ARTISTAS EN MOVIMIENTO

 

La gran migración a través del arte

Verónica Espósito

Akea Brionne – An Ode To (You)'all, 2022. Fotografía: Photography BMA/Photograph by Mitro Hood. Cortesía del Museo de Arte de Mississippi y el Museo de Arte de Baltimore

En una nueva exposición titulada 'Un movimiento en todas las direcciones', la migración de estadounidenses negros del sur rural al norte urbano ha inspirado una variedad de nuevas obras de arte.

A menudo se simplifica demasiado la forma en que hablamos de la gran migración, limitándola al movimiento de estadounidenses negros desde el sur rural al norte urbano a principios y mediados del siglo XX. Pero hay muchas más historias de la gran migración además de esta. La nueva exposición conjunta entre el Museo de Arte de Mississippi y el Museo de Arte de Baltimore, A Movement in Every Direction busca complicar esa narrativa ordenada a través de obras de arte recién encargadas que agregan nuevas historias a la gran migración y explora cómo continúa hasta el día de hoy.

"A Movement In Every Direction: Legacies of The Great Migration"

Ryan Dennis, cocurador de la exhibición y curador jefe del Museo de Arte de Mississippi, me dijo que “nuestra visión para la exhibición era pensar de manera más amplia sobre la gran migración y sus profundas conexiones con el sur”. Al revisar las narrativas predominantes de este éxodo masivo, Dennis creía que “era realmente importante alejarse del profundo trauma relacionado con la gran migración y pensar más en cómo la posibilidad y la agencia autodeterminada eran parte de la historia”.

Con ese fin, A Movement in Every Direction muestra el nuevo trabajo en varios medios de 12 artistas célebres, incluidos Carrie Mae Weems, Mark Bradford y Theaster Gates Jr. La muestra se inauguró en el Museo de Arte de Mississippi en abril y en el otoño viaje al Museo de Arte de Baltimore, donde se inaugurará el 30 de octubre de 2022.

Mark Bradford - 500, 2022. Fotografía: Fotografía BMA/Fotografía de Mitro Hood. Cortesía del Museo de Arte de Mississippi y el Museo de Arte de Baltimore

La llamativa pieza 500 de Bradford consta de 60 paneles de papel sobre madera pintados y oxidados individualmente. Desde lejos, 500 parece ser una masa abstracta de negros y ocres, pero un examen más detenido revela que cada uno de sus 60 paneles es, de hecho, una reproducción de un anuncio de 1913 que dice "SE BUSCA" en la parte superior, reclutando colonos para la agricultura establecida por los negros en ciudad de Blackdom, Nuevo México. Incorporada en 1903 por 13 afroamericanos, la ciudad floreció brevemente durante la década de 1910, antes de declinar y vaciarse en medio de la Gran Depresión.

Bradford's 500 tiene una sensación rústica, devastada por el tiempo, el proceso de oxidación hace que cada panel individual sea solo parcialmente legible. Evoca curiosidad sobre las personas que pueden haber visto este anuncio, la mezcla de emociones que sintieron al contemplar transformar sus vidas por completo a través del arduo trabajo de viajar al oeste y construir un nuevo asentamiento. Un sentido del tiempo y la historia también se superpone a este trabajo, los paneles connotan el abismo de un siglo que nos separa de esos migrantes, incluso cuando plantea preguntas contemporáneas sobre quiénes son los descendientes de estos individuos y dónde están viviendo sus vidas. , probablemente en circunstancias drásticamente diferentes a las de sus antepasados.

En contraste con el historicismo profundamente arraigado de 500, se encuentra el tríptico de esculturas abstractas de poca altura del artista Leslie Hewitt, Sin título (Slow Drag, Barely Moving, Imperceptible), colocado a lo largo de la exhibición. El título de estas piezas recuerda los ritmos muy lentos y prolongados asociados con las migraciones a largo plazo, particularmente en la era anterior a los medios de transporte modernos. Su extrañeza puede evocar el desplazamiento entre los visitantes del museo, pero también ofrecen a los espectadores un momento de familiaridad, como me dijo la co-curadora de la exposición y curadora en el Museo de Arte de Baltimore, Jessica Bell Brown, "Leslie usa materiales que la conectan con el origen ancestral de su familia en Macon, Georgia. Entonces, los materiales crean este tipo de abstracción para los visitantes, pero cuando miras el trabajo, inmediatamente te recuerda este espacio doméstico".

