MATRIMONIO, AMOR, Y TODO LO DEMÁS

'Las desigualdades de género son importantes': por qué las parejas se desenamoran

Andrew Anthony

"Amargos progresistas" se acumularon entre Diane Keaton y Al Pacino como Kay y Michael Corleone en El Padrino. Fotografía: Paramount/Kobal/REX/Shutterstock

Un nuevo estudio analiza las razones por las que hombres y mujeres piden tiempo a una relación y descubre que los micro-quejas realmente importan

"El deseo de casarse es un instinto básico y primario en las mujeres”, observó la fallecida y gran Nora Ephron. "Le sigue otro instinto básico y primario: el deseo de volver a estar soltera". La sabiduría de las relaciones está llena de generalizaciones tan enfáticas pero, según esa fuente de medios eternamente confiable “un estudio reciente”, las mujeres parecen enamorarse y desenamorarse de manera más extrema que los hombres.

Un economista conductual, Saurabh Bhargava de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, ha publicado un nuevo estudio en Psychological Science, la revista líder en este campo, que contiene una serie de hallazgos sorprendentes. La primera es que las mujeres informaron tener sentimientos de amor con casi el doble de frecuencia que los hombres. La segunda es que, en el transcurso de una relación larga, las mujeres, en promedio, experimentan una disminución mucho más pronunciada de estos sentimientos en comparación con sus parejas masculinas.

Mientras que los hombres mostraron una reducción del 9,2% en sus sentimientos románticos hacia sus cónyuges, las mujeres experimentaron una caída del 55,2%. Un efecto similar se observa en el ámbito de la pasión, donde el matrimonio provoca una disminución del 55,3% en el deseo de las mujeres por sus parejas y un deterioro mucho menor en el ardor de los hombres.

Camilla Nicholls, consejera de parejas, dice que los hallazgos no coinciden con su experiencia profesional: "La importante brecha de género sugerida por la investigación realmente no se registra en el consultorio".

Sin embargo, aunque resulta un poco incómodo aplicar el análisis estadístico al concepto notoriamente esquivo del amor, estas cifras pueden al menos darnos una pausa para repensar algunos de los tropos y clichés familiares relacionados con el matrimonio.

La cultura popular tiende a centrarse en la imagen del hombre de mediana edad que busca la gratificación del ego de una mujer más joven como causa fundamental de la ruptura matrimonial. Y si bien no se puede negar ese fenómeno en particular, podría ser que la cuestión menos notoria de la desilusión gradual de las mujeres con los hombres sea una causa más común de la terminación de los matrimonios.

Joanna Harrison es una ex abogada de divorcios que, tras decidir que quería ayudar a las relaciones antes de que se rompieran, se convirtió en consejera de parejas. También es autora de Cinco argumentos que todas las parejas (necesitan) tener, que lleva el subtítulo imperecedero: "y por qué es importante lavar los platos ."

“Son las mujeres las que más a menudo solicitan el divorcio”, señala, añadiendo que no hay manera de evaluar exactamente lo que eso significa, aparte de que muestra una marcada falta de pasividad.  Y, aunque hay todo tipo de excepciones, hay algunas tendencias generales de las que ha sido testigo.

"Las mujeres expresan con mayor frecuencia frustración respecto de la comunicación y la división del trabajo", afirma. "Y los hombres suelen estar más preocupados por una relación sexual y quieren menos frustración por parte de su pareja".

Curiosamente, como sugiere el subtítulo de su libro, si bien puede parecer que (muchos) hombres y mujeres quieren cosas diferentes, de hecho existe un vínculo causal entre estos deseos dispares. Harrison señala un estudio “brillante”, publicado en la revista Archives of Sexual Behaviour, titulado: “Las desigualdades de género en el trabajo doméstico predicen un menor deseo sexual en mujeres en pareja con hombres ”. El estudio, realizado por Harris, Gormezano y Anders, pretende "mostrar que las desigualdades de género son factores importantes, aunque poco estudiados, que contribuyen al bajo deseo en las mujeres en pareja con hombres". Como era de esperar, está expresado en un lenguaje prohibitivamente académico, pero una conclusión, expresada en términos crudos, es que si los hombres quieren ver más acción en el dormitorio, deben pensar en ser más activos en la cocina.

Aunque los roles de género ya no se ajustan a estereotipos rígidos, es justo decir que la mayoría de los hombres no son tan activos en el hogar como les gustaría creer. Los datos del estudio de Bhargava muestran que los hombres tienen una tendencia a disfrutar de la relajación y las “siestas” después del trabajo, lo que, si se mueve tentativamente hacia el dominio de la especulación, puede no resultar popular entre muchas mujeres.

Como los seres humanos estamos bendecidos y maldecidos con una perspectiva relativa, más que absoluta, importa mucho menos que la innovación técnica haya reducido radicalmente la cantidad de tiempo que dedicamos a las tareas domésticas que cómo se distribuye ese tiempo reducido entre una pareja. cosas más corrosivas emocionalmente que la lenta acumulación de resentimiento por la evitación rutinaria de tareas menores.

