MEGHAN Y HARRRY

 

El príncipe Harry y el "sufrimiento" de las mujeres que se casan con miembros de la familia real

 

 

 

 

El duque y la duquesa de Sussex en una escena del documental de Netflix Harry & Meghan. Fotografía: Cortesía del Príncipe Harry y Meghan/AP

"Sabemos toda la verdad", dice la voz en off de Harry en el tráiler de la docuserie de Netflix con Meghan.

 El príncipe Harry ha destacado el "dolor y el sufrimiento" de las mujeres que se casan con miembros de la familia real británica, en un nuevo tráiler de la muy esperada docuserie detrás de escena de los Sussex.

Netflix ha prometido una "serie documental profunda y sin precedentes" en seis episodios en los que la pareja "comparte el otro lado de su historia de amor de alto perfil".

El volumen uno de la serie se lanzó hoy jueves, exactamente tres meses después de la muerte de la abuela de Harry, la reina Isabel II, y el segundo volumen se lanzará el 15 de diciembre.

Una foto promocional emitida por Netflix del duque y la duquesa de Sussex. Fotografía: Duque y Duquesa de Sussex/Netflix/PA

Se abre un nuevo video teaser de un minuto con una voz en off de Harry que dice: "Es realmente difícil mirar hacia atrás ahora y decir: '¿Qué diablos pasó?'".

Continúa la narración en todo momento, diciendo: “Hay una jerarquía de la familia, ya sabes, hay filtraciones, pero también hay siembra de historias. Es un juego sucio”.

En un claro guiño a su esposa y a su difunta madre, Diana, cuya imagen se ve en el tráiler, Harry agrega: “El dolor y el sufrimiento de las mujeres que se casan en esta institución, este frenesí de alimentación. Estaba aterrorizado, no quería que la historia se repitiera. Nadie sabe toda la verdad. Sabemos toda la verdad”.

Otros comentaristas aparecen en el tráiler, dando una idea de qué esperar, con uno diciendo: “Se trata de odio. Se trata de raza”, y otro agregó: “Hubo una guerra contra Meghan para adaptarse a las agendas de otras personas”.

En un tráiler publicado la semana pasada, Harry y Meghan compartieron fotografías íntimas nunca antes vistas, algunas de las cuales mostraban a la duquesa aparentemente llorando, y una escena mostraba a Harry con la cabeza inclinada hacia atrás mientras su esposa parecía secarse las lágrimas con ambas manos.

El Palacio de Buckingham todavía se está recuperando de las secuelas de la renuncia de Lady Susan Hussey , una de las damas de honor de la difunta Reina, luego de que ella cuestionara la herencia del fundador de una organización benéfica , Ngozi Fulani, en una recepción en el palacio. El palacio y William, su ahijado, describieron los comentarios como “profundamente lamentables” e “inaceptables”.

Harry y Meghan anunciaron un acuerdo de varios años a través de su brazo de producción Archewell para hacer series de televisión, películas y programas infantiles para Netflix en septiembre de 2020. El movimiento se produjo después de que decidieran "dar un paso atrás" como miembros principales de la familia real y convertirse en autosuficientes. 

Harry y Meghan ganan premio de justicia racial y salud mental

Meghan y Harry en la gala de premios Robert F Kennedy Human Rights Ripple of Hope 2022 en el Hilton Midtown de Nueva York el martes.

El duque y la duquesa de Sussex honrados por sus días de activismo.

Una organización benéfica de derechos humanos de EE. UU. otorgó a Harry y Meghan su premio Ripple of Hope por su activismo en favor de la justicia racial y la salud mental.

En un comunicado para celebrar su premio, el duque y la duquesa de Sussex dijeron que "una ola de esperanza puede convertirse en una ola de cambio". La pareja recibió el premio el martes por la noche en Nueva York, dos días antes del lanzamiento de un programa revelador de Netflix que se espera que incluya revelaciones condenatorias sobre la familia real.

En un tráiler del programa, Harry habla de una “jerarquía en la familia”, un “juego sucio”, y:“Sabemos toda la verdad”.