 

Primer plano: Leslie Hewitt, Sin título (Imperceptible, Slow Drag, Barely Moving), 2022. Fondo: Robert Pruitt, A Song for Travelers, 2022. Fotografía: Fotografía BMA/Fotografía de Mitro Hood. Cortesía del Museo de Arte de Mississippi y el Museo de Arte de Baltimore

Brown vio que las esculturas de Hewitt se conectaban con el collage emergente a gran escala de Zoë Charlton, Cambio permanente de estación, que presenta un enorme dibujo mural de un paisaje exuberante detrás de múltiples plantas similares a libros emergentes juntas en primer plano. Aunque la obra se apoya fuertemente en el esplendor natural que es tan esencial para definir lugares, su título recuerda la influencia de los militares en la vida de su familia, lo que provocó que la familia de Charlton emigrara por todo el mundo. Brown me dijo que, “en esta pieza, Zoë está pensando en los orígenes de su familia en el Panhandle de Florida, así como en los llamados paisajes extranjeros donde su familia pasó tanto tiempo en el servicio militar. Mirando la increíble instalación de Zoë, me parece fenomenal que artistas como ella y Leslie se hablen entre sí a través de sus historias familiares”.

Con la amplitud del trabajo que se ofrece en A Movement in Every Direction, está claro que Dennis y Brown están tratando de posicionar la gran migración en un sentido muy amplio, como un fenómeno complicado que puede tener muchos significados a la vez. Este programa es importante porque aspira a devolver la agencia a la historia de la gran migración, así como a involucrarse en la historia más amplia de cómo las personas negras encontraron sus hogares en los EE. UU. Dennis ve la migración como “movimiento y posibilidad, algo que tiene un impacto muy profundo en la gente negra, tanto en este país como a nivel mundial. Analiza cómo las personas necesitan moverse para protegerse y permitir un arraigo más profundo en el mundo, y pensar en cómo necesitan moverse para sus familias”.

Zoë Charlton, Cambio permanente de estación, 2022. Fotografía: Photography BMA/Photograph by Mitro Hood. Cortesía del Museo de Arte de Mississippi y el Museo de Arte de Baltimore

La curaduría de A Movement in Every Direction también ha sido una experiencia muy gratificante para Dennis y Brown. Dennis compartió que al colaborar en el programa han "creado una amistad que durará toda la vida". Además, como mujeres negras con sus propias conexiones con la comunidad negra, descubrieron que trabajar en el programa les dio espacio para abrir preguntas sobre sus propias historias personales y familiares. Dennis me dijo que curar la muestra “me permitió hacer más preguntas a mi familia y comprender su historia de origen y movimiento de una manera que no había hecho antes. Ha sido inspirador compartir esta exposición con mis sobrinas y sobrinos, a quienes se les animó a hablar con sus tías abuelas sobre sus vidas”.

De hecho, hasta ahora Un movimiento en todas las direcciones ha estado haciendo precisamente eso. Según Dennis, en los dos años que ha trabajado con el Museo de Arte de Mississippi, nunca había visto tanta gente de color entrar a ver una exhibición. Eso es particularmente importante ya que Jackson, donde se encuentra el museo, es 85% negro. Para Dennis, ver la respuesta del público al espectáculo ha sido “realmente fenomenal. La gente de Jackson puede verse reflejada en el trabajo y la narrativa del espectáculo, y por eso realmente han aparecido”.

A Movement in Every Direction está ahora en el Museo de Arte de Mississippi antes de trasladarse al Museo de Arte de Baltimore el 30 de octubre.