Aunque ya hemos pasado de la década de 1950, los datos revelan que los hombres no son 

tan activos en el hogar como les gustaría creer. Fotografía: Debrocke/ClassicStock

A menudo también hay una frustración heredada, ya que muchas mujeres a menudo son muy conscientes de no querer caer en la posición doméstica predeterminada que vieron ocupar a sus madres. "Todos tenemos los modelos de nuestros padres dentro de nosotros", dice Harrison.

Sin embargo, más allá de las tareas domésticas, el verdadero crisol de la desigualdad matrimonial es el cuidado de los niños. No se trata sólo del trabajo que implica criar y criar a los niños, y con qué frecuencia se pasa por alto o se subestima, sino también cómo los niños remodelan la relación de sus padres entre sí.

Bhargava descubrió que los hombres, a diferencia de las mujeres, tienen muchas menos probabilidades de sentir amor por sus parejas cuando están en compañía de sus hijos. Harrison dice que, según su experiencia, la queja de que un cónyuge se ha vuelto más distante y centrado en los niños desde que se convirtió en padre es expresada con mucha menos frecuencia por las mujeres que por los hombres.

Los micro agravios y los rencores glaciales pueden ser difíciles, ya que son la historia oculta y poco sexy del matrimonio.

Otro factor agravante son los padres ancianos, una responsabilidad que las mujeres suelen considerar recaer en sus pies. Pero Harrison tiene algunos consejos constructivos sobre el tema del amor en la diapositiva.

"Cuando los sentimientos amorosos están disminuyendo en una o ambas personas, es importante tratar de entender de qué se trata el uno con el otro en lugar de dejar que se acumulen resentimientos, porque eso es lo que realmente desgasta las relaciones a largo plazo".

Ella dice que dicha comprensión es un proceso bidireccional en el que ambos socios deben sentirse capaces de describir sus sentimientos de una manera que no ponga al otro a la defensiva, pero también deben poder escuchar experiencias que pueden ser difíciles de escuchar. Como eso puede ser un desafío en el mejor de los casos, y mucho menos cuando un matrimonio entra en crisis, “un terapeuta de pareja podría ser útil”.

Otra razón por la que hablar de micro-agravios y rencores glaciales puede resultar difícil es que, en muchos aspectos, son la historia oculta y poco atractiva del matrimonio, la historia no celebrada que no forma parte de la cultura pública. Como la pérdida gradual del amor rara vez es materia de gran dramatismo, la ficción tiende a intercambiar aventuras apasionadas y disputas apasionadas. Las películas son buenas para los comienzos ardientes y las rupturas tóxicas, pero el proceso mundano de desarrollar mil pequeños resentimientos generalmente no se documenta.

Entonces, si bien podemos ver la progresiva amargura de Kay Corleone en El Padrino , es porque su marido mata gente, no porque descuide los platos.

Una excepción notable es la trilogía Antes , de Richard Linklater , que abarca dos décadas de las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke), desde su encuentro como extraños en un tren europeo hasta un enfrentamiento, como padres de mediana edad, en un tren griego. Hay una escena conmovedora en la película final, Antes de medianoche, en la que, después de una discusión, Celine dice: “¿Sabes lo que está pasando aquí? Es simple: creo que ya no te amo”.

Ethan Hawke y Julie Delpy en Antes de medianoche (2013). Fotografía: Sony Pictures Classics/Allstar

La razón por la que se siente auténtica y silenciosamente devastadora es porque existe la sensación de que esta declaración surge de una historia de compromisos y sueños frustrados –el tipo de cosas que encuentran la mayoría de los matrimonios– en lugar de un único incidente imperdonable.

Pero no todo son malas noticias en el ámbito matrimonial. A menudo se alcanza una especie de igualdad amorosa. Si es más probable que las mujeres comiencen con una visión romántica del potencial de una relación, la experiencia de vivir con sus parejas masculinas parece ser un medio muy eficaz para reducir sus expectativas.

Si eso a menudo significa desenamorarse un poco, el estudio de Bhargava parece sugerir que puede resultar en una forma de paridad romántica con los hombres, quienes quizás no se sentían tan soñadores en primer lugar.

Al final, amor puede ser otra palabra para aceptación.

H0Y, ATERRIZAJE LUNAR

Por qué aterrizar en la luna está resultando más difícil hoy que hace 50 años

Ian Sample

La NASA tenía el 4% del PIB de Estados Unidos para gastar durante la carrera espacial, pero aun así registró fracaso tras fracaso antes de que el Apolo 11 llegara a la Luna. Fotografía: Neil Armstrong/AP

Los registros de las misiones lunares proporcionan una pista de por qué llegar a la superficie lunar no es nada sencillo

Fue un lanzamiento impecable. En las primeras horas de la mañana del lunes, el cohete Vulcan Centaur se adentró en la oscuridad sobre Cabo Cañaveral, se despojó de sus propulsores sólidos y lanzó la nave espacial Peregrine en la trayectoria perfecta para su histórica misión a la luna.

El éxito provocó un "¡Yee-haw!" de Tory Bruno, director ejecutivo de United Launch Alliance, que construyó el cohete: después de todo, este era el vuelo inaugural del Vulcan. Pero no pasó mucho tiempo antes de que el ánimo cambiara. Astrobotic, la empresa detrás de Peregrine, descubrió que la nave espacial tenía una fuga de propulsor. Y sin suficiente combustible, las posibilidades de aterrizar suavemente en la luna rápidamente cayeron a cero.

