Edvard Munch
El grito, 1893
La creación más
famosa de Edvard Munch es un grito (o alguien asustado....): la pequeña y divertida figura con su
blanda cabeza calva, con las manos cara a cara como si se hubiera visto
afectada por algún chisme particularmente escandaloso, y todo contra ese
glorioso cielo rojo fuego. ¿Puede Munch ser completamente serio? El grito es apreciado en todo el mundo y solo un poco menos
famoso que la propia Mona Lisa. Sin embargo, la angustia comprimida
en ese rostro en forma de bombilla es muy cómica, destinada a las películas de
terror y la máscara de Halloween.
La gente siente
afecto por esta pobre pequeña criatura, tan sola, cuyo aullido tiene un eco
empático en la naturaleza, pero es ignorado por los callosos transeúntes en el
puente. Estamos destinados a identificarnos con esta alma
solitaria. El hecho de que él, o ella, o ellos, sea tan atractivo se
dirija a la imaginación radical de Munch. Con The Scream ,
inventó uno de los mejores arquetipos en la historia del arte.
Su propia vida
estaba llena de angustia. Nacido en Noruega en 1863, Munch huérfano de
madre a los cinco años y fue tiranizado por un fanático del fuego del infierno, por un padre que lo obligó a salir de la cama a la medianoche para ver la
muerte de su joven hermana . Asmático, bronquítico, alcohólico,
sufrió dos crisis nerviosas y muchas relaciones rotas. Una ex amante
amenazó con suicidarse. Nómada en su juventud, nunca se casó y finalmente
se estableció en la aldea de Ekely, en las afueras de Oslo, donde murió a la
edad de 80 años en 1944, siempre temeroso de que sus pinturas pudieran ser
incautadas durante la ocupación nazi de Noruega.
Pubertad, 1894
Su genio radica en
parte en acuñar iconos tan extraordinarios de miseria y amenaza. La femme-fatale,
con su largo cabello ondeando a su alrededor en zarcillos psicodélicos. La
chica desnuda en la cama en la pubertad, tratando de proteger su modestia
contra miradas indiscretas mientras su sombra se alza en la pared como un
monstruo detrás de ella. Esas escenas fantásticas en las que los amantes
parecen estar chupándose la sangre, atrapados en un abrazo fatal o besándose
hasta morir.
Autorretrato con la gripe española, 1919.
Y este es su único
y brillante modus operandi: la exageración al servicio de la verdad. Todos
sabemos lo que significa decir que nuestras vidas son un infierno, pero Munch
realmente se pinta de esa manera: hasta sus entrañas en llamas infernales. ¿En
una relación asfixiante? Mire su pintura de un hombre literalmente
jadeando por respirar en el abrazo de una mujer. Arruinaste mi vida: ese
es el subtexto de un autorretrato fantásticamente teatral en el que el artista
se encuentra en un charco de su propia sangre, después de que su amante lo mató
de un tiro.
Munch es el
miserabilista por excelencia, y generoso hasta cierto punto. Él hace el
sufrimiento en nuestro nombre. Totalmente desvergonzado cuando se trata de
hipocondrias, celos o rencor, nunca es demasiado orgulloso para mostrarse
devorado por la autocompasión o la lujuria. Sus pasiones son abiertas y
también lo es su arte, con sus formas amebianas arremolinadas y su melodrama de
alto color. Él pinta el sufrimiento universal cada vez: ¿y quién podría
dejar de reconocer las emociones en su arte?
Mujer joven en la playa, 1896.
Es igualmente
poderoso en el dibujo, la pintura, el grabado y el grabado en madera, como se
verá en la próxima muestra de sus grabados en el Museo
Británico. Muchas de sus figuras simbólicas, el gritador, por ejemplo, se
repiten en todos los medios. Y no tiene miedo de aparecer ridículo o
hiperbólico en las muchas docenas de autorretratos, donde Munch se muestra a sí
mismo como el amante despreciado, el bebedor solitario, la víctima de la gripe
española o el cadáver asesinado.
El vampiro (amor y dolor), 1894.
En la última parte, y posiblemente el más
grande, de sus autorretratos, Munch se presenta a sí mismo como un depresivo
anciano y enfermo entre el reloj
de un abuelo y
el ataúd de su estrecha cama. Él sigue siendo heroicamente recto, pero
escucha el tiempo a medida que avanza hacia la muerte.
Autorretrato: entre el reloj y la cama (1940–43)
Su desesperación es
magníficamente visual, mostrándose en cientos de obras de una fuerza gráfica
inolvidable. Y no importa cuán autobiográficos parezcan ser, la
Weltanschauung de Munch abarca a toda la humanidad. Esto es lo que
sugieren sus títulos: El grito , la desolación , la angustia , la
confusión interna : ¿quién no se ha sentido de esta manera, en un momento
u otro? La historia de la vida de Munch se convierte en la nuestra, en
esta catarsis pictórica. Los malos tiempos son siempre buenos en su arte.
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