La organización de Derechos Humanos Robert F. Kennedy (RFKHR) entrega el galardón anual a líderes gubernamentales, empresariales, activistas y de entretenimiento, y este año también honra al presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskiy, y al presidente de Bank of America, Brian Moynihan, entre otros.

Durante la ceremonia, la pareja anunció que colaboraría con RFKHR en un nuevo premio que reconoce la equidad de género en el cine estudiantil, que dijeron que esperaban que "inspirara a una nueva generación de liderazgo en las artes, donde diversos talentos emergentes tienen un plataforma para que se escuchen sus voces y se cuenten sus historias”.

Según RFKHR, los homenajeados son aquellos que han demostrado “un compromiso inquebrantable con el cambio social y han trabajado para proteger y promover la equidad, la justicia y los derechos humanos”.

El premio lleva el nombre del discurso de "ola de esperanza" sobre el apartheid pronunciado en 1966 por Robert Kennedy, hermano del ex presidente estadounidense John F. Kennedy, a estudiantes de la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica. La organización benéfica se creó poco después del asesinato de Robert Kennedy en 1968.

Su hija, Kerry Kennedy, abogada de derechos humanos y presidenta de la organización benéfica, dijo que los Sussex habían sido "increíblemente valientes" al abordar los problemas de la justicia racial y las enfermedades mentales.

“Se han puesto de pie, han hablado sobre la justicia racial y han hablado sobre la enfermedad mental de una manera increíblemente valiente”, dijo al medio de noticias estadounidense Extra.

“En este mundo, a raíz de Covid, ha habido un aumento masivo... personas de todo el mundo han dicho que tienen ansiedad y depresión masiva. Para Meghan salir a la televisión nacional y normalizar la discusión sobre la salud mental, en este punto, es increíblemente importante y muy valiente”.

La ceremonia Ripple of Hope 2022 fue organizada por el actor de Hollywood Alec Baldwin.

La ceremonia también reconoció a la ex estrella del baloncesto de la NBA y defensor de los derechos civiles Bill Russell con un premio póstumo.

Los ganadores anteriores de Ripple of Hope han incluido a la vicepresidenta de EE. UU., Kamala Harris, la poeta Amanda Gorman, el principal asesor médico de EE. UU., Anthony Fauci, los músicos Bono y Taylor Swift, el político sudafricano Desmond Tutu, el actor George Clooney, los ex presidentes Bill Clinton y Barack Obama, y ​​el CEO de Apple, Tim Cook.

 

HILMA AF KLIMT MÍSTICA

 

Hilma af Klint: A Biography by Julia Voss  – retrato de la pintora como mística

Cairns de Madoc

Detalle de Svanen de Hilma af Klint (1915).

La artista abstracta sueca que conversaba con los muertos se describe como una mujer adelantada a su tiempo en este estudio erudito y comprensivo.

Las voces en su cabeza le dijeron a Hilma af Klint que sería una gran artista. No estaban equivocados. Nacida en 1862, fue inusual desde temprana edad. Al crecer en la austera Suecia luterana, Af Klint estudió arte en la universidad: una rara hazaña para una mujer. Aún menos común fue su insistencia en ejercer como profesional después de graduarse. Frente a una sociedad, y un mundo del arte, plagado de misoginia extrema, una carrera tranquila y convencional en el retrato parecía lo mejor que podía esperar. Pero luego, como revela Julia Voss en su nueva biografía, Af Klint comenzó a recibir mensajes de otro mundo, y su vida en este cambió irrevocablemente.

En 1906, comenzó la construcción de una extraordinaria serie de 1.200 pinturas, que continuó hasta su muerte en 1944. Reproducida en color en el libro de Voss, la obra sigue siendo nueva, aproximadamente un siglo después. Lo que no habría sorprendido a Af Klint. Sus visiones le dijeron que estaba haciendo arte para la gente del futuro.

Las pinturas de Af Klint se exhibirán en la Tate Modern el próximo abril, pero el mundo del arte ha tardado mucho en ponerse al día con la visionaria sueca. La biografía de Voss, publicada en Alemania en 2020 y recién traducida al inglés, es la primera de su tipo. Historiadora del arte galardonada y ex editora de arte del Frankfurter All gemeine Zeitung, Voss aprendió sueco por sí misma para descifrar el enorme archivo de notas de Af Klint y descifrar la misteriosa historia de su vida.

