El conejo de acero inoxidable hace a Jeff Koons el artista vivo más caro.
El conejo de acero inoxidable hace a Jeff Koons el artista vivo más caro: 91 millones de dólares
Robert Mnuchin, padre del actual secretario del Tesoro de EE UU, compra en una subasta en Christie's la obra del polémico escultor
Una escultura del
estadounidense Jeff Koons se vendió el miércoles por 91,1 millones de dólares,
un récord para un artista vivo, en una subasta organizada por
Christie's en Nueva
York. "Rabbit", una
pieza de acero con la forma de un conejo inflable, destronó así a la
pintura "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", del
pintor británico David Hockney, que había alcanzado los 90,3 millones de
dólares a mediados de noviembre, también en Christie's en Nueva York.
La escultura brillante de la venta de primavera de Christie's rompió el
récord con un precio final de u$S 91,075
millones. El conejo forma parte de
una serie de tres, esculpidos por Koons en 1986. El artista plástico
de 64 años recuperó así el récord que ya había ostentado antes de ser batido brevemente por Hockney.
Rabbit era el lote estrella
de la noche dedicada al arte de postguerra y contemporáneo. La imaginación
engaña. La figura tiene un metro de altura, pero su apariencia sobre el
pedestal es poderosa e imponente. Parece pesada y al mismo tiempo da la
sensación de ser muy suave. Evoca con su forma limpia y sin gestos la
diversión. Es como un chiste fácil y punzante, que refleja las contradicciones
y ironías del arte mientras se come una zanahoria.
"Rabbit"
es una de las obras más conocidas de este escultor que ha sacudido las
convenciones del mundo del arte. De 104 centímetros de altura, proviene de la
colección de S.I. Newhouse (fallecido en 2017), ex jefe del grupo periodístico
Condé Nast, que incluye las revistas Vanity Fair, Vogue y The New Yorker. Para Alex Rotter, jefe de arte contempóraneo
en Christie's en Nueva York, "Rabbit" es "la pieza más
importante de Jeff Koons", según explicó a la AFP en la
presentación de las ventas. "Yo iría más
lejos, es la escultura más importante de la segunda mitad del siglo XX",
aseguró. "Es el fin de la escultura, es el anti David, como yo le
llamo", dijo en referencia a la obra de Miguel Ángel. Koons acostumbró a generar frecuentes
controversias, especialmente con sus cuadros y esculturas en las que aparecía
copulando con la ex estrella del cine porno italiano la Cicciolina, con quien se
casó en 1991 y de quien se divorció en 1994.
Los especialistas de la casa de subastas
explican en este sentido que el mensaje de Rabbit es que todos los
gustos son aceptables.“Es un espejo para el público”, puntualizan, “que
trasciende nuestras propias limitaciones” gracias a las asociaciones sin fin y
significados que evoca la escultura. Su poder, insisten, está en la habilidad de negar cualquier conclusión. Pese a las controversias que genera el artista con
sus trabajos, museos de todo el mundo han encontrado siempre un espacio para
exponerlos.
El propio Koons ha comentado sobre esta pieza
que es el símbolo de un líder y de un orador. Su conejo es la consumación pop:
“Veo que el arte pop alimenta a las personas con un diálogo en el que pueden
participar. En lugar de que el artista se pierda en este acto masturbatorio del
subjetivo, el artista deja que el público se pierda en el acto de la
masturbación”, dijo Koons sobre Rabbit, a los pocos años de crearlo. Quedaba
inaugurado el arte populista.
Koons ha explicado alguna vez que su encuentro
con Salvador Dalí le hizo ver la luz. Tenía 18 años, lo conoció en Nueva York,
lo recibió en su hotel. “Fue puntual y estaba vestido de manera impecable, con
su abrigo de piel de búfalo y su corbata con diamantes incrustados”. Reconoce
que salió de la exposición que presentaba diciendo: “Yo puedo hacer esto, yo
puedo ser la vanguardia del arte”. Luego llegarían las esculturas con su mujer
Ilona Staller, Cicciolina o Michael Jackson y su mono, además de langostas hinchables que
cuestionan la vigencia del buen gusto. Nadie como Jeff Koons —ni siquiera
Damien Hirst— ha logrado llevar la guerra fría entre el mercado y la historia
del arte a estos niveles.
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