MÁS SOBRE MUNCH

Edvard Munch: Love and Angst *

Laura Cumming

Hacia el bosque II. 1897/1815

En sus pinturas y especialmente en sus grabados salvajemente experimentales, el desprovisto y brillante Munch creó un lenguaje universal de desesperación.

El rostro de Edvard Munch , pálido, tenso, insomne, asoma como una luna en la oscuridad exterior. La noche negra lo rodea todo y hay una austeridad funeraria en el cuello y el cabello bien peinado. El bigote ancho y los párpados bajos están muy bien descritos, y usted podría detenerse allí, sorprendido por la agudeza gráfica de esta litografía, casi del tamaño de la vida y una de las huellas más antiguas y más grandes de Munch. Pero luego viene la doble toma: descansando en la parte inferior, donde debería estar su propio brazo, es el brazo blanco y huesudo de un esqueleto.

Edvard Munch: Autorretrato con brazo de esqueleto-1895

Medio muerto, pero todavía vivo. Esto es clásico Munch, exageración al servicio de la verdad emocional. El artista tenía solo 32 años cuando hizo esta impresión en 1895, y sobreviviría otros 50 años, pero ya se sentía viviendo una existencia póstuma de alcohol, desesperación y pobreza. Comenzó a hacer impresiones el año anterior, inicialmente por dinero, pero continuó hasta su muerte en 1944. Se encuentran entre sus obras más feroces, a veces más grandes que los lienzos, en la fuerza de esta exposición, que incluye ambas. Para Edvard Munch: Love and Angst se abre con este autorretrato y nunca cede.

Aquí están los bosques resplandecientes en los que las figuras solitarias se esconden entre los árboles de las prisiones, y las orillas de los lagos donde las parejas silenciosas contemplan un futuro de aguas oscuras. Aquí hay litografías de mujeres fatales, cabello tentacular envuelto alrededor de las gargantas de sus amantes masculinos, y grabados en madera de hombres y mujeres que se ahogan en oleadas de desesperación mutua.

El paisaje noruego se precipita hacia el punto de fuga más agudo. Los amantes pierden su identidad, fusionándose en bultos mal hechos. El famoso y pequeño homínido, con las manos cara a cara en el puente, grita por siempre en medio de una tormenta de ondas de radio, con migrañas brillantes contra el cielo oscuro. Munch, en blanco y negro, está en llamas.

Su propia cara está en todas partes: en el café de la noche, en el dormitorio en la sombra, luchando desnudo con uno de sus amantes. En la penumbra del día por la noche de un bar de la tarde, aparece con su amigo la botella. Este objeto se sienta erguido y al mando sobre la mesa, presidiendo su voluntad vacilante. El alcoholismo furioso de Munch eventualmente llevaría a una ruptura.

Este sentido de su propio sufrimiento no es episódico sino continuo, su experiencia es siempre cruda. Munch parece haber creído que todos somos impotentes ante el destino escandaloso, y en cierto sentido para eso están las huellas. Transmitieron las malas noticias en todo el mundo, de forma más amplia y más amplia (y más barata), ya que las imágenes en lienzo nunca pudieron hacerlo. Desesperación, celos, angustia, los títulos nos hablan a todos, y a nuestro sufrimiento humano común.

                                                             El niño enfermo, 1907, de Edvard Munch. 

La propia miseria de Munch puede ser programática, pero sus impresiones son completamente dinámicas. Hay una enorme originalidad en las trágicas jorobas negras de sus amantes mal interpretados, y el extraño motivo en forma de "i" de la luna circular y su reflejo acuoso, que se alarga hasta convertirse en un interrogante siniestro. Hizo una virtud extraordinaria del grano de los bloques de madera que tallaba, de modo que se leen verticalmente como lluvia baja u horizontalmente como una especie de niebla de horror de martillo que impregna un paisaje.

Mientras muchos impresores dejan áreas en blanco para registrarse como luz radiante, Munch puede hacer que incluso esta blancura parezca aterradora. Hay una huella de punta seca en este espectáculo de un niño descalzo parado en la sombra junto a una ventana, a través del cual la luz se vierte en un rectángulo blanco brillante en el suelo. Ella observa este fenómeno, paralizado, aparentemente asustado de su brillo sobrenatural.