Voss sugiere que Af Klint fue una pionera de la pintura abstracta, una etiqueta que encaja en algunos aspectos (su obra ciertamente no es figurativa en el sentido normal), pero en otros es discordante. Ella vio su trabajo como un llamado espiritual, sobrecargado de significado en formas que la mayoría de sus contemporáneos lucharon por comprender. La mayoría, pero no todos. Af Klint socializó y colaboró ​​con otras mujeres visionarias.

Algunos eran artistas, otros eran escritores, pero todos eran seguidores de las nuevas filosofías que se extendieron por Europa a fines del siglo XIX: espiritismo, rosacrucianismo, teosofía. Mezclando psicología, cristianismo y budismo, fantasía histórica y ciencia ficción, los ideales de la "nueva era" fueron asombrosamente populares, particularmente entre las mujeres educadas, que usaron esas ideologías para labrarse nuevos nichos sociales fuera de las restricciones sofocantes de la iglesia y la familia.

Fue en estas nuevas comunidades donde Af Klint habló por primera vez con los muertos. Bajo la dirección de médiums experimentados, luego directamente, recibió misivas de planos superiores a un ritmo asombroso, entregadas por una colección de intermediarios: Ananda, Amaliel, Georg. Sus visiones, que hablaban de pasados ​​secretos y de un futuro luminoso e igualitario, atraían a otros hacia ella. Y en este subsuelo de soñadores y marginados, Af Klint encontró amigos, aliados y amantes. Como todo lo demás en su vida, las relaciones de la artista con las mujeres fueron secretas, intensas y llenas de significado sobrenatural.

Af Klint en su estudio alrededor de 1895.

Fotografía: Science History Images/Alamy

Al concebirse a sí misma como una mezcla de dos espíritus, el hombre Asket y la mujer Vestal, Af Klint "experimentaba sus encuentros sexuales con amigos", escribe Voss, "desde un lugar más allá de las relaciones de género claras". En otros lugares, sin embargo, se tambaleó; ella fue marginada por artistas masculinos y luchó por un espacio de exhibición, viviendo en un anonimato casi total. Pero Af Klint se sintió animada por su propia confianza en sí misma. Su vida, como su arte, fue audaz, colorida, independiente.

Voss logra hacer pública y legible una vida profundamente privada. Y supera un reto aún mayor: hacer legibles en la página experiencias apenas contenidas en el lienzo. La hazaña resultante del trabajo detectivesco une la vida y el arte, las visiones y el visionario; la persona que era Af Klint y las amistades que la moldearon y fortalecieron.

Voss respeta profundamente a su tema, a veces hasta el punto de fallar. Su renuencia a hablar sobre la sexualidad de Af Klint lleva la cautela académica al extremo. Pero la misma discreción paga dividendos cuando se habla de los sueños del artista. Ella resiste la tentación de instrumentalizar el misticismo de Af Klint. La mujer que emerge en el exigente retrato de Voss es decidida, resuelta y confiada; adelantada a su tiempo y quizás también al nuestro.

Lo que es interesante, sugiere el autor, no es que Af Klint, en un siglo inundado de modas espirituales, escuchó voces. Es que, en lo que a su genialidad se refiere, esas voces no estaban equivocadas.

Hilma af Klint: A Biography by Julia Voss (traducida por Anne Posten) es una publicación de University of Chicago Press

Ver: https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/10/reconociendo-hilma-af-klint.html

ABUELA MOSES

Los maravillosos paisajes  de la abuela Moses 

Katy Hessel

'Me olvido de todo, de todo excepto de cómo solían ser las cosas'... Out for Christmas Trees. 

La granjera del norte del estado de Nueva York comenzó a pintar a los 76 años y pronto se convirtió en una estrella. Sus escenas "antiguas" demostraron ser perfectas para estampillas, cortinas y tarjetas navideñas, lo que la salvó de una vida dedicada a la crianza de pollos.

