EL ARTE Y NUESTRA REALIDAD

 

Un estudio revela que el arte real en los museos estimula el cerebro mucho más que las reimpresiones

Senay Boztas 

 

 

 

A los voluntarios se les colocó un escáner cerebral y un equipo de seguimiento ocular y se les pidió que miraran cinco pinturas del museo, además de carteles de ellas en la tienda del museo. 

Fotografía: Mauritshuis

Científicos holandeses descubrieron una "enorme diferencia" entre obras auténticas y carteles mediante seguimiento ocular y resonancia magnética

Era una verdad que Marvin Gaye y Tammi Terrell conocían en 1968, pero ahora los científicos los han descubierto: realmente no hay nada comparable a la realidad.

Un estudio neurológico realizado en los Países Bajos ha revelado que las obras de arte reales en un museo estimulan el cerebro de una forma diez veces más fuerte que mirar un cartel.

Encargado por el Museo Mauritshuis de La Haya, hogar de La joven de la perla de Johannes Vermeer, el estudio independiente utilizó tecnología de seguimiento ocular y exploraciones de resonancia magnética para registrar la actividad cerebral de voluntarios que observaban obras de arte genuinas y reproducciones.

Los científicos descubrieron que los 20 voluntarios tuvieron una respuesta 10 veces más fuerte cuando observaron al primero.

“Un factor de 10 es una diferencia enorme, y eso es lo que ocurre cuando se compara una reproducción con una obra real”, dijo eL miércoles Martine Gosselink, directora del Mauritshuis. “Te vuelves [mentalmente] más rico cuando ves cosas, ya seas consciente de ello o no, porque estableces conexiones en tu cerebro”.

Gosselink dijo que ya estaba convencida del poder de lo real antes del estudio, pero que quería que su intuición se investigara formalmente. “Todos sentimos la diferencia, pero ¿es medible, es real?”, dijo que había preguntado a sus colegas hace un año. “Hoy podemos decir realmente que es verdad”.

La joven de la perla atrajo la atención de los investigadores en lo que describieron como un "ciclo de atención sostenida" entre el ojo, la boca y el pendiente de la niña. Fotografía: Mauritshuis

Martin de Munnik, cofundador del instituto de investigación Neurensics, que llevó a cabo la investigación con otros especialistas neurológicos, dijo que el estudio tuvo dos elementos.

A los voluntarios, de entre 21 y 65 años, se les conectó un escáner cerebral de electroencefalograma (EEG) y un equipo de seguimiento ocular y se les pidió que miraran cinco pinturas del museo, además de carteles de ellas en la tienda del museo.

Los investigadores también analizaron los efectos de las imágenes de obras reales frente a las reproducciones proyectadas en las gafas de los voluntarios, dentro de una máquina de resonancia magnética funcional de la Universidad de Ámsterdam. “Si quieres saber lo que piensa la gente, es mejor medirlo que preguntarles”. “Los resultados fueron extraordinarios”.

Según los investigadores, las obras de arte reales provocaron una fuerte respuesta positiva en el precúneo, la parte del cerebro relacionada con la conciencia, la autorreflexión y los recuerdos personales. Por ejemplo, El violinista de Gerrit van Honthorst generó un estímulo de “aproximación” positivo de 0,41 sobre 1 en la vida real, pero de apenas 0,05 en forma de póster.

La investigación también analizó La joven de la perla. La obra popular atrajo la mayor atención general y atrajo la mirada en lo que los investigadores describieron como un "bucle de atención sostenida": un triángulo entre el ojo, la boca y el pendiente de perla resaltados de la niña.

Erik Scherder, profesor de neuropsicología clínica invitado a comentar los resultados, dijo que el estudio subrayó la importancia de la cultura, en particular en un momento en que el gobierno de derechas de los Países Bajos estaba imponiendo recortes públicos. “Esto demuestra lo que hace por tu cerebro cuando ves una obra de arte”. “Se trata de un entorno rico que realmente marca la diferencia… en particular para los niños en la fase de crecimiento”.

