Más allá de Munch: el arte noruego comparte protagonismo con Bubbles el chimpancé en Oslo
Kate Connolly
Hace treinta años, cuando el multimillonario magnate naviero noruego y prolífico coleccionista de arte contemporáneo Hans Rasmus Astrup abrió un museo en Oslo para albergar su colección, la respuesta fue fría.
Los escépticos acusaron a Astrup, quien murió en 2021, de establecer un “ego-seum”. La radio noruega preguntó si su intención era “establecer un monumento al capitalismo opulento o un museo vivo que se atreva a correr riesgos”.
Ahora, cuando se abre una nueva e importante exposición para celebrar la vida de Astrup y conmemorar el aniversario del museo, se le atribuye la "transformación de la escena artística noruega", como dice Sune Nordgren, ex directora del Museo Nacional de Noruega, en su historia de el Museo Astrup Fearnley.
El miércoles, el conmovedor sonido de un gaitero solitario resonó en Tjuvholmen (Isla de los Ladrones), un distrito frente al mar que alberga el museo, mientras los invitados se reunían para rendir homenaje a Astrup en un servicio conmemorativo retrasado por la pandemia.
Su amiga, la reina Sonja de Noruega, dijo a los invitados que Astrup le había dicho que "es importante que el arte no se guarde, debe mostrarse y experimentarse y debemos aprender de él".
Representación de porcelana de tamaño natural de Jeff Koons de Michael Jackson y su chimpancé, Bubbles. Fotografía: Colección Astrup Fearnley.Las obras abarcan de todo, desde la llamativa representación de porcelana en tamaño natural de Michael Jackson y su chimpancé, Bubbles, de Jeff Koons, comprada en una subasta por Astrup por 5,6 millones de dólares en 2001, hasta My Private Sky, un caballo islandés de peluche del artista noruego Børre Sæthre. unicornio convertido en capullo en una cápsula de nave espacial.
La colección fue donada en su totalidad a la muerte de Astrup a una fundación a su nombre, que no tiene propietario individual ni corporativo, pero sí un fondo de dotación de 2600 millones de coronas (188 millones de libras esterlinas) para mantenerla en funcionamiento a perpetuidad. El modelo es inusual para la región, sobre todo porque no hay incentivos fiscales para las donaciones de arte, según Solveig Øvstebø, quien asumió el cargo de quinta y primera mujer directora del museo hace tres años. “Aquí, solo tienes tu nombre en la puerta”, dijo.
Øvstebø, que anteriormente estuvo a cargo del Kunsthall en Bergen y de la Renaissance Society de Chicago, uno de los institutos de arte contemporáneo más antiguos de EE. UU., supervisó la reciente transformación de la colección en una institución sin fines de lucro. Su tarea ha sido ampliar la colección, adquiriendo 52 obras nuevas, para hacerla más diversa y abrazar a los artistas vivos cuyas obras contiene.
Al hurgar en sus extensos archivos para descubrir qué tesoros contenía, dijo que su equipo había "hecho muchos descubrimientos fascinantes" y todavía estaban trabajando en lo que contenía exactamente.
Uno de sus objetivos personales es garantizar que el museo muestre una gama más amplia de arte más allá del artista más comúnmente asociado con Noruega, Edvard Munch.
“La paradoja de una institución es intentar impulsar las cosas”, dijo en una entrevista en el último piso del museo lleno de luz, diseñado por Renzo Piano, que se asemeja a un barco varado. “La gente quiere lo que ya sabe, pero mi tarea es desafiar eso. “Estamos muy orgullosos de Munch, un artista maravilloso, un museo increíble”, dijo, señalando hacia una torre inclinada frente al mar gris inaugurada en 2021 que alberga muchas de las 26 700 obras del artista en 13 pisos.
“Pero también estamos felices de mostrarle a la gente que están sucediendo otras cosas. Vemos nuestro papel como tratar de garantizar que una gama más amplia de arte sea visible para más y más personas. Hans Rasmus realmente disfrutó las conversaciones sobre el arte y queremos que se profundicen y continúen”.