Ha pasado más de medio siglo desde que la NASA llevó astronautas a la luna y los trajo a todos sanos y salvos a casa. ¿No debería ser hoy en día el aterrizaje en la superficie lunar, si no bastante trivial, al menos sencillo? ¿No se ha convertido la ciencia espacial de mediados del siglo XX en el conocimiento básico del siglo XXI?

Peregrine no es el único fracaso reciente. Si bien China e India han colocado módulos de aterrizaje robóticos en la luna, el Luna 25 de Rusia se estrelló el año pasado, casi 60 años después de que el Luna 9 de la Unión Soviética lograra el primer aterrizaje suave. Los módulos de aterrizaje construidos por empresas privadas tienen un récord de fallas del 100% en la Luna: el módulo de aterrizaje israelí Beresheet se estrelló en 2019 , mientras que un módulo de aterrizaje japonés construido por ispace se estrelló el año pasado. Peregrine suma tres de tres derrotas.

Un desafío fundamental, dice Jan Wörner, ex director general de la Agencia Espacial Europea (ESA), es el peso. “Siempre estás al borde del fracaso porque tienes que ser ligero o la nave espacial no volará. No se puede tener un gran margen de seguridad”.

Sumado a eso, casi todas las naves espaciales son un prototipo. Salvo casos raros, como los satélites de comunicaciones Galileo, las naves espaciales son máquinas hechas a medida. No se producen en masa con los mismos sistemas y diseños probados. Y una vez que son desplegados en el espacio, están solos. “Si tienes algún problema con tu coche, puedes encargarlo para que lo reparen, pero en el espacio no hay posibilidad”, afirma Wörner. "El espacio es una dimensión diferente".

La Luna presenta sus propios problemas. Hay gravedad (una sexta parte de la de la Tierra) pero no hay atmósfera. A diferencia de Marte, donde las naves espaciales pueden volar a su destino y frenar con paracaídas, los alunizajes dependen completamente de los motores. Si tienes un solo motor, como suelen tener las sondas más pequeñas, debe ser orientable, porque no hay otra forma de controlar el descenso.

Para complicar las cosas, el motor debe tener un acelerador que permita aumentar y disminuir el empuje. "Normalmente se encienden y proporcionan un impulso estable", dice Nico Dettmann, líder del grupo de exploración lunar de Esa. "Cambiar el empuje durante las operaciones añade mucha más complejidad".

Y, sin embargo, con los primeros alunizajes allá por los años 60, puede resultar difícil comprender por qué la Luna sigue siendo un destino tan difícil.

Cuando la nave espacial china Chang'e 3 aterrizó en 2013, marcó el primer aterrizaje suave en la Luna desde el Luna 24 de la Unión Soviética en 1976.

"Hubo décadas en las que la gente no desarrollaba módulos de aterrizaje", dice Dettmann. "La tecnología no es tan común como para que puedas aprenderla fácilmente de otros".

Entonces, las pruebas son fundamentales. Pero si bien los cohetes pueden atornillarse y ponerse a prueba, las opciones son más limitadas para las naves espaciales. Las pruebas pueden comprobar si la potencia y la propulsión, la navegación, las comunicaciones y los instrumentos funcionan, y las naves espaciales se sacuden para garantizar que puedan soportar las intensas vibraciones del lanzamiento, pero no existe una buena manera de simular un alunizaje. "Es mucho más difícil calificar y validar un módulo de aterrizaje lunar que muchos otros sistemas espaciales", dice Dettmann.

Durante la carrera espacial, la NASA tenía para gastar un asombroso 4% del PIB estadounidense. Todavía registró fracaso tras fracaso antes de llegar a la Luna. Ahora cuenta con 70 años de conocimiento institucional y una cultura orientada al diseño, construcción y prueba de naves espaciales. Sin embargo, bajo su nuevo esquema de Servicios Comerciales de Carga Lunar (CLPS), la agencia busca reducir costos y estimular la industria espacial estadounidense pagando a empresas privadas, como Astrobotic e Intuitive Machines, con sede en Houston, para que entreguen sus instrumentos a la luna. .

La contrapartida es un mayor riesgo de fracaso, por lo que cabe esperar que se pierdan más misiones. “Todas estas empresas son relativamente nuevas. Y, comparativamente, están realizando estas misiones con calderilla”, afirma el Dr. Joshua Rasera, investigador asociado del Imperial College de Londres. Pero la estrategia debería dar sus frutos, afirma, porque las empresas aprenden de sus fracasos. "Aun así termina siendo más barato en comparación con el número total de misiones", dice, "incluso si las primeras pueden fallar".

LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL ARTE

 

 Descubre por qué la IA no es una amenaza para el arte

Ai Wei Wei

La primera de 81 presentaciones nocturnas sobre el auge de las nuevas tecnologías en medio de las crisis globales a cargo de Ai Weiwei en Piccadilly Circus, Londres, el 11 de enero de 2024. Fotografía: Leon Neal/Getty Images

La tecnología no es rival para la voluntad humana, con todo su potencial de belleza, creatividad y posibilidad de cometer errores.