 

NUEVA PERSPECTIVA DEL ANTIGUO ARTE ASIÁTICO

Pergaminos ocultos, acertijos tántricos, una perspectiva nueva  sobre el arte asiático antiguo

 Senay Boztas 

No es un personaje común y corriente... "Patrick", también conocido como figura antropomórfica, llanura del Ganges, alrededor de 1500-1000 a. C. Fotografía: Rijksmuseum/Erik y Petra Hesmerg

El Rijksmuseum ha utilizado técnicas como la tomografía de neutrones para arrojar nueva luz sobre 75 tesoros que datan de hace milenios.

Un pequeño objeto budista se encuentra en silencio, con su figura masculina de tres cabezas unida en unión tántrica con una femenina. Pero los detalles de su actividad sexual iluminada no es lo único que esconde este bronce tibetano del siglo XV.

El objeto de 32 cm de alto está lleno de pequeños pergaminos y objetos sagrados, que solo se revelaron cuando el Rijksmuseum de Ámsterdam utilizó imágenes de alta tecnología para mirar en su interior. Puede que hayan existido durante milenios, pero los bronces asiáticos aún tienen secretos que revelar, y este es el mensaje de la última exposición del Rijksmuseum .

Cuando Sara Creange, conservadora de metales, comenzó a investigar esta estatua de cobre dorado de Guhyasamaja Akshobhya recientemente adquirida, quería más información que la que podía proporcionar una simple radiografía.

 

La tomografía de neutrones reveló que las cabezas y los cuerpos de los bronces estaban llenos de material orgánico. Fotografía: Universidad Tecnológica de Delft/

“Teníamos dudas sobre el interior porque se puede ver que se ha martillado una placa de cobre sobre la base”, dice. “Basándonos en el conocimiento de estatuas similares del Tíbet y otras culturas, cuando tienes una estatua hueca con una cara sellada, puedes esperar que haya algo dentro: pequeñas figuras, piedras preciosas... pergaminos, frijoles o semillas... Pero esta estaba empaquetada con muchísimo cuidado”.

En colaboración con socios de la Universidad Tecnológica de Delft, el museo utilizó una tomografía de neutrones para escanear la estatua y descubrió que las cabezas y los cuerpos estaban llenos de material orgánico: pergaminos, posiblemente inscritos con mantras tántricos, además de objetos que podrían ser semillas, papel, madera, ceniza o hueso. El experto Lambert van Eijck está trabajando actualmente en un análisis detallado para identificarlos con mayor precisión. “Todo esto forma parte de un gran rompecabezas”, dice Creange. “Estas estatuas eran muy importantes en su uso ritual y creo que no estaban destinadas a ser vistas por personas no iniciadas. Cada detalle tiene un significado”.

Se trata de uno de los 75 objetos, tanto propios como en préstamo, que forman parte de una exposición en el Rijksmuseum que pretende deslumbrar al público occidental con el arte (y el artificio) de la fabricación de bronce en Asia. La exposición comienza con una figura antropomórfica prehistórica del valle del Ganges en la India, de alrededor de 1500-1000 a. C., apodada "Patrick" porque al personal le recuerda a una figura con forma de estrella de Bob Esponja, aunque es de cobre oxidado en lugar del rosa de los dibujos animados.

El libro explora cómo se desarrolló la aleación de bronce tal como la conocemos hoy en día, junto con impresionantes técnicas de fundición. “Todos los objetos de bronce son básicamente de cobre, pero con estaño”, dice el comisario de arte del sudeste asiático William Southworth. “El estaño era un material raro, pero en Asia existía el mayor depósito de estaño del mundo, un cinturón de estaño que se extendía desde el sur de Birmania, a través de Tailandia, Malasia e Indonesia. En Europa, el bronce estándar solo se volvió común con las importaciones”.

"Durante siglos, la gente ha permanecido ante estas estatuas con sus penas y sus preocupaciones"… Bronce asiático en el Rijksmuseum. Fotografía: Rijksmuseum/Erik y Petra Hesmerg

Pero en toda Asia, las civilizaciones se dieron cuenta de que este material duradero era un medio fantástico para celebrar (y, de hecho, comercializar) los sistemas de creencias. Southworth cuenta la historia del antiguo monje budista y explorador chino Faxian, que difundió el conocimiento de los textos budistas y probablemente también se llevó consigo imágenes de bronce. “Las imágenes del budismo eran una forma sencilla de visualización para la gente, y las diferentes sectas fomentaron el uso de imágenes como medio de devoción”.