Este enfoque incluye dar más protagonismo a los artistas noruegos establecidos. En la exposición que inauguró el museo en 1993, los artistas nacionales fueron excluidos deliberadamente “en una elección consciente” por parte del entonces director “para establecer su perfil como museo internacional”, según Nordgren.
Deseoso de tomar un rumbo diferente, las adquisiciones recientes de Øvstebø incluyen muchas obras de artistas noruegos, incluida Vanessa Baird.
Las conmovedoras imágenes en acuarela de Baird, inspiradas en su papel como cuidadora de su madre, han reemplazado una de las piezas estrella del museo, Mother and Child Divided de Damien Hirst, que actualmente se encuentra en préstamo.
Øvstebø descubrió a Baird durante su tiempo en los Estados Unidos. “Me preguntaba por qué no estaba en nuestra colección, así que compré varias de sus obras”, dijo. Describiendo a Baird como "hablada en voz baja", Øvstebø dijo que ella era una de varios artistas a los que había querido dar una "voz más grande".
El difunto artista textil noruego Synnøve Anker Aurdal fue otro hallazgo orgulloso, dijo Øvstebø. “Muchos jóvenes artistas noruegos hacen referencia a ella en su trabajo y, para mi sorpresa y deleite, descubrí que teníamos muchos de sus trabajos almacenados”. También ha traído a artistas noruegos, como la experta en olores con sede en Berlín Sissel Tolaas, de vuelta a Oslo. “No le preguntamos qué había hecho, sino qué le gustaría hacer”, dijo Øvstebø. La respuesta de Tolaas fue crear una exhibición que incluía impregnar los paneles de madera del exterior del museo con diferentes variedades de olor corporal.
La escultura de 30 toneladas de Anselm Kiefer "biblioteca de plomo" Zweistromland ha sido consignada por ahora a un espacio deliberadamente oculto a la vista detrás de una pared especialmente construida, para dar paso a la escultura sonora tipo búnker de Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Clamor.
“El Kiefer es básicamente demasiado pesado para moverlo”, dijo Øvstebø. “Hans Rasmus efectivamente hizo construir el museo a su alrededor”.
Børre Sæthre: Mi cielo privado. Fotografía: Kate Connolly/Helle Holm, Astrup Fearnley MuseetEspera críticas sobre las obras que ha decidido no mostrar, pero espera también que el público acepte las que ha “traído a casa”, incluido My Private Sky de Sæthre. Posiblemente la pieza estrella del espectáculo, la instalación parece mirar coquetamente a los visitantes desde su capullo alfombrado azul real.
En el lanzamiento de la exposición, un fotógrafo de la corte real capturó el momento en que la reina Sonja le pidió a Sæthre, casualmente vestida con pantalones y una gargantilla que hacían juego con la alfombra, que "ayudara a una anciana" a subir por la puerta corredera hacia la instalación.
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El artista Børre Sæthre le muestra a la Reina Sonja de Noruega su instalación My Private Sky, mientras el director del museo Solveig Øvstebø (izquierda) observa. Fotografía: Kate Connolly/foto: Jan Khür
Al día siguiente, Sæthre, que ha regresado a Oslo después de años trabajando en Nueva York, ofreció un vistazo a su estudio en una antigua central eléctrica de carbón en el este de Olso, a la sombra de un proyecto de construcción de nuevos apartamentos de lujo. Él y otros 35 artistas pueden alquilar un espacio aquí del municipio que lo posee, a alrededor de una cuarta parte de las tarifas regulares del mercado de alquiler.
Muchos artistas no tienen tanta suerte, y él y sus compañeras creativas Camilla Løw y Eline Mugaas, que también expusieron en el Astrup Fearnley, describieron sus continuos esfuerzos cuesta arriba para asegurar un espacio a largo plazo para artistas menos establecidos en la ciudad.
“Podemos estar felices de que un instituto como el Astrup Fearnley haya llegado a tener un lugar tan destacado”, dijo Mugaas, de pie en su estudio rodeada de sus esculturas y fotografías. "Pero dado que toda la costa del fiordo se ha convertido en bienes raíces y tiendas minoristas de primer nivel, no damos nada por sentado".
https://www.mutualart.com/Organization/Astrup-Fearnley-Museet/862A923A9A092C11/Exhibitions
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