo una palabra. En
este segundo caso, cada uno imaginará lo que quiera. El ambiente general nos
une en cierto modo”.
Porta sostiene un
discurso en la misma línea. “Con un solo color, el cerebro se predispone. Lo metes
en un contexto personal, en las experiencias individuales y por eso hay más
diferencias”, opina. En definitiva, al mirar la obra entera, el artista ya da
el ambiente, y por lo tanto, también ofrece el camino que tiene que tomar el
espectador para interpretar.
Pero no hace falta
contexto para distinguir entre frío y calor, triste y feliz, y pesado y ligero,
cuenta el estudio. La universalidad de estos tres primeros aspectos se debe a
que la educación establece estas percepciones básicas desde la infancia. Son
obvias y transculturales, mientras que las otras no. “Son aprendizajes
evolutivos. El lenguaje matiza nuestro cerebro desde pequeños. Incluso si vemos
el cielo blanco en una obra, lo imaginaremos azul”, comenta Porta.
A Susana Martínez
Conde, directora de Laboratorio de Neurociencia Integrativa de Nueva York y
experta en percepción visual, no le sorprenden los resultados. “Justamente por
ser un trabajo abstracto, existe una gama muy amplia de experiencias y de
diferencias individuales”, asegura. Tampoco le llama la atención que haya poca
diferencia entre expertos y personas que no lo son, ya que la mayoría de los
procesos de percepción más básicos forman parte de la arquitectura neuronal
intrínseca. “Hay procesos comunes a todos los observadores. En escenas
complejas tendemos a fijarnos más en objetos que están en el fondo o por
ejemplo en los contornos de los objetos. Las esquinas contienen más información
y atraen más la mirada que los bordes rectos. Cuanto más aguda y más
sobresaliente, más resalta del conjunto”, detalla la investigadora.
El recorrido mental
Para saber lo que
pasa en el cerebro, hay que tener en cuento el estado de ánimo de la persona.
El cerebro no reacciona igual si la persona va sola, si está acompañada y por
quién, si ha tenido un buen día o no. Porta explica que, al acercarse a la
obra, el espectador integra cada elemento por separado. La corteza del cerebro
se activa y primero se fija en los colores, las sombras, las formas y las cosas
que le llaman la atención. “Es la parte emocional. Más tarde, el cerebro activa
la parte cognitiva, la que intenta buscar una explicación y es la que usan más
los que tienen conocimientos”, asevera.
Martínez Conde
confirma este punto. “Diferentes personas dirigen la mirada a diferentes partes
de una obra en diferente orden, pero también la misma persona en función de su
estado mental va a observar la misma escena de manera distinta. Según lo que el
observador se está preguntando, la forma en la que analiza la imagen varía”,
relata. Este tipo de diferencia existe ya en el arte figurativo, por lo que se
establece una diferencia aún mayor en el arte abstracto debido a su naturaleza
mucho más subjetiva.
Para el
vicepresidente de la SEN es fundamental ahondar en estos aspectos porque
permite no solamente entender lo que es el arte para el ser humano, pero
también puede ayudar a conocer el cerebro y prevenir enfermedades. “Estudios
como este son pasos importantes para la neurología”, concluye.
No hay comentarios:
Publicar un comentario