GETA BRATESCU

Geta Brătescu,  la mujer que hizo bailar a las líneas

Geta Brătescu se sienta en su escritorio agarrando un rotulador negro grueso en su mano muy arrugada. "Vamos a ver lo que estoy haciendo ahora", dice, la punta cuadrada que atraviesa el papel en una larga línea continua, recta y curva. Hace una pausa: "No estoy segura de lo que salió". Pasa un momento y agrega dos puntos: ojos pequeños y brillantes. "El hombre y el burro".

La artista aparece en The Power of the Line, una exposición individual en Hauser & Wirth en Londres. Brătescu colaboró ​​con la galería en la exposición antes de que muriera el año pasado, a los 92 años. Los collages y los dibujos lineales mostrados se realizaron durante la última década de su vida, cuando se enfocó en la creación de formas geométricas simples, tanto angulosas como suavemente curvas, basadas en la línea.

Brătescu fue una de los primeros artistas conceptualistas en Rumania. Sus composiciones recuerdan a los móviles de Calder, a los recortes de Matisse e incluso, a veces, a las mujeres cubistas de Picasso. Su estudio era sagrado: un espacio físico y psicológico seguro en el que experimentar y explorar ideas que podrían surgir de cualquier cosa, desde los objetos cotidianos hasta la textura nudosa de un pedazo de papel.

Self-Portrait in the Mirroir

Brătescu nació en la ciudad de Ploiești y vivió en Rumania toda su vida. Su carrera de siete décadas se fijó en un tiempo impredecible ya menudo turbulento, incluida la Segunda Guerra Mundial y la ocupación soviética desde 1944 hasta 1958. A finales de los años 40, estudió literatura en la Universidad de Bucarest y arte en la Academia de Bucarest de Bellas Artes (ahora la Universidad Nacional de Artes de Bucarest). Fue expulsada de este último - el partido comunista tomó en contra de su educación burguesa - pero la escritura y el dibujo continuaron siendo un hilo conductor en su práctica artística.

En la galería de Hauser & Wirth en Savile Row, las composiciones de Brătescu están curadas cronológicamente y de acuerdo con el color. El acuerdo nos recuerda las colecciones de primavera / verano que se exhiben en las tiendas de ropa cercanas, pero las obras fluidas de Brătescu están lejos de ser estacionales.

Los ojos revolotean de un grupo de dibujos al siguiente, las obras se muestran en configuraciones horizontales, verticales y escalonadas. Las líneas, formas y siluetas pueden estar contenidas dentro de hojas de papel enmarcadas, pero parecen saltar y girar en el espacio en blanco entre ellas. Ninguna etiqueta identifica las obras, por lo que puede hacer de cada composición lo que quiera y cada oscilación entre lo figurativo y lo abstracto. Los parches de color rosa se asemejan a las llamas encendidas, mientras que las líneas tipo guión le piden que se acerque más para descifrarlos. ¿Podrían esos triángulos rosados ​​de ángulo agudo ser banderas rígidas en un día muerto, aviones de papel de origami o sandía, cortados en rodajas finas? Dos franjas negras recuerdan a los palillos, mientras que un trazo con curvas y dos manchas rosadas apuntan a la forma femenina. Los tonos fluorescentes asienten con la cabeza a las notas Post-it, que aparecen en la habitación.

Sus piezas están impregnadas de propósito y juego. Una sola racha tiene un cierto peso y, sin embargo, al igual que con el hombre y el burro, agregar dos puntos puede transformar una línea severa en una sonrisa. Dos películas en el centro de la galería, Linia (The Line) (2014) y The Gesture, The Drawing (2018) , realizadas con la artista rumana Ştefan Sava , revelan su confianza en su proceso creativo. Al igual que Brătescu sabe cuándo algo está funcionando, tomándose las manos en el aire y pronunciando con orgullo que está "hecho", ella sabe cuándo debe cortar y correr: "Debo separarlo, no me gusta este". En caso de que tuviera que cambiar de opinión, arranca la hoja de su cuaderno de bocetos, la dobla por la mitad y la rasga, una vez y luego dos veces.)

Para Brătescu, la línea debe tener libertad de movimiento. "Las formas se crean bailando unas con otras", dice ella. “Ellos bailan - si no bailan, se aburren, mueren; la forma muerta es desechada ”. Arrastra un bolígrafo a través de la página en un gesto continuo, dejando que la punta se deslice y se deslice, dejando un rastro que es grueso y delgado. Es cautivador, trabajando, junto a ella, lo que sigue. Es como si ella misma no siempre estuviera al tanto de esa información: "Vamos a ver qué me viene a la mente".

Su estudio puede haber sido sacrosanto pero, como podemos ver, su encimera estaba salpicada de bolígrafos, reglas, tijeras y palos de pegamento abiertos. "¿Tienes la paciencia?", Pregunta Brătescu con sus gafas, mientras colorea de verde una sección triangular delineada en un papel blanco.  

Cuando haya terminado, querrá volver a recorrer la exposición hasta que usted también se convierta en parte de la creación continua.

Geta Brătescu. El poder de la línea está en Hauser & Wirth, Londres, hasta el 27 de abril.