Las pinturas de un niño de dos años y su experiencia con las marcas.
Nell Frizzell
Si alguna vez gastaste una pequeña fortuna y un fin de semana entero tratando de pintar los garabatos de tus hijos pequeños de las paredes de tu casa de alquiler con la inútil esperanza de que esto te ahorrará el depósito, es posible que recibas la siguiente noticia como lo hice yo: con un ruido entre una bolsa de agua caliente que se vacía y un grito de dolor.
Un niño bávaro, conocido ya en el mundo del arte como Laurent Schwarz, acaba de conseguir un importante contrato de marca con el fabricante de pinturas alemán Relius para crear una gama de colores, y otro contrato independiente con una empresa de papel tapiz (valorado, presumiblemente, en miles de dólares), todos inspirados en sus propias obras de arte.
Algunas de las pinturas acrílicas de Laurent se han vendido por más de 5.000 libras esterlinas, y su madre, Lisa, ha prometido que cada centavo irá a parar a una cuenta de ahorros. Se dice que Schwarz, apodado el “Picasso en miniatura”, tiene una lista de espera de cientos de compradores potenciales y ya ha realizado su primera exposición individual.
La historia, por supuesto, plantea esas viejas preguntas sobre la estética: ¿qué diferencia al verdadero arte de la simple decoración? ¿Existe algo llamado talento o es todo sólo una cuestión de interpretación? ¿Quién posee una obra de arte y quién tiene la capacidad de crearla? También obliga a reconocer con dureza el estado de desigualdad de la riqueza en la sociedad moderna. En un momento en que, según la oficina federal de estadística alemana, Statisches Bundesamt, poco más de 17,3 millones de personas en Alemania –alrededor del 20,9% de la población– viven en la pobreza y la exclusión social o están en riesgo de caer en ellas, parece que todavía hay mucho dinero, entre quienes lo tienen, para gastar en cosas bonitas como cuadros y decoración de interiores.
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"Cuando la mayoría de la gente vivía en el límite más duro de la subsistencia básica, todavía teníamos la necesidad de crear arte". Skara Brae, un asentamiento neolítico preservado en Orkney. Fotografía: Paul Williams/FunkyStock/Getty Images/imageBROKER RF
Es muy fácil ser sarcástico con el mundo del arte: las astronómicas sumas de dinero involucradas, los inversores de Hollywood, la mercantilización de la creatividad y la sensación retumbante del traje nuevo del emperador que puede zumbar a través de los zapatos incluso del fanático del arte más comprometido mientras está en un almacén mirando una pila de corazones de manzana, recortes de fibra de vidrio y una cucharilla sucia etiquetada en la copia de la instalación como La sensación aplastante del fin del mundo y que se vende al por menor a £ 75.000.
Pero reírse del arte no es algo nuevo ni particularmente interesante. Lo que me resulta fascinante, en mi experiencia, es observar el deseo innato de hacer trazos, de construir santuarios y esculturas, el apetito por el color y la textura que parece existir en todos los niños pequeños. No puedo decir que sea universal, por supuesto, como tampoco puedo afirmar que el hambre de leche o el deseo de contacto humano sean universales, pero nuestro intenso placer por el arte parece común e incluso central para una experiencia humana colectiva.
Un día gris y ventoso en otro patio de recreo del centro de la ciudad que parecía un lugar de rodaje de una película de catástrofes de la era soviética, me senté en un arenero con olor a zorro y observé a mi hijo de 14 meses pasar al menos 40 minutos ordenando lenta y metódicamente un montón de hojas en forma de abanico alrededor de un montículo central. Otro martes feliz, pasé aproximadamente una hora deseando estar en la cama, mientras él colocaba muy deliberadamente conchas de caracol vacías, piedras y trozos de ramas en los tocones de un árbol talado. Incluso en ese momento, a través de la neblina de la falta de sueño y los pechos hinchados, recuerdo pensar en las incrustaciones y repisas de Skara Brae; en las tallas de hueso y amuletos encontrados en las turberas; sobre los altares en el antiguo Egipto y cómo, incluso hace 5.000 años, cuando la mayoría de la gente vivía al borde más duro de la subsistencia básica, todavía teníamos el impulso de crear arte, de exhibir nuestras huellas y reverenciar ciertos objetos por sobre otros.
Personalmente, no soy partidaria de crear “marcas” en torno a los niños. Hace tiempo que decidí mantener las imágenes de mi hijo fuera de las redes sociales tanto como fuera posible y que cualquier mención que se le hiciera en mis escritos fuera bastante vaga y anónima. La idea de promocionar sus cuadros en una página de Instagram dedicada a él y promocionar su nombre para conseguir acuerdos con marcas antes de que cumpliera tres años no me atraía. Me sentía bastante culpable por escribir unas memorias, pero reconozco y aprecio que el deseo de crear cosas (a veces cosas realmente bellas) puede ser tan fuerte en los niños como en cualquier grupo de graduados de escuelas de arte. Sería maravilloso tener una cultura y una política que reconocieran el valor innato de eso, de crear y expresarse por sí mismo, en lugar de simplemente como una forma de contribuir a la economía, como un contribuyente al “mercado” o como parte de un “trato”.
Instagram: laurents.art
Nell Frizzell es la autora de Holding the Baby : Milk, Sweat and Tears from the Frontline of Motherhood (Sosteniendo al bebé: leche, sudor y lágrimas desde la primera línea de la maternidad)
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