DERECHO AL ANONIMATO

 

El anonimato en el arte

Una obra de Banksy en Rothesay Avenue, Nottingham, que fue retirada y vendida. 

Fotografía: Carl Recine/Reuters

Nuestra fascinación por las identidades "reales" de artistas y escritores resulta reveladora sobre las actitudes hacia la fama y la autoría.

Esta semana, el secreto peor guardado del arte contemporáneo salió a la luz cuando se reveló que el artista callejero Banksy era en realidad Robin Gunningham, de 52 años, gracias a una investigación de Reuters de 8.000 palabras. Esto habría sido noticia de primera plana si el Mail on Sunday no se hubiera adelantado hace casi dos décadas. Aun así, fue noticia de primera plana.

La semana anterior, miles de amantes de los libros expresaron su pesar por el anuncio en X de la muerte de la novelista italiana Elena Ferrante, supuestamente por parte de su traductora Ann Goldstein. En realidad, fue obra del tristemente célebre bromista italiano Tommaso Debenedetti , quien había creado una cuenta a nombre de Goldstein y repitió la misma broma en 2022.

Banksy y Ferrante comparten la paradójica distinción de ser los artistas anónimos más famosos de la actualidad. Hace diez años, Ferrante fue objeto de una revelación similar cuando un periodista italiano revisó sus finanzas y concluyó que debía ser traductora italiana. Teorías anteriores han planteado que se trata de un hombre o incluso de un grupo de hombres .

Es difícil resistirse a una historia de detectives de la vida real. El vacío dejado por la ausencia de un Banksy o una Ferrante "auténticos" es uno que la gente se ha apresurado a llenar. Pero tales investigaciones revelan más sobre nuestra obsesión con la fama y la autoría que sobre los artistas. El abogado de Banksy argumenta que "violan la privacidad del artista, interfieren con su arte y lo ponen en peligro". Ferrante ha dicho que renunciar a su anonimato sería "muy doloroso" .

Para Banksy, el subterfugio era una necesidad práctica: el arte callejero es ilegal. Pero esta enigmática portada le ha permitido burlarse del establishment artístico, denunciar las injusticias y convertirse en un tesoro nacional (en 2017, «Niña con globo» fue elegida la obra de arte favorita de Gran Bretaña). También ha dejado su huella en el escenario mundial, desde Palestina en 2005 hasta Ucrania en 2022. Ya sea como protección contra la persecución judicial o como una exitosa estrategia publicitaria, su anonimato se ha convertido en parte integral de la marca iconoclasta de Banksy.

Para Ferrante, se trata de una elección artística que la libera de "la ansiedad de la notoriedad", como ella misma lo expresó, y de las exigencias publicitarias de la edición moderna. Pero no es algo nuevo. Jane Austen, las hermanas Brontë, Georges Eliot y Sand publicaron de forma anónima o con un seudónimo masculino porque escribir libros se consideraba impropio de una dama. Como escribió Virginia Woolf : "Me atrevería a suponer que Anon, quien escribió tantos poemas sin firmarlos, era a menudo una mujer". Como parte de su campaña para reescribir la historia del arte, el colectivo feminista anónimo Guerrilla Girls firma sus carteles con los nombres de artistas femeninas como Frida Kahlo o Alice Neel.

A los verdaderos fans de Banksy o Ferrante no les importan sus identidades reales. Al contrario, se dejan seducir por el misterio. Como niños que creen en Papá Noel, nos aferramos a la idea de Banksy, el artista rebelde que aparece por la noche y deja una sorpresa por la mañana. Del mismo modo, admiramos la pureza de un novelista que escribe sin reconocimiento público. La ficción de Ferrante resulta tan íntima precisamente porque no hay un "autor de fama mundial".

Tal discreción radical es rara en una cultura de exposición y fama. La decisión de un artista de permanecer en el anonimato debe respetarse. La creatividad es uno de los últimos grandes misterios de la humanidad. Hay que dejar que la obra hable por sí misma. Como dijo Banksy : "Si quieres decir algo y que la gente te escuche, tienes que llevar una máscara". Su máscara es su arte; no la destruyamos.