Los bronces se utilizaban en el culto a los antepasados, en los ritos funerarios, en el budismo , el hinduismo y, finalmente, en el cristianismo. Para deleite y fascinación de los visitantes, una última sala de la exposición revela los secretos de los “espejos mágicos”. Estos extraordinarios objetos de bronce, cuidadosamente pulidos, fueron creados originalmente en el Japón del periodo Edo, entre el siglo XVII y mediados del XIX, y contienen una imagen cristiana oculta que puede proyectarse si se ilumina con un ángulo determinado. El Rijksmuseum encargó dos espejos mágicos a un artesano de Kioto que todavía conoce el método. “Cuando se introdujo el cristianismo, los creyentes tenían que adorarle en secreto”, dice Ching-Ling Wang, comisaria de Arte del Este de Asia. “Es una forma de ocultar los iconos en el interior, lo cual es bastante sorprendente”.

Bodhisattva Seishi

Uno podría pensar que las salas llenas de bronces de otras culturas no le dejarán indiferente, pero aunque el Rijksmuseum las muestra despojadas de ropa y decoración floral, aún así parecen interactivas. Puede caminar a través de un arco adornado del siglo XIX de un templo indio de Tamil Nadu que habría estado iluminado por lámparas de aceite (lástima que no estén encendidas), tararear debajo de un conjunto de campanas chinas del siglo VIII para hacer sonar su sonido, mientras que un Buda Amida japonés del siglo XVIII de tamaño casi natural ya es popular para los selfies conscientes.

Pero Taco Dibbits, director general del Rijksmuseum, dijo que esta muestra tiene como objetivo sacar los bronces asiáticos de los estudios culturales para poner su arte en el centro de atención. “A menudo vemos que en Europa miramos los bronces asiáticos y las artes asiáticas desde una perspectiva etnográfica, pero son obras de arte". “Es una historia  que merece ser estudiada y una historia del arte que muestra una belleza increíble”.

Tal vez, para algunos, parezcan elaboradas masas de bronce irrelevante. Pero pensemos en esos rollos tibetanos ocultos o reduzcamos la velocidad y observemos las rodillas pulidas de un Buda, suavemente tocadas por generaciones desconocidas y desaparecidas hace mucho tiempo. “Es asombroso que la gente haya estado de pie frente a estas estatuas durante siglos y siglos con sus penas, con sus emociones privadas, sus preocupaciones”, dijo Menno Fitski, director de arte asiático. “De alguna manera, esto se acumula alrededor de estas esculturas. Forma capas adicionales. Las convierte en algo más que simples piezas de metal”.

  

LIMPIANDO EL SÓTANO...¡ UN PICASSO !

 

El cuadro encontrado por un chatarrero en un sótano es un Picasso original, según expertos

Angela Giuffrida 

El busto de Dora Maar, amante y musa de Pablo Picasso, fue encontrado en una villa de Capri 

y verificado recientemente. Fotografía: Utente/Suministrada

 

 

Retrato colgado en un marco barato durante décadas. La esposa lo describió como "horrible" y la familia pensó en deshacerse de él.

Un cuadro que fue encontrado por un chatarrero mientras limpiaba el sótano de una casa en Capri, y que fue regularmente criticado por su esposa como “horrible”, es un retrato original de Pablo Picasso, según afirman expertos italianos.

Después de tropezar con la pintura en 1962, Luigi Lo Rosso se llevó el lienzo enrollado a su casa en Pompeya, donde estuvo colgado en un marco barato en la pared de la sala de estar durante las siguientes décadas.

El retrato, que ahora sus propietarios creen que es una imagen distorsionada de Dora Maar, fotógrafa y pintora francesa que fue amante y musa de Picasso, presentaba la firma distintiva del famoso artista en la esquina superior izquierda. Pero Lo Rosso no sabía quién era. Sólo mucho más tarde, cuando su hijo Andrea empezó a hacer preguntas tras estudiar una enciclopedia de historia del arte que le había regalado su tía, surgieron sospechas.

La familia finalmente pidió el asesoramiento de un equipo de expertos, entre los que se encontraba un conocido detective de arte, Maurizio Seracini. Tras años de complejas investigaciones, Cinzia Altieri, grafóloga y miembro del comité científico de la Fundación Arcadia, que se ocupa de las valoraciones, restauraciones y atribuciones de obras de arte, confirmó que la firma del cuadro, valorado hoy en 6 millones de euros, era de Picasso.

