EXPOSICIONES INMERSIVAS

 

Exposiciones inmersivas: ¿el futuro del arte o parques temáticos caros?

Hettie O'Brien

 

Starstruck... Van Gogh: La experiencia inmersiva en Londres. Fotografía: Tristan Fewings/Getty Images

Puedes ver cómo se aplican las pinceladas de Van Gogh o ver bailar a los extraterrestres. Pero la verdadera inmersión debería significar algo más que acceso a la última tecnología.

Echa un vistazo a través de la ventana de la galería y verás un alienígena holográfico bailando en el espacio. Aventúrate adentro y una banda sonora misteriosa e indeterminada suena mientras el olor a humo de leña flota en el aire. Cinco auriculares VR reciben a los participantes, cada uno de los cuales ofrece una simulación diferente de vida extraterrestre. Ponte las gafas y es posible que te encuentres, como me sucedió a mí, rodeado por un banco de píxeles de color azul eléctrico que se mueven al unísono como una medusa. Esa parte me dejó un poco inestable, como si me hubieran masajeado las neuronas.

Esta experiencia forma parte de Alienarium 5, una nueva exposición de la artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster en la Serpentine Gallery. El arte de instalación que utiliza tecnología como la realidad virtual y aumentada para “sumergir” a los espectadores, fusionando el mundo físico con la experiencia digital, se ha vuelto popular en los últimos años. Ya ha habido exhibiciones inmersivas de David Bowie y Abba, mientras que una experiencia inmersiva de Avicii acaba de abrirse en Suecia con una de Prince que seguirá en Chicago a finales de este año. Hay tantas experiencias inmersivas de Van Gogh que el fenómeno tiene su propia página de Wikipedia. Estos proyectos varían enormemente en alcance, desde instalaciones elaboradas y de alta tecnología hasta espectáculos de proyección de pintores fallecidos compatibles con Instagram.

Las habitaciones lounge y perfumadas de Alienarium 5 son un bienvenido respiro de la experiencia de navegar por espacios públicos claustrofóbicos con una máscara facial húmeda. “El programa es de realidad mixta: es tanto virtual como físico. Implica el tacto, el olfato, todo tipo de cosas que no podrías tener frente a una pantalla”, dice el director artístico de Serpentine, Hans Ulrich Obrist. Después de dos años de aislamiento social intermitente, los eventos que invitan a la inmersión sensual en compañía de los demás tienen un atractivo renovado. La gente quiere “algo que no puedan experimentar frente a sus computadoras en casa”, dice Obrist.

Los artistas de instalaciones han trabajado durante mucho tiempo con nuevas tecnologías. Artistas como James Turrell y Olafur Eliason han hecho de las habitaciones extáticas y llenas de luz un elemento institucional. Más de un curador con el que hablé dijo Rain Room de Random International, la instalación febrilmente exitosa que se exhibió por primera vez en el Barbican en 2012 y permitió a las personas caminar bajo un aguacero sin mojarse, ayudó a catapultar esta forma dentro de las instituciones artísticas. "Fue un tema de conversación que se volvió muy popular, con largas colas, mucha gente esperando y muchas otras instituciones diciendo cosas como 'necesitamos una sala de lluvia', porque necesitaban atraer audiencias", dice Justin McGuirk, curador. en el Museo del Diseño.

 

Fuera de este mundo... Alienarium 5 de Dominique Gonzalez-Foerster en la Serpentine Gallery de Londres. Fotografía: Guy Bell/Rex/Shutterstock

Las exhibiciones de Serpentine son gratuitas para el público, pero la mayoría de las exhibiciones inmersivas son empresas comerciales que cobran precios elevados. Recientemente asistí a una experiencia de Van Gogh organizada en un almacén en Shoreditch, que prometía “reinventar el concepto de museo”. Las fotografías de los autorretratos del artista se ampliaron en lienzos y una multitud de visitantes vio cómo se proyectaban pinceladas de girasoles en un jarrón estático. El espacio parecía temporal, como un espectáculo itinerante que saldría de la ciudad por la noche. Las etiquetas que relacionan la biografía del artista parecían haber pasado por una aplicación de traducción, produciendo oraciones raras y esquemáticas. Aún así, a la gente no parecía importarle. “Es tan hermoso”, escuché decir a alguien, mirando una reproducción sin textura de Café Terrace at Night. En la última sala, Los visitantes se sentaron en el suelo y vieron cómo se proyectaban primeros planos giratorios de la noche estrellada de Van Gogh sobre una lona. La música Glissando sonaba por los altavoces. El programa parecía esforzarse mucho por cultivar una sensación de trascendencia, pero la impresión general era fortuita, como si sus creadores no quisieran que la gente mirara demasiado de cerca los detalles. Un tablero nos informó que “Van Gogh es una estrella de rock”, enumerando los cinco precios más altos que sus pinturas habían obtenido en una subasta.

FeverUp, la plataforma de entretenimiento que organizó la experiencia, tiene planificadas varias exhibiciones similares este año, incluidas Frida and Diego Experience y Klimt: the Immersive Experience. La plataforma pide a los usuarios de Internet que voten en qué obras de arte o artefactos les gustaría sumergirse a continuación (se está trabajando en una experiencia de Dalí; también Titanic: The Exhibition. La compañía enfatizó que quiere "democratizar" la cultura y hacer que el arte "accesible". Sin embargo, una entrada del sábado para la experiencia de Van Gogh cuesta £ 25 (una entrada VIP, que incluye un póster y un espectáculo de realidad virtual de 12 minutos, cuesta alrededor de £ 40).