Al contemplar la correlación entre los avances científicos y tecnológicos y la felicidad humana se revela una cruda realidad, que recuerda a la revelación provocada por una fotografía que revela la superficie de la luna, extinguiendo milenios de las encantadoras fantasías de la humanidad. En paralelo, la dura realidad actual es testigo de cómo la tecnología reduce los modos ancestrales de expresión poética y la calidez del arte a un artificio un tanto bárbaro.

A lo largo del desarrollo de la sociedad, los nuevos descubrimientos tecnológicos han moldeado el rumbo de la humanidad. Desde el descubrimiento primitivo del fuego hasta el surgimiento del lenguaje para la comunicación, la música y la danza, cada paso representó una expresión del deseo de la humanidad de comunicarse y transmitir mensajes. Las antiguas pinturas rupestres que representan escenas de caza y personas en movimiento, y las huellas de manos de color rojo mineral en los acantilados de las montañas permiten vislumbrar los pensamientos de nuestros antepasados. En sus luchas y luchas, encontraron inspiración en el fluir de la sangre y los latidos de sus corazones, fomentando una comprensión renovada de sí mismos y una mayor pasión por la vida. A pesar de los desafíos de la vida y las formidables fuerzas de la naturaleza, los humanos persisten en salir de sus cuevas metafóricas. El alcance de sus fantasías supera los potentes temores de sus corazones. El coraje y la confianza para vivir surgen de la exploración de los mundos interiores.

A medida que la sociedad avanzaba, descubrimientos como la electricidad marcaron el advenimiento de la era industrial, seguida de la era postindustrial y la era de la información. Estas profundas transformaciones se desarrollaron en apenas un par de siglos. La vida, a su vez, se ha vuelto más cómoda y multifacética, con una menor vulnerabilidad a las fuerzas naturales. Sin embargo, este confort se logra gracias a nuestra dependencia de los recursos finitos de la Tierra, lo que compromete la supervivencia de otras especies. A pesar del notable progreso tecnológico, parece que la humanidad no ha trascendido fundamentalmente la sociedad primitiva. Actualmente, los desafíos persistentes se manifiestan en forma de conflictos en curso y en escalada en Europa y Medio Oriente. Además, el espectro inminente de una tercera guerra mundial, alguna vez relegado al reino de la imaginación, ahora se ha convertido en una amenaza palpable capaz de extinguir a la humanidad. Cada vez resulta más evidente que los avances tecnológicos por sí solos no pueden impulsar a la humanidad hacia adelante. Sin duda, las máquinas de vapor y la electricidad hicieron la vida más eficiente, pero la codicia desenfrenada del capital y los actos tontos persisten. Aumentan las medidas esclavizadoras del público, evidentes en los fracasos de la educación contemporánea y la priorización del entretenimiento sobre la justicia social en los medios de comunicación. Este cambio ha contribuido a que una sociedad se aleje cada vez más de las búsquedas espirituales y adopte una forma de egoísmo y avaricia refinados que envuelve a la llamada civilización actual como una nube oscura.

El rápido desarrollo de la tecnología, incluido el auge de la IA, no logra brindar un bienestar genuino a la humanidad; en cambio, fomenta la ansiedad y el pánico. La IA, a pesar de toda la información que obtiene de la experiencia humana, carece de imaginación y, lo más importante, de voluntad humana, con su potencial de belleza, creatividad y posibilidad de cometer errores.

Con la llegada de la IA, la creencia predominante era que sus formidables capacidades de procesamiento la hacían capaz de lograr prácticamente cualquier cosa. De hecho, la IA ha demostrado ser experta en reemplazar numerosas tareas que involucran la recopilación y el procesamiento de información, una tendencia acentuada por su creciente fuerza y ​​alcance en respuesta a las crecientes demandas industriales. La adquisición de conocimientos, habilidades y modos de pensar que alguna vez exigieron un esfuerzo humano de 10 a 20 años ahora puede ser procesada rápidamente por la IA en un lapso aparentemente mítico de segundos. Este cambio transformador puede instigar cambios subversivos en la producción, la estructura social y la productividad. Sin embargo, si bien la IA genera resultados caracterizados por la racionalidad, inherentemente carece de la profundidad de la experiencia humana, las ideas originales y la creatividad.

El arte aborda cuestiones que trascienden la racionalidad. En consecuencia, la llegada de la IA no representa un desafío para el arte en sí; en cambio, desafía la comprensión tradicional de cómo los humanos adquieren habilidades artísticas, que postula que el arte debe cultivarse mediante el entrenamiento para dominar las técnicas. Estas técnicas suelen exigir una exploración y dedicación de por vida por parte del artista, mientras que la fuerza impulsora detrás de esta exploración tiene sus raíces en el perenne sentimiento de descontento de los artistas y una aspiración interminable de perfección en su oficio. Artistas como Van Gogh o Picasso no se limitan a repetirse, sino que refinan continuamente sus expresiones a través de la lente de su crecimiento, experiencias de vida, creencias y emociones. Ya sea capturando una maceta con girasoles, un par de zapatos o una mujer, la simplicidad de su tema no disminuye la complejidad de sus esfuerzos artísticos.