“Siempre había querido pintar”, dijo una vez Anna Mary Robertson Moses. “Pero simplemente no tuve tiempo, hasta que tuve 76 años”. La artista, que se hizo conocida como la abuela Moses, fue aclamada por su asombro infantil y de ojos abiertos que canalizó en pinturas de paisajes a menudo invernales que representan escenas de la vida cotidiana.

Nacida en 1860, tercera de 10 hijos criados en una granja en el norte del estado de Nueva York, Moses se convirtió en sirviente de una rica granja vecina a la edad de 12 años, realizando tareas domésticas como cocinar, coser y limpiar. Después de 13 años de esto, se casó con Thomas Salmon Moses y la pareja tuvo 10 hijos, y solo cinco sobrevivieron más allá de la infancia. Nunca ricos, se establecieron en granjas en Virginia y más tarde en el norte del estado de Nueva York, donde Moses vendió papas fritas para obtener ingresos adicionales.

En 1927, después de que Thomas muriera de un ataque al corazón, su hijo Forrest recibió la tarea de ayudar a su madre a cuidar la granja. Cuando Moses más tarde se mudó con su hija, ella adoptó los apodos de Mother Moses o Grandma Moses, y su vida comenzó a cambiar. Aunque fue una bordadora de toda la vida, que había pasado sus tardes haciendo edredones para amigos y parientes, desarrolló artritis a la edad de 76 años y empezó a usar el pincel más fácil de sostener que una aguja. “Si no hubiera empezado a pintar”, bromeó una vez Moses, “habría criado pollos”.

Pintando a partir de su vívida imaginación, sin siquiera un caballete y utilizando su dormitorio o cocina como estudio, Moses se basó en los recuerdos felices de su larga vida. Empleó métodos simples y formulados, pintando de arriba hacia abajo. “Primero el cielo”, dijo, “luego las montañas, luego las colinas, luego los árboles, luego las casas, luego el ganado y luego la gente”. Pero, sobre todo, la pintura era una forma de recrear los paisajes campestres “antiguos” de su pasado. Moses pintaba durante cinco horas seguidas. “Me inspiraré”, dijo, “y empezaré a pintar; entonces olvidaré todo, todo menos cómo eran las cosas y cómo pintarlo para que la gente sepa cómo vivíamos”.

Su producción fue prolífica y pronto encontró el éxito. En cuestión de años, después de mostrar sus pinturas junto con su mermelada casera en la feria local del condado, su trabajo fue "descubierto" por un destacado coleccionista de Nueva York, que lo vio en el escaparate de una farmacia. Pronto siguió la representación de la galería y, en 1939, Moses había aparecido en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, afirmando su estatus como un nombre familiar.

 

Hice 25 pinturas a la edad de 100 años... La abuela Moses. 

Con sus espectáculos rompiendo récords de asistencia, Moses pronto exhibió en más de 30 estados y en países de toda Europa. Al expandirse a los mercados comerciales, sus pinturas aparecieron en sellos estadounidenses, tarros de mermelada, cortinas y tarjetas de felicitación, particularmente las navideñas. Solo Hallmark vendió 16 millones de tarjetas de Moses en 1947. Incluso se pensó que era más popular que Jackson Pollock. Cuando la revista Life publicó un artículo sobre Pollock en 1949, Moisés fue la razón por la que tuvo que escribir su subtítulo como una pregunta: "¿Es él el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?"

Después de haber dedicado la mayor parte de su vida a las tareas domésticas, Moses pasó las siguientes tres décadas produciendo más de 1500 pinturas, hasta su muerte a los 101 años. Después de cumplir 100 años, pintó 25 sorprendentes. Cuando Moses pintó paisajes en diferentes estaciones, mantuvo su estilo característico, omitiendo cualquier signo de industrialización y centrándose en cambio en el paisaje natural.

Esto le dio a los resultados una sensación atemporal, pero son sus escenas llenas de nieve, llenas de brillo para un efecto brillante, las que evocan las delicias del invierno, con sus techos revestidos de nieve, chimeneas en llamas, árboles moteados de blanco, niños con sombreros que no combinan y bufandas de trineo o ayudando a llevar troncos. Incluso el cielo gris que se avecina en Out for Christmas Trees de 1946 parece más atractivo que siniestro.

