Falso bronceado, plumas y rojo:el lado inesperado de Gabrielle Chanel
Lucianne Tonti
La exitosa exhibición de verano de la Galería Nacional de Victoria, Fashion Manifiesto, revela la visión de un ícono, mucho más allá de los códigos de su Maison
En la esquina de un cubo blanco en la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia, hay tres pequeñas botellas de vidrio vacías. Cada uno tiene una etiqueta impresa en blanco y negro que dice Pour l'été: for summer. Alguna vez contenían los primeros productos de bronceado falso, que venían en forma de polvo, líquido y aceite. Las botellas son del verano de 1932 y fueron producidas por Gabrielle Chanel, quien regresó de unas vacaciones en la Riviera francesa con un bronceado y lo puso de moda.
Las botellas se exhiben como parte de la muy esperada exposición Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto, que viajó a Melbourne después de su debut en 2020 en el Palais Galliera de París. Allí fue muy celebrada como la primera exposición que se llevó a cabo en París con un enfoque en el trabajo de Chanel como diseñadora, más que en su vida tan mitificada, o la casa de moda que lleva su nombre.
Aunque el amor de Chanel por los deportes al aire libre como la natación y el tenis ha sido bien documentado, junto con sus diseños influenciados por la simplicidad de las siluetas y los materiales deportivos, el bronceado falso sorprendentemente no es Chanel. Aunque una versión fue recreada en 2018 por la diseñadora de maquillaje de Chanel, Lucia Pica, la presencia de las tres botellas parece desafiar los códigos de la casa con los que todos estamos tan familiarizados: trajes de tweed, bolsos acolchados, balerinas de dos tonos y camelias.
Pero Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto está plagado de sorpresas como esta. Para un diseñador tan famoso como Chanel, no es poca cosa. Habla de la profundidad de la investigación y la hábil curación de Miren Arzalluz, directora del Palais Galliera y co-comisaria de la exposición.
Twinsets y tweed: los diseños de Chanel más conocidos. Fotografía: Tom Ross / National Gallery of Victoria
Trabajando con el equipo de NGV, Arzalluz ha reunido una muestra del trabajo de Chanel de más de 100 prendas, incluidas piezas de sus primeras colecciones en la década de 1910. La exposición contiene una gama de conjuntos de satén de seda familiares e impresionantemente modernos en color crema, vestidos de noche negros y una sala llena de los famosos trajes de Chanel.
Arzalluz dice que comisariar la exposición fue “un viaje de descubrimiento”. Ella describe a Chanel como radical, imperdible y esencial para la historia de la moda, pero dice que incluso como historiadores de la moda, "caímos en esta simplificación excesiva de su trabajo, los pequeños vestidos negros, etc." Mientras investigaban y profundizaban en los archivos de la historia de Chanel, encontraron piezas inesperadas, como ropa de día y vestidos extremadamente ligeros con estampados florales y pasteles brillantes de la década de 1930.
Ropa de día con estampado floral y pastel brillante de la década de 1930 en Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto. Fotografía: Sean Fennessy / Galería Nacional de Victoria
Algunos de estos se exhiben en la NGV, incluidos tres vestidos florales hechos de gasa de seda estampada y aplicada. Uno tiene mangas de murciélago y cuello redondo simple. Está ceñido a la cintura con una corbata y cae hasta la rodilla en suaves volantes en capas. Otro al principio, parece ser un negro suave con rosas rosadas y rojo-dorado impresas, pero una inspección más cercana revela una técnica única que le da a las flores tres dimensiones. Se han recortado e incrustado en algunos lugares para acentuar los pétalos y las hojas.
Katie Somerville, curadora principal de moda de NGV, dice que estas piezas la sorprendieron porque muestran la capacidad técnica de Chanel y revelan un amor por el romance y la feminidad que a menudo se olvida.
Los tres vestidos se diferencian en sus paletas florales - rosa pálido, verde suave y blanco - confeccionados en la propia fábrica textil de Chanel, que producía sedas con estampados gráficos con flores abstractas y naturalistas. Otro vestido de esta época es un vestido sin tirantes, largo hasta el suelo, hecho de gasa de seda y estampado con un gran motivo de plumas con incrustaciones en remolinos de rosa, verde, mostaza y azul. El volante suave en la parte inferior está realizado con la misma técnica de aplicación, compensado por una fila de plumas de avestruz, teñidas de rosa fuerte, a lo largo del busto.
Un vestido sin tirantes de los años 30. Fotografía: Sean Fennessy / Galería Nacional de Victoria
Aunque esto parezca sorprendente para una diseñadora que alguna vez afirmó que “la elegancia es rechazo”, Arzalluz dice que este uso de adornos y plumas se repite a lo largo de su carrera. Desde las piezas de los años 20 y 30 hasta la ropa de noche de los 50 y los 60, “ves exactamente las mismas lentejuelas en los mismos colores”. La camiseta y el tweed también se repiten, junto con las siluetas y la funcionalidad de los trajes y conjuntos, llevados desde la década de 1910 hasta el famoso traje de la década de 1950. Arzalluz dice: "Todo está ahí desde el principio y eso es extraordinario".
Las piezas de color rojo oscuro favoritas de Gabrielle Chanel. Fotografía: Sean Fennessy / Galería Nacional de Victoria
El proceso de selección también reveló el amor de Chanel por el rojo intenso. Somerville dice: "El rojo era uno de sus colores favoritos, aparece en cada colección y queda fuera de los códigos". Al parecer, Chanel incluso envió sus diseños rojos en quinto lugar en los desfiles, ya que ese era su número favorito.
Entre las piezas rojas se encuentra una capa de noche confeccionada en terciopelo de seda, crepé georgette y plumas de marabú. Harriette Richards, cofundadora de estudios críticos de moda en la Universidad de Melbourne, describe la capa como “increíblemente inesperada, nada de lo que piensas cuando piensas en Chanel”.
Arzalluz dice que la exposición se denominó manifiesto “porque vimos hasta qué punto ella se guió por los mismos principios, durante el resto de su vida. Lo que vemos en la primera pieza, lo vemos en casi todo lo que hace después ".
Dada la variedad, el tecnicismo y la profundidad en exhibición, es difícil no preguntarse qué pensaría Gabrielle Chanel de su casa en 2021: el enorme énfasis puesto en una selección limitada de sus diseños: el bolso 2.55, Chanel No.5, las balerinas.
Richards dice que la asociación, los códigos de la casa, son gracias a Karl Lagerfeld. Los popularizó y los hizo muy reconocibles durante su mandato como director creativo de Chanel de 1984 a 2019. Ella dice: “Los accesorios, los perfumes, eso es lo que mantiene a flote la empresa".
"Ese tipo de cosas son mucho más fáciles de reproducir que una capa de noche de boa de plumas rojas marabú".
Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto está abierto del 4 de diciembre al 25 de abril en la Galería Nacional de Victoria
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