Pensemos en Rembrandt, que pinta sin cesar su propio retrato. ¿Qué estaba buscando? Su búsqueda era la elusiva comprensión de un yo que permanece perpetuamente desconocido. La IA carece de la capacidad para tal introspección. Si bien puede sustituir ciertas habilidades tecnológicas, no logra expresar los matices de una puesta de sol, una tormenta de nieve, el llanto de un bebé o la lágrima de un anciano. Desde sus inicios, esta deficiencia ha marcado su existencia, siendo el problema más significativo su falta de naturaleza humana y la confianza inherente que conlleva esa naturaleza. La verdadera confianza se forja cuando se comprenden las debilidades humanas, reconociendo que todos somos propensos a cometer errores. En este paradigma, los errores sirven como base para la búsqueda perpetua de la verdad.

El arte, alguna vez manipulado como una herramienta por los poderosos para corromper y subyugar almas en la búsqueda del capital, ahora lucha por renunciar a su atractivo milenario ante la implacable marcha de la tecnología. La tecnología tradicional de la pintura, junto con todas las realidades creadas por el hombre que afectan la retina, ahora da paso a una avalancha de imágenes, fotografías, esculturas, vídeos, películas y efectos visuales generados tecnológicamente, subvirtiendo la noción de larga data de que “ver para creer”. Esta transición da origen a una realidad paralela. Dado que el pensamiento figurativo simplemente hace proliferar una gama infinita de falsedades y alimenta una epidemia interminable de entretenimiento, este es un fenómeno que merece tanto reconocimiento como crítica.

El paso de la ignorancia a la iluminación inicialmente hizo que Dios descansara, dejando a la humanidad desconcertada ante la ausencia de la religión. El resplandor de la nueva libertad que emana de este vacío puede percibirse como un potente veneno, mientras que la visión utópica asociada de una sociedad democratizada aparece como un galimatías autodestructivo. ¿Un aumento en el conocimiento conduce a una mayor tontería, a un alejamiento de la iluminación y a un descenso desenfrenado a la degradación? ¿Se encuentran más ricos y más cómodos que nunca aquellos atrincherados en una autodegeneración insensible, resistiéndose a la salvación? ¿Ha descubierto la humanidad, expulsada del Jardín del Edén, su morada?

Menos esfuerzo no conduce a una mayor realización, y la liberación de los actos artísticos del esfuerzo alcanzable no puede alterar la realidad de la esclavitud espiritual.

En este complejo paisaje, el arte asume una vez más el papel de guardián: salvaguardar la inexpresable dignidad de la vida, resistir la esclavitud mental, disolver la tiranía y contrarrestar las purgas ideológicas. Si la libertad existe, debe emanar de la resistencia.

Ai Weiwei es un artista, documentalista y activista contemporáneo chino. Su nueva exposición, Ai vs AI, forma parte de CIRCA 20:24 (del 11 de enero al 31 de marzo) en Piccadilly Lights, Londres.

 

 Algunas obras de Ai Wei wei https://www.singulart.com/es/blog/2023/11/22/obras-famosas-de-ai-weiwei/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

POEMA

Coincidencia Desafortunada

Dorothy Parker 

Desde el momento en que jures que eres suya,

Temblando de emoción, suspirando,

Y él jure que su pasión es

infinita, que está siempre encendida.

Mi querida, anótate esta:

Uno de los dos está mintiendo.

Unfortunate Coincidence

By the time you swear you're his,

Shivering and sighing,

And he vows his passion is

Infinite, undying

Lady, make a note of this:

OBRA MAESTRA DE LA SEMANA

 

Obra maestra de la semana

El paseo matutino de Georges Seurat, probablemente 1885

¿ ADÓNDE SE HA IDO TODA LA MIEL ?

 ¿A dónde se ha ido toda la miel? 

 Oliver Milman

 

La producción de miel por colonia de abejas en los EE. UU. ha disminuido en media libra en promedio. 

Fotografía: Deborah Vernon/Alamy

Los científicos señalan factores que influyen en la caída de los rendimientos.  La investigación ha encontrado que varios factores han obstaculizado la capacidad de las abejas para producir miel durante la última década

Es una pregunta que ha atormentado a los apicultores de todo Estados Unidos en los últimos años: ¿adónde se ha ido toda la miel? Los científicos ahora dicen que tienen algunas respuestas a por qué la producción de miel ha disminuido, señalando la degradación ambiental que está afectando a todo tipo de abejas y a insectos en general.

La cantidad de miel producida por las colonias de abejas en los EE. UU. se ha reducido en alrededor de media libra, en promedio, por colonia en la última década, según muestran los datos del gobierno de los EE. UU., incluso cuando el número de colonias administradas aumentó ligeramente.

"Si vas a reuniones con apicultores escucharás todo el tiempo que no producen miel como antes", dijo Gabriela Quinlan, investigadora del departamento de entomología y centro de investigación de polinizadores de Penn State. "Es algo que vemos en todos los ámbitos en diferentes estados".