Las pinturas de Moses son celebraciones de la vida. Mirándolos casi como un diario, dijo: “He escrito mi vida en pequeños bocetos, un poco hoy, un poco ayer, como lo pensaba, como recordaba todas las cosas desde la niñez a lo largo de los años, buenas y las desagradables, así vienen y así las tenemos que tomar”.

En 1960, cuando cumplió 100 años, el gobernador de Nueva York declaró el 7 de septiembre, su cumpleaños, el Día de la abuela Moses, y la revista Life la colocó en la portada.

POEMA

Quemando el año viejo

Naomi Shihab Nye

Las cartas se tragan así mismas en segundos.

Notas que amigos ataron a la aldaba de la puerta,

papel escarlata transparente,

chisporrotean como alas de polilla,

casándose con el aire.

Gran parte de cualquier año es inflamable,

listas de vegetales, poemas parciales.

Llama naranja, remolino de días,

tan pequeña, una piedra.

Donde había algo y de pronto nada,

una ausencia grita, celebra, deja un espacio.

Comienzo nuevamente con los números más pequeños.

Baile rápido, mezcla de pérdidas y hojas,

solo las cosas que no hice

crujen después de que muera el fuego.

Burning the old year

Letters swallow themselves in seconds.

Notes friends tied to the doorknob,

transparent scarlet paper,

sizzle like moth wings,

marry the air.

So much of any year is flammable,

lists of vegetables, partial poems.

Orange swirling flame of days,

so little is a stone.

Where there was something and suddenly isn’t,

an absence shouts, celebrates, leaves a space.

I begin again with the smallest numbers.

Quick dance, shuffle of losses and leaves,

only the things I didn’t do

crackle after the blazing dies.

INVIERNO EN UCRANIA

 

Invierno

Julián Borger 

 

 

 

 

Alina Trebushnikova, de 31 años, en su ventana con su hija Polina, de tres meses. 

 

"No hay luces, da miedo": una familia se prepara para el invierno en el este de Ucrania.  Tras los ataques de Rusia a la red eléctrica, los apagones son impredecibles y la casa está fría y oscura. 

Cuando Alina Trebushnikova se despertó el jueves por la mañana, la luz estaba encendida y sabía que el día ya había comenzado mal.

La electricidad en su vecindario de Novomoskovsk había regresado en medio de la noche y eso significaba que no estaría encendida por mucho más tiempo. Como resultado, la casita estaría más fría y oscura durante gran parte del día.

Ahora oscurece a las 4 p. m. en Ucrania y las temperaturas rondan los cero grados después del anochecer. La próxima semana se espera una fuerte helada y los días se acortarán aún más, ya que los ucranianos se acercan a su invierno más duro desde la Segunda Guerra Mundial.

 

Alina Trebushnikova ajusta las luces apagadas caseras que funcionan con baterías en su dormitorio. 

El esposo de Alina, Oleksii, estaba ausente en su trabajo de construcción y solo regresaría mucho después del anochecer. Sus dos hijos, Ilia de nueve años y Yakov, tres años menor, estaban en casa de los padres de Alina, que tienen una estufa de leña, independiente de los caprichos de la red eléctrica.

Alina tiene 31 años y ha vivido en Novomoskovsk desde que tenía siete, cuando sus padres se mudaron de un bloque de pisos en la cercana Dnipro para vivir más cerca de la tierra, como dicen ellos. Ahora pasa la mayor parte de sus días sola con Polina, nacida hace tres meses, mientras prepara la comida para la familia, haciendo malabarismos con luz, calor e ingredientes limitados.

Hay gas para cocinar y Alina suele preparar la cena a la mitad del día, cuando hay suficiente luz para ver lo que está haciendo. Después de la puesta del sol, solo tienen una pequeña cadena de luces decorativas que su esposo instaló con una batería.

 

Yakov, de seis años, e Ilia, de nueve, con el perro de la familia, Knopa, afuera de su casa.