“Después de realizar todos los demás exámenes del cuadro, me encargaron estudiar la firma”, dijo Altieri. “Trabajé en ella durante meses, comparándola con algunas de sus obras originales. No hay duda de que la firma es suya. No había ninguna prueba que sugiriera que fuera falsa”.

Foto cedida por Andrea Lo Rosso, de su madre con el supuesto Picasso colgado al fondo. 

Picasso era un visitante frecuente de la isla de Capri, en el sur de Italia, y se cree que la pintura, sorprendentemente similar a Buste de femme (Dora Maar) de Picasso, fue producida entre 1930 y 1936.

Buste de femme (Dora Maar)

Lo Rosso ya falleció, pero su hijo Andrea, que ahora tiene 60 años, continuó su búsqueda para descubrir al artista detrás de la pintura.

“Mi padre era de Capri y coleccionaba trastos viejos para venderlos por casi nada”. “Encontró el cuadro antes de que yo naciera y no tenía ni idea de quién era Picasso. No era una persona muy culta. Cuando leía sobre las obras de Picasso en la enciclopedia, miraba el cuadro y lo comparaba con su firma. Le decía a mi padre que era similar, pero él no lo entendía. Pero a medida que fui creciendo, seguí preguntándomelo”.

Andrea Lo Rosso dijo que hubo momentos en que la familia consideró deshacerse del cuadro. “Mi madre no quería quedárselo, decía que era horrible”.

Se ha puesto en contacto varias veces con la Fundación Picasso de Málaga, pero afirma que no han mostrado ningún interés en examinar sus afirmaciones, pues las consideran falsas. La fundación tiene la última palabra sobre la autenticidad del cuadro, que ahora se encuentra guardado en una bóveda en Milán.

Picasso, fallecido en 1973, produjo más de 14.000 obras y la fundación recibe cientos de mensajes al día de personas que afirman estar en posesión de un original.

El Busto de mujer (Dora Maar) fue pintado en 1938 y robado del yate de un jeque saudí en 1999 antes de ser encontrado 20 años después.

Luca Marcante, presidente de la Fundación Arcadia, cree que puede haber dos versiones de la obra. “Ambas podrían ser originales”, declaró al periódico Il Giorno. “Probablemente sean dos retratos, no exactamente iguales, del mismo tema pintados por Picasso en dos momentos diferentes. Una cosa es segura: el que se encontró en Capri y ahora se conserva en una bóveda en Milán es auténtico”.

Marcante presentará ahora las pruebas ante la Fundación Picasso.

“Tengo curiosidad por saber qué dicen”, dijo Lo Rosso. “Éramos una familia normal y el objetivo siempre ha sido establecer la verdad. No nos interesa ganar dinero con ello”.

 

DESCUBRIENDO A CAPOTE

 

The Capote Tapes: El escándalo por la explosiva novela final de Truman

Ryan Gilbey

'Él lo escupía todo y tú te lo comías todo'… Capote, que tenía un genio para los chismes. 

Festejó con la alta sociedad estadounidense, pero causó indignación cuando reveló sus secretos. Ebs Burnough nos habla a través de su nueva película sobre Answered Prayers: la novela 'inteligente y lasciva' que Capote nunca terminó

Cuando Truman Capote murió en 1984, dejó los restos de una novela que había estado tramando durante casi dos décadas y de la que había estado hablando durante casi el mismo tiempo:  "Plegarias atendidas" ("Answered Prayers"). La historia de un escritor en ciernes que se abre camino a través de la sociedad educada, estaba destinada a ser el logro más explosivo de Capote. Lo comparó con un arma mortal. "Está el mango, el gatillo, el cañón y, finalmente, la bala", dijo a la revista People. "Y cuando esa bala se dispare con el arma, saldrá con una velocidad y una potencia como nunca antes has visto, ¡zas!" Habiendo presumido del libro durante años, todo lo que tenía que hacer ahora era escribirlo.