Un nuevo estudio, dirigido por Quinlan, ha analizado los factores que afectan la cantidad de flores que crecen en diferentes regiones, que es un factor clave en la cantidad de miel producida por las abejas después de buscar alimento. Las abejas necesitan néctar, polen y agua, recolectados del entorno que las rodea, para producir miel.

La investigación encontró que varios factores están obstaculizando la capacidad de las abejas para producir miel, incluida una explosión en el uso de herbicidas, la conversión de tierras previamente ricas en flores en tierras de cultivo monoculturales y una disminución en la productividad del suelo.

Desde principios de la década de 1990, un factor importante en la producción de miel ha sido el clima cambiante, con temperaturas en aumento, patrones de lluvia alterados y fenómenos climáticos extremos que causan estragos en muchos apicultores y sus crías.

"Depende mucho del clima", dijo Christina Grozinger, coautora del estudio y entomóloga de Penn State. “No se trata sólo de que el clima sea cada vez más cálido y húmedo, también hay eventos extremos que significan que no sabes qué clima te espera." “Realmente no puedes arreglártelas para eso. Podemos gestionar la tierra en términos de reducción de pesticidas, pero a largo plazo vamos a tener que pensar en qué plantas podemos plantar con estas condiciones climáticas cambiantes”.

Las colonias de abejas han sufrido graves pérdidas durante los inviernos de los últimos años, y la pérdida de hábitat, la crisis climática, los pesticidas y las enfermedades han pasado factura. Existe una crisis más amplia entre las abejas y los insectos en general debido a estos factores, que, según han advertido los investigadores, afectarán la producción de alimentos y provocarán el deterioro de los ecosistemas a menos que se aborden con urgencia.

"Ser apicultor se volverá más desafiante desde el punto de vista económico, pero estos cambios también son una indicación de que habrá menos recursos florales en el paisaje para otras abejas y también para los polinizadores", dijo Grozinger.

 

EXPOLIO NAZI

 

Caso cerrado: el Thyssen gana el pleito para quedarse el ‘pissarro’ expoliado por los nazis

´Rue Saint-Honoré, après midi, effet de pluie´ 1897. Camille Pisarrro

Uno de los tres jueces del Tribunal de Apelaciones de California dice que España tiene derecho a retener el cuadro, pero que moralmente debería devolverlo.

Lilly Cassirer Neubauer, judía, se vio forzada en 1939 a malvender un cuadro para obtener un visado y abandonar la Alemania nazi al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, huyendo de un destino que pudo haber acabado en un campo de concentración. Se trataba de la pintura impresionista Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de 1897, de Camille Pisarro. Tras una serie de transacciones, el cuadro acabó en manos del Museo Thyssen-Bornemisza, que lo viene exponiendo en público desde 1993. Cuando Claude Cassirer, residente en California, nieto y único heredero de Lilly, se enteró en 2000 de que el Thyssen tenía el cuadro, reclamó su devolución, pero su petición fue denegada. Abrió entonces una guerra legal en 2005 que continuaron sus hijos y que se ha saldado con su derrota, en la práctica ya definitiva. Una sentencia publicada por el Tribunal de Apelaciones del Distrito Central de California concluye que el Thyssen es el legítimo propietario del cuadro.

Un tribunal estadounidense sentenció ayer martes a favor del Museo Thyssen y confirmó que un cuadro de Camille Pissarro de su colección pertenece a la institución pese a que fue robado por los nazis en Alemania en 1939 a sus propietarios originales.

La Corte de Apelaciones del Noveno Circuito justificó la decisión al señalar que es preferible aplicar las leyes españolas a las californianas para determinar la propiedad de la obra ´Rue Saint-Honoré, après midi, effet de pluie´, por lo que esta permanecerá en posesión de la Colección Thyssen-Bornemisza.

Tras conocerse el fallo del tribunal californiano, fuentes del Thyssen han señalado a EFE que la sentencia es "positiva" porque "da la razón al museo en los argumentos que ha sostenido desde el principio de todo este proceso".

La sentencia indica que "la aplicación de las leyes de California perjudicaría de forma significativa los intereses del Gobierno español, mientras que la aplicación de las leyes españolas sólo perjudicaría de forma relativamente mínima los intereses del Gobierno de California".

"Bajo el test de elección de ley de California, por lo tanto, decidimos que la ley española se aplique para determinar la propiedad de la pintura. Y en virtud del artículo 1955 del Código Civil español, la Colección Thyssen-Bornemisza ha adquirido la propiedad preceptiva de la pintura", concluyó el tribunal.

La sentencia pone punto final a una disputa legal que se inició en 2005 cuando el ciudadano estadounidense Claude Cassirer presentó una demanda contra el Estado español para exigir la devolución de esa pintura de Pissarro que había pertenecido a su familia. Según señaló la demanda original de Cassirer presentada en California, su abuela, Lilly Cassirer Neubauer, "fue forzada a entregar el Pisarro a un perito oficial designado por los nazis" y recibió una cantidad simbólica por la obra de arte que Pissarro pintó en 1897.

Tras la guerra, Lilly Cassirer reclamó judicialmente el cuadro y en 1958 el entonces Gobierno federal alemán la reconoció como su propietaria legal y le entregó 120.000 marcos como compensación.