El jueves, Alina estaba preparando borscht, arroz y un poco de carne. No podía decir cuánto tiempo iba a durar esto, pero le parecía que la guerra no terminaría pronto. Mientras tanto, deben aguantar.

“Dicen que una mujer ucraniana puede detener un caballo en seco”, dijo con una sonrisa. “Ella debe ser una montaña para su esposo e hijos”.

Antes de los ataques con misiles rusos más recientes la semana pasada, había al menos cierta previsibilidad sobre la electricidad. Se encendía durante cuatro horas y luego se apagaba durante cuatro. Pero desde que la última andanada de misiles de Vladimir Putin cayó sobre la red eléctrica de Ucrania el 23 de noviembre, ha habido menos electricidad, con una duración de tres o cuatro horas, y llega en momentos aleatorios. Algunas mañanas, Alina se ha despertado para descubrir que había ido y venido durante la noche.

La parte de Novomoskovsk donde viven los Trebushnikova solía ser un pueblo. Es una cuadrícula de cabañas de una sola planta con paredes o cercas que encierran pequeños jardines y caminos de tierra profundamente surcados entre ellos. Durante mucho tiempo ha estado en el extremo receptor de las ambiciones imperiales rusas. El nombre de la ciudad, que significa Nuevo Moscú, fue impuesto en 1794 por Catalina la Grande, cuyo desmembramiento de los estados vecinos para mayor gloria de Rusia es una inspiración para Putin.

“No entiendo por qué sucede esto”, dijo Alina. “Estoy en contra de Putin, pero no estoy en contra de los rusos. Tengo muchos parientes en Rusia, mi padre era de Rusia, y dicen que me apoyan”.

 

La casa de noche, iluminada solo por las luces que funcionan con baterías. 

El sistema de calefacción es de gas y la familia tiene gas, pero se necesita electricidad para bombear el agua caliente a través de las tuberías, y cuando falla la energía, las tuberías comienzan a enfriarse. En un esfuerzo por conservar la mayor cantidad de calor posible, los Trebushnikova han cubierto todas las ventanas con mantas, pero eso solo oscurece más.

Los vecinos tienen un generador, pero cuesta unas 50.000 hryvnias (1.110 libras esterlinas), demasiado para una familia que vive con un solo ingreso, especialmente cuando se le suma el costo de la gasolina.

La ciudad estuvo sin electricidad durante 24 horas completas después del ataque del 23 de noviembre y Alina, Ilia y Polina se enfermaron. Polina tuvo una infección en el pecho durante el fin de semana que se agravó en medio de la noche, pero la ambulancia no llegó. Lleva tú misma al bebé al hospital, le dijeron a Alina, pero eso habría significado romper el toque de queda. No tuvieron más remedio que quedarse en casa y, después de una noche de nervios, Polina se recuperó.

A media tarde del jueves, Ilia y Yakov regresaron de la casa de los padres de Alina, junto con su hermano de 14 años, Oleksii. “Lo llamo cuando oscurece y no hay luces, y da miedo”. “Él es mi protector”.

 

Las luces de la batería en el dormitorio de Alina son lo suficientemente brillantes como para que Yakov e Ilia jueguen a las cartas.

Hace meses que no hay escuela. En teoría, hay clases en línea, pero eso solo es relevante si tienes una computadora o un teléfono inteligente, cosa que los chicos de Trebushnikova no tienen. En cualquier caso, las escuelas tampoco tienen ningún poder. Oleksii va a clase a recoger las tareas asignadas y trata de trabajar en ellas con la ayuda de los libros de texto y sus padres. No hay enseñanza.

“Incluso si la escuela estuviera abierta, estaría demasiado asustada para dejar ir a los niños”, dijo Alina. La última vez que un misil aterrizó cerca de ellos, todas las ventanas temblaron y los niños estaban aterrorizados.  “La escuela no tiene sótano ni refugio”, explicó. “Cuando sonó la sirena antiaérea, no sabría qué les estaba pasando”.