Se firmó un contrato en 1966, pero los capítulos avanzados publicados en la revista Esquire nueve años después demostraron estar muy por debajo del estándar de sus éxitos definitorios, Breakfast at Tiffany's y la "novela de no ficción" In Cold Blood. Su reputación social y literaria tuvo un costo. Tan pronto como los miembros de la alta sociedad y las esposas adineradas con las que se había mezclado felizmente durante años, incluidos Slim Keith, Babe Paley y Gloria Vanderbilt, a quienes llamó sus "cisnes", vieron con qué despreocupación había revelado sus secretos más íntimos, esas amistades se extinguieron.  Capote no había mordido la mano que lo alimentaba.  La había mordido hasta la muñeca.

Las mujeres ‘cisne’ que hacían brillar a Truman Capote

El escándalo de Plegarias atendidas   es central en The Capote Tapes, un nuevo documental que incorpora imágenes de archivo de las apariciones televisivas del escritor junto con nuevas entrevistas con confidentes y admiradores, entre ellos los escritores Jay McInerney y Colm Tóibín. Sin embargo, lo más fascinante son las grabaciones de audio nunca antes escuchadas de los amigos y contemporáneos de Capote, extraídas de entrevistas realizadas por el difunto George Plimpton para su libro de 1997, Truman Capote en el que varios amigos, enemigos, conocidos y detractores recuerdan su turbulenta carrera.

Escuchamos a Lauren Bacall señalar el contraste entre la "voz de niño pequeño" de Capote y la "profunda risa masculina". Norman Mailer se maravilla de sus dotes literarias - "Escribió las mejores frases de cualquiera de nuestra generación" - y su singularidad: "Tenía una vida especial y la iba a vivir de una manera especial". La periodista Sally Quinn recuerda su habilidad para generar chismes. “Él lo derramaba todo y tú te lo comías”. "Él era una zorra pero era inteligente".

 

Torbellino social ... desde la izquierda, Jerry Hall, Andy Warhol, Debbie Harry, Capote y Paloma Picasso, en Studio 54 en 1979. Fotografía: Sonia Moskowitz / Getty Images

Eso no fue suficiente para salvarlo una vez que se publicaron los extractos de  Plegarias atendidas.  Pero Ebs Burnough, el director de The Capote Tapes, siempre ha tenido debilidad por ese libro final defectuoso e incompleto. “Para mí, se siente inteligente y lascivo, como la revista People o Vanity Fair”, dice el cineasta primerizo de 40 años, que se desempeñó anteriormente como subsecretario social en la Casa Blanca y asesor principal de Michelle Obama.

“No es su mejor trabajo de ninguna manera”, dice Burnough. “Parte de la razón fue su adicción al alcohol y las pastillas recetadas. Pero al escribir sobre personas que conocía, superponiendo y exagerando la verdad, solo estaba haciendo lo que siempre había hecho. A la edad de nueve o diez años, participó en un concurso de periódicos con un ensayo llamado Miss Busybody, que trataba sobre una mujer local que estaba sentada en el porche de su casa: la madre de Harper Lee, de hecho. Él también se metió en un lío terrible por eso. Pero ganó el premio ".

'Las mujeres hacían cola para afirmar que eran la inspiración'… Audrey Hepburn como la trabajadora sexual Holly Golightly en la película Breakfast At Tiffany's. Fotografía: Paramount Pictures / Allstar

Si el libro hubiera estado mejor escrito, sugiere Burnough, Capote se habría librado de tal arremetida. "No olvides que Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's era una prostituta y, sin embargo, las mujeres hacían cola para afirmar que eran la inspiración". No es así con Plegarias atendidas. “Va a lugares a los que no habría ido antes, como cuando escribe sobre una mujer que tiene relaciones sexuales durante su período, con sangre en las sábanas. No tenía por qué ser tan directo, ni un asalto tan frontal. Nos hizo sentir por Holly y mostró empatía por los asesinos de In Cold Blood, pero no lamentas por nadie en Answered Prayers. Simplemente sientes que todos son malos ".

Prometer durante tanto tiempo que la novela sería su libro más importante debe haber ejercido su propia presión, pero dejarlo incompleto también significaba que nunca podría ser calificado estrictamente como un fracaso. ¿Era parte de su plan no terminarlo? "De hecho, creo que lo terminó", dice Burnough. "Demasiadas personas han dicho que lo vieron trabajando en ello, vieron estas enormes pilas de papel".