La pintura cambió de manos varias veces hasta que en 1976 Heinrich Thyssen-Bornemisza, el barón Thyssen-Bornemisza, compró la obra en Nueva York. Posteriormente, en 1993, el Estado español adquirió la Colección Thyssen-Bornemisza, compuesta por 775 obras, entre ellas la de Pissarro, por 263 millones de euros.

 

"Uno de los tres jueces del Tribunal de Apelaciones de California dice que España tiene derecho a retener el cuadro, pero que moralmente debería devolverlo."

A CUALQUIER COSTO: LA BELLEZA ...

 

Lo viejo: 10 tratamientos de belleza dolorosos y venenosos

Emma Beddington 

Fotografías: Sarah Gilbert

Una mujer prueba lo último en tecnología de ondas permanentes en la 

Feria de Peluqería de Londres 1935

En los siglos XIX y XX, la industria cosmética llevó el concepto "sin dolor no hay ganancia" a nuevas alturas, con remedios que incluían arsénico y radio.

Sé que se supone que debemos rechazar todo lo que defendimos el año pasado, despojarnos de nuestro yo seco y desgastado de 2023 para emerger relucientes, frescos, húmedos y moralmente superiores, pero, no sé, el autodesprecio estacional parece tan... vigoroso. Si eres como yo (rezo para que no lo seas), te sientes apática, atontada y arruinada. Además, ¿has mirado afuera?

En lugar de atormentarnos con franelas de “año nuevo, nuevo yo”, echemos un vistazo horrorizado y crítico a algunas fotografías de “año nuevo, viejos malos”. Porque las cosas definitivamente podrían ser peores. Históricamente, “el dolor es belleza” se tomó literalmente, lo que dio lugar a siglos de afirmaciones descabelladas, trucos peligrosos y estándares imposibles de alcanzar.

Antes de los tratamientos faciales vampíricos y de las cremas hidratantes con mucosa de caracol de hoy en día , existían las “obleas para el cutis” de arsénico que prometían un “tez deliciosamente clara”. Las mujeres del Renacimiento usaban belladona para hacer que sus ojos parecieran más grandes y caca de gato para eliminar el vello. Un remedio romano para las imperfecciones consistía en triturar los intestinos “de un pequeño cocodrilo terrestre que se alimenta sólo de las flores más fragantes”, lo que suena como algo que ahora podrías encontrar a la venta en Goop Beauty.

¿Pero hemos creído en un cliché inexacto? La idea de que, en el pasado, las mujeres usaban venenos mortales de manera ignorante o imprudente para servir a su propia vanidad es “un tropo misógino que ha circulado desde la época clásica”, escribe la profesora de historia del arte Jill Burke en su libro Cómo ser una mujer del Renacimiento. 

Burke describe una red de envenenamiento del siglo XVI en Roma, donde las mujeres usaban aqua tofana (un brebaje que incluía arsénico molido y plomo disfrazado de productos para el cuidado de la piel) para envenenar lentamente a sus maridos violentos o simplemente “borrachos e irresponsables” (al menos 46, aunque algunos especularon) hasta 600).

Pero incluso cuando el objetivo no era el asesinato, es posible que las mujeres a lo largo de la historia supieran exactamente lo que estaban haciendo. La belleza confería poder, estatus y control en un mundo donde las mujeres tenían muy poco de esas cosas. No es de extrañar que algún tratamiento peligroso o extravagante valiera la pena. ¿Y es realmente tan diferente de una limpieza con sanguijuelas o de inyectarse una toxina mortal en la frente? Vamos a ver.

Herramientas romanas para depilar y manicura.

Fotografía: Museo de Londres/Heritage Images/Getty Images

Los romanos practicaban mucho la depilación: los hombres por el rendimiento deportivo y las mujeres por el patriarcado. “¡Ni el hedor de la cabra montés bajo tus axilas, ni las piernas erizadas de pelo áspero!”, escribió Ovidio, lo cual fue aparentemente divertido (supongo que tenías que estar ahí). No estaba solo entre los escritores romanos: “Todos escriben sobre cómo tendrás que mantener el vello en la parte superior del cuerpo y ya sabes, Dios, ningún hombre se interesará por ti si tienes vello en las axilas" Según Cameron Moffett de English Heritage. Esto queda ampliamente demostrado en la ciudad romana de Wroxeter, en Shropshire, que ha encontrado un “número sorprendentemente grande de pinzas” utilizadas en su complejo de baños por desplumadores profesionales.

Isabel I, c1588

Fotografía: Coleccionista de impresiones/Getty Images

¿Elizabeth realmente se cubrió la cara con plomo? Posiblemente: el Venetian Ceruse a base de plomo era un cosmético contemporáneo pero no hay evidencia de que lo usara. En realidad, gran parte de Renaissance Goo (el nombre verdaderamente excelente de un proyecto de investigación colaborativo entre Burke y el profesor Wilson Poon (científico de la materia blanda)) no estuvo tan mal. El equipo recreó y probó ungüentos históricos y descubrió que son bastante buenos, incluida una crema facial llena de grasa de oveja, vitamina E y antioxidantes.