Oleksii es alto y delgado, y maduro para tener 14 años. Dijo que extraña tener amigos con quienes hablar en la escuela y pasa el tiempo paseando a Knopa, el pequeño perro blanco y negro de la familia. Ilia también extraña tener compañeros de clase. Juega a las cartas con Yakov, y celebraron en voz alta cuando finalmente llegó la electricidad el jueves por la noche.

En la jerarquía del sufrimiento ucraniano, Alina no estaba segura de dónde encajaba este episodio, pero sugirió ir a ver a Olha Chorna, una anciana vecina a unas cuadras de distancia, que vivió la Segunda Guerra Mundial. Oleksii abrió el camino y golpeó la cerca de Olha, y después de un rato, la mujer de 82 años salió y caminó hacia la puerta.

Tenía cinco años cuando terminó la guerra. Su padre nunca regresó y su madre murió poco después. Ella y sus tres hermanas se quedaron solas. Había poca ropa y poca comida disponible, pero eventualmente otros hombres regresaron del frente para trabajar en una granja colectiva, que acogió a las niñas. El trabajo de Olha durante muchos años fue ordeñar las vacas.

Cuando Olha era adolescente, una anciana calle abajo reclamó el don de la profecía. “Ella dijo que en el futuro habrá otra guerra cuando el hermano vaya contra el hermano”, recordó. “Iba a haber hambruna y otras cosas terribles”.

Tal vez la profecía finalmente se haya hecho realidad, porque en sus décadas desde 1945, dijo Olha, “este va a ser el invierno más duro”.

 

FUEGO Y HUMO EN EL ARTE

 

Hollín, incendios y papeleo interminable: los litigios explotan en el mundo del arte

Eduardo Helmore

Ellen Barkin y su esposo Ron Perelman en 2005. La colección de arte del magnate de la belleza de Revlon es ahora objeto de litigio. Fotografía: Stuart Ramson/AP

Una colección multimillonaria ejemplifica los desafíos, y el papeleo, que implican los daños a las obras de arte actuales.

Hace pocos años, en 2018, se produjo un incendio en el tercer piso de la casa de los Hamptons del magnate de la belleza de Revlon, Ron Perelman. Los informes en ese momento decían que la mayor parte de su colección de arte multimillonaria había sobrevivido ilesa, pero una demanda contenciosa de $ 400 millones  en los tribunales de Nueva York afirma que cinco de las pinturas que cuelgan en los pisos inferiores han perdido su "empuje" como como resultado de daños por humo y agua.

La demanda enfrenta a las sociedades de cartera de Perelman contra las aseguradoras de la colección, que incluyen a Lloyd's of London, en una batalla de alto riesgo que, según algunos, tipifica la nueva naturaleza litigiosa del mundo del arte que solía operar con un apretón de manos y un simple recibo de compra, pero ahora se basa en contratos voluminosos salpicados de estipulaciones y cláusulas.

Untitled (1971) de Cy Twombly

Andy Warhol, Elvis 21 Times

Lata de sopa Campbell

Las cuatro pinturas en cuestión en el caso no son meramente ornamentales. Uno es Untitled (1971) de Cy Twombly, adquirido en 1993 y ahora estimado por Perelman, según documentos legales, en 125 millones de dólares. Dos pinturas de Andy Warhol, Elvis 21 Times, valoradas en 75 millones de dólares, y La lata de sopa Campbell, se estimó en 100 millones de dólares; Standard Station de Ed Ruscha, 60 millones de dólares, y Box Smashed Flat en 50 millones de dólares.

Edward Ruscha. Standard Station. 1966

Perelman le dijo a la corte que Warhol Elvis “no estalla como solía ser. Ya sabes, vuelvo, por eso lo llamaron arte pop”. Cuando se le preguntó qué cambios notó en Twombly, Perelman dijo en su testimonio: "Todas las imágenes perdieron su brillo, perdieron su profundidad, perdieron algo de su definición y perdieron mucho de su carácter".  La pintura de Twombly, agregó, "simplemente perdió, simplemente perdió su empuje".

Una testigo del multimillonario, Jennifer Mass, presidenta de Scientific Analysis of Fine Art, dijo que descubrió que todas las pinturas habían sufrido "daños relacionados con el fuego", según documentos judiciales.

