BASQUIAT, UN OVNI EN EL ARTE

 

Algo más  sobre Jean-Michel Basquiat.

 

 

 

 

 

 

 

Tres décadas después de su desaparición, Basquiat ha sido elevado a mito, tema de decenas de películas, biografías y retrospectivas en todo el mundo. Esto es lo que no sabías sobre este OVNI de la historia del arte.

La historia de Jean-Michel Basquiat es la de un niño de clase media de Brooklyn, nacido de madre de origen puertorriqueño y padre haitiano, que deja el hogar familiar para vivir en la calle y, a través de encuentros casuales, convertirse en una de las más grandes figuras del arte contemporáneo de los 80. Un cuento de hadas subterráneo donde el hada buena se llama Andy Warhol, que empieza en las aceras de Greenwich Village y acaba en una sobredosis. Desde sus inicios en el graffiti hasta su gran avance en el mundo del arte.

Empezó en la calle

A los 16 años, Basquiat regresó de dos años en Puerto Rico,  hablaba tres idiomas y asistió a una escuela privada en Brooklyn donde conoció a Al Díaz, un artista callejero con el que se hizo cercano. Cansado de una situación familiar incómoda -una madre enferma mental, padres separados, un padre supuestamente violento-, deja su casa y vive entre los bancos de Washington Square y los estudios de sus amigos. No provenía de un gueto, ni era pobre, como otros grafiteros. Sí venía de una situación familiar muy difícil. Para mantenerse, pinta postales y camisetas que vende por unos pocos dólares en las aceras de Greenwich Village. Es en este momento que comienza, con Al Diaz, para etiquetar el acrónimo SAMO © por todas las calles de Nueva York. SAMO © para SAMe Old shit, una crítica directa a la sociedad y al mundo del arte, a menudo acompañada de comentarios radicales como “SAMO © 4 la llamada vanguardia”,  "SAMO © para aquellos de nosotros que simplemente toleramos la civilización" o "SAMO © como alternativa 2" Jugar al arte "con la Secta" Radical Chic "en los fondos de Daddy '$ ..." (como una alternativa a "jugar para hacer arte" con fondos papá  "radical chic"). 

En las calles de Nueva York, todo el mundo está tratando de descubrir quién se esconde detrás de estas misteriosas siglas. Cuando, en 1979, Basquiat abandona el proyecto, su nombre ya empieza a dar vueltas en el mundo del arte. Apenas dos años después, sus pinturas donde se encuentran inscripciones abstractas, máscaras y símbolos haitianos y figuras “primitivas”, como las hemos descrito a menudo, lo impulsan a las mayores exposiciones de vanguardia de la ciudad, en Times Square. Muestra en el Whitney Bienal del Museo de Arte Americano, y en la parte superior de la lista de artistas para observar de cerca se lanza su carrera.

La huella eterna de Basquiat

Era músico

Cuando murió, Basquiat no solo dejó más de 800 pinturas y más de 1.000 dibujos, que hoy forman su rico legado. El artista también tenía una gran afición por la música. En abril de 1979, conoció a Michael Holman, un joven músico de Nueva York, con quien formó una banda por capricho. “En ese momento en Nueva York, todos hacían de todo", explicó Michael Holman a Télérama en 2018. " Ser parte de un grupo era importante, todos tenían un grupo New Wave o No Wave. Pero el alma creativa tan especial que era Basquiat estaba más allá de todo eso, no le interesaba la New Wave. " Con su grupo Gray, nombrado en homenaje al libro Grey's Anatomy que su madre le había regalado en su juventud y que influyó considerablemente en el inicio de su carrera, Basquiat deconstruye sonidos y melodías, se acerca a los instrumentos "como si él fuera un ajeno de  otro planeta ” y arrastra sus experimentos musicales a Mudd Clubb o CBGB's, en el corazón de la escena underground de Nueva York. “Lo que acabó con Gray fue simplemente el deseo de Jean de pintar" continúa Michael Holman. 

En 1980, cuando comenzó a hacerse un nombre como pintor, expuso con Keith Haring, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe, Basquiat pone fin a su carrera musical. Además de un álbum de Gray, impreso póstumamente en 2011, deja atrás lo que quizás sea hoy uno de los discos de hip-hop más raros del mundo, una batalla de 12 minutos, que produce y presiona 500 copias solamente.

Cerca de Andy Warhol

Jean Michel Basquiat, Andy Warhol y Fred Braithwaite 

“De camino a encontrarme con Bruno Bischofberger llevé a Jean Michel Basquiat con él. Este es el chico que usaba el nombre "Samo" en los días en que pintaba camisetas sentado en una acera en Greenwich Village, y yo le daría $ 10  y lo enviaría a Serendipity a vender sus piezas allí. Era uno de esos niños que me volvía loco. " En periódicos famosos, Andy Warhol relata uno de sus primeros encuentros con Basquiat  en 1982. " Se fue a casa y regresó dos horas después, con una pintura aún seca de él y yo. (…) Me dijo que lo pintó su asistente. " 

Fan incondicional de la obra de Warhol, Basquiat encontró en la filosofía pop de su amigo una invitación a crear en sus propios términos, dejando de lado cualquier marco artístico.

En el libro Warhol on Basquiat publicado recientemente por Taschen, los escritos de Andy Warhol y las numerosas fotografías que ha tomado de Basquiat a lo largo de los años revelan el vínculo íntimo entre los dos artistas, las obras que compusieron juntos y su estilo de vida, desde el gimnasio. al salón de belleza. “Jean Michel y yo fuimos a casa de Yanna para hacernos las uñas. Y sabes que mis uñas están mejor. Los dos haríamos una buena serie para Vogue. "escribió en 1983. También descubrimos el ascenso de Basquiat, sus problemas con las drogas y su relación con Paige Powell, bajo la mirada benevolente de un Andy Warhol casi franco, que reconoció tanto la genialidad del artista y sus problemas con las drogas. Una amistad de doble filo.