También descarta los rumores, mencionados en la película, de que el manuscrito completo se encuentra en una caja de seguridad en algún lugar. “Mi teoría es que una noche él quedó realmente destrozado y algo le pasó al resto. Puedo imaginar fácilmente que, después de que se publicaran esos extractos, y después de que el teléfono dejara de sonar, podría haberse despertado después de una noche salvaje y haber tirado  fragmentos a la chimenea. Eso es lo que la adicción le puede hacer a la gente ".

 

Recuerdos… Ebs Burnough entrevista al presentador de programas de televisión Dick Cavett para The Capote Tapes. 

Burnough fue presentado por primera vez al trabajo de Capote por un bibliotecario escolar a la edad de 12 años. “La voz gótica sureña fue inmediatamente reconocible”, dice, “porque crecí en el norte de Florida, cerca del sur de Georgia, todos robles y plantaciones y español musgo." Devoró todo lo que escribió Capote (“Aunque el canon no es enorme, seamos honestos”). Incluso puede ver la versión saneada de la película de 1961 de Breakfast at Tiffany's sin adelantar las escenas de Mickey Rooney interpretando a Asian. “Está tan jodido y, sin embargo, no podemos fingir que no existía. Tenemos que poder decir: 'Mira lo lejos que hemos llegado' ”.

Burnough se opone en general a lavar los prejuicios del pasado. No tenía reservas sobre incluir en su película la descripción de Mailer de Capote como un “hermoso príncipe maricón”, lo que puede hacer que el público moderno se estremezca. “Ese comentario muestra a qué se enfrentaba Truman”, insiste. “No vivía en un mundo LGBT +. Vivía en un mundo en el que eras solo otro 'maricón'. Fue tan práctico. Pero si eliminamos eso del registro, ¿cómo se supone que aprendamos de la historia? "

Burnough, quien está casado con Pierre Lagrange, el peso pesado de los fondos de cobertura belga que se estima en £ 237 millones, rastrea la carrera de Capote cronológicamente, a partir de la luminosa promesa de su primera novela, Otras voces, otros Ámbitos, publicada en 1948 cuando tenía solo 23 años, a las tristes consecuencias de Plegarias Atendidas. La película no escatima en los detalles más sórdidos: el amigo del escritor y el autoproclamado compañero voyeur Dotson Rader está presente para recordar "las noches que pasamos en los baños gay de Nueva York y en los rincones más oscuros del club nocturno Studio 54."

'Hija adoptiva'… Kate Harrington, izquierda, con Capote y Gloria Swanson. Fotografía: Ron Galella / WireImage

Sin embargo, el lugar de honor en The Capote Tapes se otorga a las nuevas entrevistas con Kate Harrington, quien a la edad de 13 años fue "adoptada" extraoficialmente por el escritor. Su padre, gerente de un banco de Long Island, era el amante de Capote y había dejado la casa familiar para estar con él. Capote tomó a Harrington bajo su protección, enseñándola en etiqueta y llevándola como su compañera a almuerzos llenos de alcohol y de celebridades. Cuando se encontró cansada del torbellino social, o distrayéndose en la mesa del almuerzo, él le aconsejó que exprimiera la situación por cada gota de posible escándalo o chisme. “Me dijo que lo que debería hacer es sentarme y escuchar la conversación junto a nosotros”, dice en la película. "Y de camino a casa, podría contarle todo lo que hablaban".

Esa relación padre-adoptivo-hija fue vital para Burnough para desbloquear la vida de su sujeto. “Nunca supe que Truman adoptó a la hija de su amante”, dice. “Quería desesperadamente una familia en un momento en que no se le permitía tener una. Simplemente no estaba sobre la mesa para alguien como él y, sin embargo, hizo la vida que quería vivir. Eso para mí es bastante extraordinario. Es alguien a quien históricamente se le ha dado poca importancia, en parte porque se le caracteriza como simplemente un perra. Y sí, estaba ese componente. Pero también fue un pionero: un hombre gay, famoso, en la televisión, siendo honesto sobre quién era. Se merece algo más que la imagen de una pequeña reina viciosa ".