Corsé eléctrico, década de 1890

Fotografía: Maurice Savage/Alamy

Como si los corsés no fueran suficientemente malos, aquí viene la ciencia para hacerlos aún peores. La señora Whiting, que ha sufrido estreñimiento durante toda su vida, estaba “maravillosamente mejor” gracias a este corsé eléctrico. (¿La estaba apretando como una boa constrictor? Vaya...) La seductora letra pequeña promete que “el cofre ayuda a su desarrollo saludable”, lo que hace que esto suene como algo que una Kardashian podría intentar venderte en TikTok. El corsé eléctrico procedía del número 52 de Oxford Street, Londres, que ahora es Holland & Barrett. Buena suerte curando tu histeria y tus “afecciones orgánicas” con paquetes de orejones al tres por dos.

Jabón de arsénico del Dr. Mackenzie, 1897

Fotografía: Archivo de Historia Universal/Grupo de Imágenes Universal/Getty Images

En la década de 1850, los informes sobre los consumidores de arsénico en Austria enfatizaron su cutis impecable, lo que desencadenó una locura por los productos de belleza con arsénico. Estas galletas, cremas y jabones conferían una deseable palidez tuberculosa. Después de todo, “las pieles más claras pertenecen a las personas que se encuentran en las primeras etapas de consumo”, como escribió con autoridad la señora SD Powers en la biblia de la belleza de 1874 The Ugly Girl Papers (los títulos de los capítulos incluyen Hope for Homely People, Brief Madness y, mi favorito, Easier ser Magnífico que Limpio). Desafortunadamente, los productos de bienestar con arsénico te hacen palidecer al destruir tus glóbulos rojos , pero está bien, este estaba "garantizado absolutamente inofensivo".

Máquina reductora de cadera, 1899

Fotografía: George Rinhart/Corbis/Getty Images

El tipo con la mirada fija que opera este dispositivo (aparentemente un juego de rodillos mecanizados; tengo mis dudas sobre si ayudaría a “mantener esa forma juvenil”, como dice) es Philadelphia Jack O'Brien, mundo de 1905. Campeón de boxeo de peso semipesado. ¿Por qué? ¿Lo está respaldando? Definitivamente parece como si preferiría golpear algo.

Régimen de belleza de las damas eduardianas, 1906

Fotografía: Crónica/Alamy

Ah, sí, cómo “reparar los estragos de la temporada”, un problema perenne. Dudo que eso signifique colocar cerdos envueltos en mantas frente al hombre más fuerte del mundo para las damas de la sociedad eduardiana, pero sus creativos tratamientos de belleza ofrecen inspiración para malestares más contemporáneos. ¿Por qué no darse un “baño ligero” en un armario (“puede reducir el peso acumulado por salir a cenar incesantemente”), tumbarse en un baño lleno de imanes (“fortalecedor y vivificante”) o disfrutar de un “masaje eléctrico” de ¿Una dama severa que parece disgustada con tus elecciones de vida? Además, si su nariz hubiera “pasado de moda”, podría “modificarse para adaptarla a cualquier patrón deseado” (espero que esa dama severa no estuviera involucrada).

Tatuaje de labios, 1929

Fotografía: Biblioteca de imágenes Mary Evans

Como alguien que, hace 25 años, reemplazó mis cejas inexistentes con tatuajes, hechos por lo que sólo puedo asumir fue la experiencia laboral del niño en el salón de belleza, y todavía lleva las cicatrices, naranjas indelebles y psicológicas, estoy en la posición perfecta para gritar a través del tiempo, "Noooo, no lo hagas" a esta joven imprudente. Sin embargo, su expresión de resignación vacía y apática sugiere que sabe exactamente lo mal que terminará esto.

Permanente con radio, años 20

Fotografía: Biblioteca del Congreso

Un lector me alertó recientemente sobre la locura salvaje de principios del siglo XX por los productos de bienestar radiactivo. ¿Sales de baño de radio , señora? ¿O quizás la pasta de dientes con radio ? No puedo encontrar información sobre cómo se suponía que el radio hacía que tu cabello se rizara, pero definitivamente podría hacer que se cayera.

Desmaquillante con radio, 1937

Fotografía: Apic/Getty Images

Se suponía que la gama francesa de productos de belleza Tho-Radia mejoraría la circulación y eliminaría las arrugas, pero también se demostró que confería el brillo radiante sobrenatural que puedes ver aquí. Fueron ascendidos astutamente con la "experiencia" de un médico llamado Alfred Curie, aunque no era pariente de Pierre y Marie, quienes aparentemente consideraron emprender acciones legales contra la empresa. Las autoridades francesas, a pesar de ser aguafiestas, restringieron el uso de radio en 1937, lo que significa que esta versión puede estar libre de radio: ¿de dónde sacaría mi brillo?

Tratamiento de spa en salón, 1968

Fotografía: Keystone Press/Alamy

¿El pepino es incluso embellecedor? Un artículo afirma que es "excelente para frotar la piel y mantenerla suave y blanca", contiene "ácidos orgánicos naturales como los ácidos glicólico, láctico y salicílico" e inhibe la tirosinasa (aparentemente algo bueno). Esta mujer esencialmente se ha convertido en un salmón de buffet nupcial; Otro ideal de belleza poco realista que no podemos alcanzar.