Pintura de la artista popular canadiense Maud Lewis canjeada por una
comida en el restaurante de Irene y Tony Demas podría alcanzar los 35.000
dólares canadienses
Trabajando en la cocina de su pequeño restaurante en Ontario en la década de 1970, Irene Demas y su esposo Tony pronto aprendieron el valor de cambiar sus platos por el talento de los panaderos, artesanos y artesanos locales.
“Todos apoyaban a todos en ese entonces”, dijo Irene, en ese momento una chef de ojos brillantes de unos 20 años. A cambio de flores frescas todos los días, por ejemplo, la pareja llevaría sopa y un bocadillo a la floristería de al lado.
Y para un pintor inglés con un paladar predecible, la pareja llegó a un acuerdo: obtendrían una selección de pinturas de él y sus amigos a cambio de sándwiches de queso a la parrilla. Por casualidad, ese acuerdo les valió, sin saberlo, una pintura de la aclamada artista popular canadiense Maud Lewis*, una obra que, casi cinco décadas después, se espera que genere más de 35 000 dólares canadienses (27 000 dólares estadounidenses) cuando salga a subasta este mes.
Casi todos los días después de su apertura, el pintor John Kinnear y su esposa Audrey disfrutaban de un almuerzo en Villa, un restaurante dirigido por los Demas en London, Ontario. Y todos los días, la única comida que Kinnear pedía era un sándwich de queso a la parrilla. “Eso sí, no era solo un queso asado ordinario. Fue un gran sándwich, con un queso cheddar de cinco años y un pan hermoso”, dijo Irene.
Demas visitaba panaderías artesanales todas las mañanas antes de que abriera el restaurante, seleccionando panes recién horneados y un "maravilloso queso cheddar que a John le encantaba". Ella untaría mantequilla, asando las rebanadas de pan integral hasta que estén crujientes, todo por $2.95. Sin embargo, el pedido repetitivo frustró a Demas, quien intentaría persuadir a su obstinado patrón para que probara nuevos platos y especiales del día. “Nunca se movió. Le encantaba ese sándwich”.
La primera pintura que la pareja recibió de Kinnear fue una acuarela de Jumbo, un elefante famoso que fue atropellado y asesinado por un tren en la ciudad de St Thomas, Ontario. Un día, Kinnear llegó con una selección de pinturas nuevas. Demas salió de la cocina y vio media docena de piezas apoyadas en las mesas y sillas del restaurante.
“Me senté allí en silencio durante bastante tiempo. Nunca antes había visto un arte como ese. Al principio pensé que podrían estar jugando o algún tipo de truco conmigo”, dijo sobre los colores brillantes y el contenido simple de las obras. "¿Un niño hizo algo de esto?"
Kinnear le contó a la pareja sobre una artista que había conocido en la provincia de Nueva Escocia, una mujer que era "tan pobre que no tenía las cosas adecuadas para pintar", y que en su lugar recurría a trozos de madera y pintura sobrante de los pescadores. utilizado en sus barcos.
“Él sintió pena por ella”, dijo Demas. Kinnear le envió a Lewis algunas tablas preparadas para pintar, algunas de las cuales ella le devolvió con las obras terminadas. De la selección de ese día, la única pintura que le llamó la atención a Demas fue la de un camión negro. Estaba embarazada en ese momento y pensó que la escena se vería bien en la pared de su hijo, donde ha permanecido hasta ahora.
Lewis, que vivió la mayor parte de su vida en la pobreza, era conocida por sus alegres pinturas de la vida en la zona rural de Nueva Escocia. A menudo repetía temas, incluidos gatos y patinadores sobre hielo.
“Pongo las mismas cosas, nunca cambio”, le dijo a un equipo de documentales en 1965. Pintó casi cada centímetro de la casa de una habitación que compartía con su esposo, Everett, incluida la estufa de la pareja. La producción de Lewis disminuyó en los últimos años de su vida cuando desarrolló artritis reumatoide. Murió en 1970 a los 69 años.
En los años transcurridos desde entonces, su fama ha crecido ampliamente y sus obras alcanzan cada vez más decenas de miles de dólares. Una película biográfica de 2013 solo ha renovado el interés y la emoción en torno a las pinturas poco convencionales. “Es una lástima que no viviera lo suficiente para cosechar realmente los beneficios de su arte”.
Con el ánimo de sus hijos, la pareja ha decidido poner a la venta la obra, así como tres correspondencias entre Kinnear y Lewis, en las que le agradece su generosidad sostenida.
“Mi esposo tiene 90 años y no creo que tenga otros 50 años para aferrarme”, dijo. “Los niños dicen, usa el dinero y viaja y simplemente disfruta de la vida”.
*Ver:https://lamusaencantada.blogspot.com/2018/11/conociendo-maud-lewis.html
Actualización 18 de mayo:
Compraría ese cuadro y otros ( todos) de Maud Lewis.
ResponderEliminarTambién yo. Ahora viendo los precios de la actualización, me resultaría un poco difícil...
ResponderEliminar