 

'Su Instagram sería indignante'… El baile en blanco y negro de Capote en el Hotel Plaza, Nueva York, 1966. Fotografía: Elliott Erwitt / Magnum Photos

¿Una figura de Capote se registraría hoy como escandalosa? “La diferencia ahora es que todo el mundo siempre nos dice cosas personales en las redes sociales”, dice Burnough. “Tienes celebridades como Taylor Swift y Madonna hablando de sus experiencias, o Hilaria Baldwin hablando de su aborto espontáneo en Instagram. La idea de que alguien pueda contar una historia sobre la vida íntima de otra persona es menos convincente hoy, porque probablemente ya la hemos escuchado de la persona en cuestión ".

Desde que dejó la Casa Blanca en 2012, Burnough ha trabajado principalmente en relaciones públicas. ¿Habría aceptado a Capote como cliente? "¡No!" dice, sin perder el ritmo. “Me cancelarían. Truman estaría bien, pero la gente me preguntaba: '¿Cómo puedes representarlo?' "Aún así, admite que lo seguiría con avidez en las redes sociales. “Su Instagram sería indignante. Y Truman en Twitter sería una bestia. Atacaría a la gente de izquierda a derecha, o le diría a Kim Kardashian: 'Cariño, ¿a quién le importa?' 

Un avance de The Capote Tapes

 

KLIMT Y EL EXPOLIO NAZI

Klimt, el expolio de los nazis a los judíos y su récord en el mercado del arte

‘La dama con abanico’ (1917-1918), de Gustav Klimt La ‘mujer con abanico’ de Klimt, vendida por 99,2 millones de euros, se convierte en la obra más cara subastada en Europa

Los precios astronómicos en subasta del creador vienés ocultan la importancia y el simbolismo que tiene la restitución de sus obras para quienes vieron cómo se las sustraían y sufrieron la Shoah

Gustav Klimt ha vuelto a captar la atención mundial no solo por su brillante técnica y estilo único, sino también por su conexión con el expolio cometido por los nazis a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Las obras de Klimt son consideradas símbolos de un período oscuro de la historia, representando la crueldad y la injusticia de aquellos tiempos. Su arte ha batido récords en el mercado del arte, alcanzando precios impresionantes en subastas y convirtiéndose en objeto de disputas legales por su procedencia.

La obra de Klimt no solo se valora por su calidad artística, sino también por el contexto histórico que la rodea. Durante el régimen nazi, miles de obras de arte fueron robadas a familias judías, muchas de ellas de gran valor. Estas piezas han sido objeto de reclamaciones legales y esfuerzos por su restitución a los herederos de sus legítimos propietarios. Algunas de las obras maestras de Klimt han sido devueltas, pero muchas todavía se encuentran en manos de coleccionistas privados y museos de renombre.

‘Serpientes de agua II’, robado durante la II Guerra Mundial y actualmente en manos de un propietario anónimo

El mercado del arte ha visto cada vez más un aumento en el valor de las obras de Klimt, especialmente aquellas que han sido vinculadas con el expolio nazi. Los compradores están dispuestos a pagar sumas astronómicas por estas piezas, lo que ha llevado a que el nombre de Klimt sea sinónimo de records en el mercado del arte. Esto no solo ha generado un debate sobre la ética de la compra y venta de arte robado, sino también ha reavivado el interés en la historia del expolio nazi y en la búsqueda de justicia para aquellos cuyas propiedades fueron arrebatadas.

En este sentido, resulta importante destacar la labor de los expertos en arte y de los investigadores que dedican sus esfuerzos a desentrañar el pasado de las obras y a llevar a cabo las restituciones correspondientes. Estos profesionales se encargan de analizar minuciosamente la procedencia de las piezas, investigando sus antecedentes y documentando cualquier vínculo con el expolio nazi. Su trabajo contribuye a hacer justicia y a devolver a las familias judías lo que les fue injustamente arrebatado.

Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch Bauer

En conclusión, Gustav Klimt se ha convertido en un símbolo del expolio nazi a los judíos, cuyas obras de arte han batido récords en el mercado del arte. La conexión entre su arte y la historia oscura de aquellos tiempos ha despertado un interés renovado en la restitución de las obras robadas y en la búsqueda de justicia para los afectados. A través del análisis minucioso por parte de expertos en arte, se está trabajando para documentar y establecer la procedencia de estas piezas, contribuyendo así a hacer justicia y a corregir las injusticias cometidas durante la Segunda Guerra Mundial.