Pergaminos ocultos, acertijos tántricos, una perspectiva nueva sobre el arte asiático antiguo
El Rijksmuseum ha utilizado técnicas como la tomografía de neutrones
para arrojar nueva luz sobre 75 tesoros que datan de hace milenios.
Un
pequeño objeto budista se encuentra en silencio, con su figura masculina de
tres cabezas unida en unión tántrica con una femenina. Pero los detalles de su
actividad sexual iluminada no es lo único que esconde este bronce tibetano del
siglo XV.
El
objeto de 32 cm de alto está lleno de pequeños pergaminos y objetos sagrados,
que solo se revelaron cuando el Rijksmuseum de Ámsterdam utilizó imágenes de
alta tecnología para mirar en su interior. Puede que hayan existido durante
milenios, pero los bronces asiáticos aún tienen secretos que revelar, y este es
el mensaje de la última exposición del Rijksmuseum .
Cuando
Sara Creange, conservadora de metales, comenzó a investigar esta estatua
de cobre dorado de Guhyasamaja Akshobhya recientemente adquirida, quería más
información que la que podía proporcionar una simple radiografía.
La
tomografía de neutrones reveló que las cabezas y los cuerpos de los bronces
estaban llenos de material orgánico. Fotografía: Universidad Tecnológica
de Delft/
“Teníamos
dudas sobre el interior porque se puede ver que se ha martillado una placa de
cobre sobre la base”, dice. “Basándonos en el conocimiento de estatuas
similares del Tíbet y otras culturas, cuando tienes una estatua hueca con una
cara sellada, puedes esperar que haya algo dentro: pequeñas figuras, piedras
preciosas... pergaminos, frijoles o semillas... Pero esta estaba empaquetada
con muchísimo cuidado”.
En
colaboración con socios de la Universidad Tecnológica de Delft, el museo
utilizó una tomografía de neutrones para escanear la estatua y
descubrió que las cabezas y los cuerpos estaban llenos de material orgánico:
pergaminos, posiblemente inscritos con mantras tántricos, además de objetos que
podrían ser semillas, papel, madera, ceniza o hueso. El experto Lambert van
Eijck está trabajando actualmente en un análisis detallado para
identificarlos con mayor precisión. “Todo esto forma parte de un gran
rompecabezas”, dice Creange. “Estas estatuas eran muy importantes en su uso
ritual y creo que no estaban destinadas a ser vistas por personas no iniciadas.
Cada detalle tiene un significado”.
Se
trata de uno de los 75 objetos, tanto propios como en préstamo, que forman
parte de una exposición en el Rijksmuseum que pretende deslumbrar al público
occidental con el arte (y el artificio) de la fabricación de bronce en Asia. La
exposición comienza con una figura antropomórfica prehistórica del valle del
Ganges en la India, de alrededor de 1500-1000 a. C., apodada
"Patrick" porque al personal le recuerda a una figura con forma
de estrella de Bob Esponja, aunque es de cobre oxidado en lugar del rosa
de los dibujos animados.
El
libro explora cómo se desarrolló la aleación de bronce tal como la conocemos
hoy en día, junto con impresionantes técnicas de fundición. “Todos los objetos
de bronce son básicamente de cobre, pero con estaño”, dice el comisario de arte
del sudeste asiático William Southworth. “El estaño era un material raro, pero
en Asia existía el mayor depósito de estaño del mundo, un cinturón de estaño
que se extendía desde el sur de Birmania, a través de Tailandia, Malasia e
Indonesia. En Europa, el bronce estándar solo se volvió común con las importaciones”.
"Durante
siglos, la gente ha permanecido ante estas estatuas con sus penas y sus
preocupaciones"… Bronce asiático en el Rijksmuseum. Fotografía:
Rijksmuseum/Erik y Petra Hesmerg
Pero
en toda Asia, las civilizaciones se dieron cuenta de que este material duradero
era un medio fantástico para celebrar (y, de hecho, comercializar) los sistemas
de creencias. Southworth cuenta la historia del antiguo monje budista y
explorador chino Faxian,
que difundió el conocimiento de los textos budistas y probablemente también se
llevó consigo imágenes de bronce. “Las imágenes del budismo eran una forma
sencilla de visualización para la gente, y las diferentes sectas fomentaron el
uso de imágenes como medio de devoción”.
Los bronces se utilizaban en el culto a los antepasados, en los ritos funerarios, en el budismo , el hinduismo y, finalmente, en el cristianismo. Para deleite y fascinación de los visitantes, una última sala de la exposición revela los secretos de los “espejos mágicos”. Estos extraordinarios objetos de bronce, cuidadosamente pulidos, fueron creados originalmente en el Japón del periodo Edo, entre el siglo XVII y mediados del XIX, y contienen una imagen cristiana oculta que puede proyectarse si se ilumina con un ángulo determinado. El Rijksmuseum encargó dos espejos mágicos a un artesano de Kioto que todavía conoce el método. “Cuando se introdujo el cristianismo, los creyentes tenían que adorarle en secreto”, dice Ching-Ling Wang, comisaria de Arte del Este de Asia. “Es una forma de ocultar los iconos en el interior, lo cual es bastante sorprendente”.
Uno
podría pensar que las salas llenas de bronces de otras culturas no le dejarán
indiferente, pero aunque el Rijksmuseum las muestra despojadas de ropa y
decoración floral, aún así parecen interactivas. Puede caminar a través de un
arco adornado del siglo XIX de un templo indio de Tamil Nadu que habría estado
iluminado por lámparas de aceite (lástima que no estén encendidas), tararear
debajo de un conjunto de campanas chinas del siglo VIII para hacer sonar su
sonido, mientras que un Buda Amida japonés del siglo XVIII de tamaño casi
Pero
Taco Dibbits, director general del Rijksmuseum, dijo que esta muestra tiene
como objetivo sacar los bronces asiáticos de los estudios culturales para poner
su arte en el centro de atención. “A menudo vemos que en Europa miramos los
bronces asiáticos y las artes asiáticas desde una perspectiva etnográfica, pero
son obras de arte". “Es una historia que merece ser estudiada y
una historia del arte que muestra una belleza increíble”.
Tal
vez, para algunos, parezcan elaboradas masas de bronce irrelevante. Pero
pensemos en esos rollos tibetanos ocultos o reduzcamos la velocidad y
observemos las rodillas pulidas de un Buda, suavemente tocadas por generaciones
desconocidas y desaparecidas hace mucho tiempo. “Es asombroso que la gente haya
estado de pie frente a estas estatuas durante siglos y siglos con sus penas,
con sus emociones privadas, sus preocupaciones”, dijo Menno Fitski, director de
arte asiático. “De alguna manera, esto se acumula alrededor de estas
esculturas. Forma capas adicionales. Las convierte en algo más que simples
piezas de metal”.
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