Nada en la vida o en la escritura de Munch sugiere que sus sentimientos no fueran sinceros. "La enfermedad y la locura eran los ángeles negros en guardia en mi cuna", escribió. "Siempre sentí que me trataron injustamente, sin una madre, enferma y amenazada de castigo en el infierno colgando sobre mi cabeza". Su madre murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años. Una fotografía en el Museo Británico los muestra juntos a esta edad. presumiblemente, a solo unas semanas de su muerte, y su padre era un manifestante del infierno que despertó al niño a medianoche para presenciar la muerte de la hermana menor de Edvard.

Hasta su cabello parece estar sangrando": The Sick Child, 1896 de Edvard Munch. 

Ambas muertes se repiten una y otra vez en impresiones de figuras vestidas de negro que esperan junto a una cama, o que se reúnen para llorar a los difuntos. Y más particularmente en las muchas variaciones de The Sick Child, originalmente una pintura muy repetida (la segunda variación está en este espectáculo). En huellas, el niño yace en la cama, con la cabeza perfilada en la almohada blanca, que se extiende como una luz menguante. La más fuerte es una litografía de 1896 hecha con cuatro piedras diferentes, negra, gris, amarilla y roja, en la que incluso su cabello parece estar desangrándose.

Munch, en color, es el impresor más salvajemente experimental. El cuerpo desnudo de una mujer flota dorado en una luz teñida de rosa. Un hombre azul consuela a una mujer carmesí. Una litografía titulada Madonna , esa belleza de pechos descubiertos con el cabello enroscado familiar de varias pinturas, vuelve el aire rojo alrededor de la figura orgásmica, agregando un feto agachado en el margen como una advertencia.

Quizás la huella más sorprendente es la de una mujer con ojos verdes virulentos y un mechón de cabello rojo. Compara su rostro con el de Tulla Larsen, la única prometida de Munch, y verás que la imagen es individual y arquetípica. Los celos personificados, pero también una mujer real. El color se eleva a tono gritador.

Munch conoció a Larsen en 1898 y viajaron juntos por Europa hasta que la relación finalmente explotó en su casa en Oslo porque quería casarse y Munch, que parece haber tenido un miedo casi cómico al matrimonio, la rechazó. Larsen amenazó con suicidarse; Munch, para no ser superado, se disparó primero. Pero solo dañó la punta de su dedo medio, y en ningún caso su mano pintora. Increíblemente, la radiografía del hospital aparece en este espectáculo.

Y tal vez da una pista de las visiones del cráneo debajo de la piel de Munch. Rayos X, fotografías de "aura", análisis freudiano: esta fue una época de extrañas revelaciones. Su arte está lleno de ellos también. Y su extraordinario don para acuñar arquetipos y formas: el gusano, el ojo de la cerradura, la cara en forma de diamante con ojos llenos, las sombras que se filtran de cuerpos como manchas de sangre, todas esas figuras de ocho mujeres con la cabeza echada hacia atrás. 

Munch creía en el arte como un teatro sin cuartel. Diseñó escenarios para Strindberg e Ibsen, que luego convirtió en carteles y condensó en grabados. Al igual que sus compatriotas, él quiere hacer visible la vida invisible del corazón, y en ninguna parte es esto más evidente que los grabados en madera, donde la misma escena puede repetirse con efectos cada vez más intensos. En Angst 1 , una multitud de extraños se acerca al espectador; en Angst 2, el bloque recortado y recolectado, los extraños siguen llegando, pero ahora son zombies aterradores.

Lo privado literalmente se hizo público en este arte de los medios de comunicación. Munch vendió más de 30.000 impresiones en su vida, llegando a miles de hogares. Seguramente tenía razón al decir que había tratado de encontrar una explicación para la vida, a través de su arte, y ayudar a otros a comprender su significado. Estas imágenes, con toda su fuerza y ​​energía gráficas, reformulan sus propias experiencias como verdades universales.

Angst, 1896: 'los extraños siguen llegando, pero ahora son zombies terroríficos'. 

*Angst significa miedo o ansiedad. La definición del diccionario para angustia es un sentimiento de ansiedad, aprensión o inseguridad. La palabra angustia se introdujo en inglés de la palabra danesa, noruega y holandesa angst y la palabra alemana Angst.

Edvard Munch: Love and Angst estará en el British Museum, Londres, hasta el 21 de julio.