El carácter de las pinturas, por supuesto, es muy subjetivo. La restauradora de arte de Nueva York, Lisa Rosen,  dijo que creía que una fina capa de hollín del fuego se había asentado lentamente en casi todas las superficies.

“El hollín es aceitoso. Con el tiempo, las impurezas de la atmósfera del hogar se asentarían en las superficies (incluidas las pinturas), creando una pátina ofuscante, falsificando los colores originales. Como si la pintura llevara gafas de sol”, dice Rosen.

Pero los expertos llamados por las aseguradoras, que ya han pagado aproximadamente $141 millones de la reclamación, dicen que las compañías de Perelman no demostraron pérdidas o daños físicos. Un ajustador de seguros dijo que la póliza no cubre "desgaste, deterioro gradual, o vicio inherente", ni cubre "envejecimiento acelerado".

Cualquier daño, dicen las aseguradoras, fue anterior al incendio y fueron demandados antes de que pudieran investigar a fondo. Además, argumentan, las afirmaciones se hicieron un año después del incidente cuando Perelman, nombrado el hombre más rico de Estados Unidos por Institutional Investor en 1989 y considerado como un "asaltante corporativo" preeminente de la época, estaba vendiendo activos mientras Revlon estaba eludiendo bancarrota. En 2018, se estimó que tenía un valor de $ 20 mil millones, una cifra que desde entonces se ha reducido a $ 2 mil millones.

El reclamo de seguro, dijeron, "coincide con un momento en que, según los informes de noticias, el Sr. Perelman buscaba desesperadamente efectivo para satisfacer las deudas que vencían". Además, las imágenes estaban aseguradas a "múltiplos" de su valor justo de mercado y las cinco pinturas "sucede que tienen los cinco valores asegurados más altos" según las pólizas.

El episodio también coincide con un aumento de los litigios en el mundo del arte, incluidas las reclamaciones de derechos de autor sobre el "uso justo" de las imágenes, la procedencia, la venta de colecciones de museos o la "renuncia" , junto con el fraude ( la saga de Daniel Philbrick ), una represión de los artefactos. saqueos y falsificaciones (el FBI confiscó dos docenas de “Basquiats ” en el Museo de Arte de Orlando en junio).

“Las razones del aumento de casos de alto perfil pueden ser evidentes: las cantidades astronómicas de dinero que flotan en el mundo del arte, la proliferación de sitios web que venden arte en línea, la falta de transparencia o regulaciones sobre las transacciones de arte, y un poco más. misterioso, o al menos único en el mundo del arte, con su código de conducta idiosincrásico y tácito”, señaló Robb Report en agosto.

A medida que aumentan los valores del arte, también lo hace el volumen de papeleo. Los contratos de venta ahora suelen incluir estipulaciones sobre la reventa después de que los coleccionistas o los consorcios de inversores entraran en el mercado con el fin de vender obras de arte para obtener beneficios, una práctica que se considera contraria al espíritu de la empresa en parte porque expone a artistas jóvenes y sin experiencia al mercado. caprichos de una subasta.

Para protegerse de la práctica, los comerciantes de arte comenzaron a rellenar los contratos con cláusulas. En las casas de subastas, el opaco sistema de garantías de terceros, en el que se garantiza a los vendedores un precio determinado, también ha distorsionado el sistema.

Sorprendentemente, no se cree que la reciente venta de la colección del cofundador de Microsoft, Paul Allen, por $1.500 millones en Christie's haya sido tan rentable para la sala de ventas porque las garantías eran muy altas.

En privado, algunos comerciantes de arte dicen que un negocio que alguna vez se basó en apretones de manos y relaciones está cambiando, y no para mejor. “Los contratos onerosos terminarán perjudicando a un mercado que se basaba en las relaciones y la confianza, y el resultado será que el arte se volverá como cualquier otra industria regulada y perderá su brillo”, advierte la abogada neoyorquina Mile Quinn. “En ese momento, no es un negocio basado en relaciones y el gobierno y los tribunales intervendrán”.