Debido a que las instalaciones inmersivas no se basan en la exhibición de objetos raros, pueden reproducirse a una escala casi industrial. Teóricamente, podrías licenciar la propiedad intelectual de un colectivo de arte y mostrarla en cualquier parte del mundo, un modelo que tiene más en común con una plataforma tecnológica que con un museo o una galería. “Durante la pandemia, la industria de los juegos estaba en auge. El mundo del arte se volvió muy consciente de eso y del papel de plataformas como Netflix: plataformas digitales que comparten formas de cultura y lo hacen con un éxito extraordinario”, dice Kay Watson, directora del programa Serpentine's Arts Technologies. En enero de 2020, el programa publicó un informe que identificó cómo las experiencias con boleto acercan el arte al modelo financiero de los circos y parques temáticos. “Para algunos actores del mundo del arte”, escribieron los autores del informe, “esto puede plantear la cuestión de si (estos) son ​​realmente 'espacios de arte'”.

 

Bajando una tormenta… Rain Room en el Barbican. Fotografía: Dominic Lipinski/PA

Es fácil ser mordaz acerca de cómo tales eventos convierten el arte en “contenido” listo para ser capturado y compartido en las redes sociales. El impulso detrás del arte inmersivo es, sin duda, financiero: su creciente popularidad coincide con la presión que enfrentan muchas instituciones de arte para obtener financiamiento y diversificar las audiencias, cuyas expectativas, a su vez, han sido moldeadas por Internet. “Probablemente haya una broma interna en todos los museos sobre el 'momento instagrameable'”, me dice un curador. “A veces, los curadores planifican ese momento, ya que saben que los visitantes lo buscarán de todos modos”. Las galerías de arte y los museos se han dado cuenta de que las oportunidades integradas para el "contenido generado por el usuario" (UGC) pueden ser rentables; como escribió la artista Dena Yago en un ensayo de 2018, “el plan de marketing de una empresa puede incluir una campaña UGC que transmita un llamado a la acción, o CTA... esta respuesta suele ser la creación de más contenido: la publicación de selfies, fotos y videos”. Inevitablemente, las obras de arte que se adaptan a este formato son espectáculos maximalistas con excelente iluminación.

Algunos en el mundo del arte son optimistas de que las instalaciones inmersivas podrían liberar a sus productores de depender de la venta de obras para generar ingresos; en cambio, los artistas podrían cobrar a los visitantes la entrada a las experiencias con boleto, eludiendo por completo el establecimiento del arte tradicional. Un colectivo con sede en Tokio de más de 500 artistas, diseñadores y tecnólogos, team Lab, ya lo está haciendo. Conocido por sus instalaciones de luz saturada y reactiva, team Lab lanzó un "museo de arte digital" en asociación con el desarrollador inmobiliario japonés Mori en 2018 (las entradas cuestan $ 30). Desde entonces, el grupo ha abierto otro museo en Shanghái, un espacio de arte inmersivo en un hotel de lujo en Macao y exposiciones en París, Praga, Barcelona y Nueva York. En 2024, teamLab inaugurará “el museo de arte digital más grande de Europa”, en Hamburgo.

Otra organización pionera en el modelo inmersivo es Superblue, fundada en 2019 por Marc Glimcher y Mollie Dent-Brocklehurst de la Pace Gallery de Londres. Superblue tiene ubicaciones en Miami y Londres y recientemente abrió una instalación en el centro Rockefeller de Nueva York. En su cavernosa base en Miami, ubicada en un almacén reformado, los visitantes viajan a través de un laberinto de espejos creado por el escenógrafo inglés Es Devlin, una instalación de luces florales reactivas de teamLab y un Ganzfeld púrpura por Turrell. “Cuando organizas una muestra de pinturas, hay un modelo de negocio: vendamos las pinturas”, me dice Glimcher. “En el mundo de la música, compras una canción por 99 centavos. En el mundo del arte compras una entrada a un museo por 25 dólares, y ese dinero no va para el artista. La pregunta es: ¿puede haber un mundo del arte comercial y experiencial, como hay un mundo comercial de pintura y escultura?

 

En la nube… Silent Fall de AA Murakami. Fotografía: Linda Nylind

En la reciente exposición de Superblue en Londres, Silent Fall, un bosque etéreo del dúo de artistas de Tokio AA Murakami se representó en un puesto avanzado de la Royal Academy.  El aire estaba perfumado con pachulí y agujas de abeto; la luz pasó de un resplandor ámbar a un blanco plateado. Caminando por la habitación, vi niños pequeños jugando con burbujas en el suelo. Una pareja se tomó fotos. La gente parecía divertirse. Pero después de tocar una de las burbujas y tomar algunas fotos, me llamó la atención que la verdadera inmersión es la más rara de las cosas; más que espectáculo o tecnología, requiere concentrarse activamente en lo que está frente a usted.

Imagine Van Gogh, la Exposición Inmersiva Original en Image Totale©

 Ahora en Buenos Aires, hasta el 20 junio 2022. La Rural