LA CARTA DE VAN GOGH

La carta de Van Gogh al crítico de arte, se exhibe en Ámsterdam

Daniel Boffey

En una carta, el artista describe una reseña, una de las primeras de sus pinturas, como "una obra de arte en sí misma".

Fue escrita por Vincent van Gogh unos meses antes de su muerte a los 37 años, durante su tiempo como paciente en un pequeño asilo en las afueras de Saint-Rémy-de-Provence, donde pintó algunas de sus obras más vívidas y célebres.

En el rapto de una de las primeras reseñas de sus pinturas, Van Gogh describió los escritos de la crítica como "una obra de arte en sí misma" en una carta de dos páginas bien empaquetada dirigida a su autor, Albert Aurier. "Redescubrí mis lienzos en tu artículo, pero mejores de lo que realmente son: más ricos, más significativos", escribió Van Gogh. 

La carta, escrita el 9 o el 10 de febrero de 1890, que contenía muchas referencias a aquellos que habían inspirado al artista y plagado de indicios de su alma torturada, llevaba mucho tiempo a la cabeza de la lista de correspondencia del Museo Van Gogh que deseaba recuperar.  Luego de obtenerlo en una subasta el mes pasado, recibió una donación para cubrir el precio total de venta de € 107,900 del magnate de Hong Kong Cheung Chung-kiu y su esposa, Cecilia, el museo en Amsterdam finalmente pudo publicar la carta en público. Mostrarla por lo que se cree que es la primera vez.

Tras haber pasado por manos de coleccionistas privados de todo el mundo, la carta fue comprada en 2007 por el turbio plan de inversión Aristófilos, el mayor comprador de manuscritos históricos del mundo, antes de una subasta en la que el Museo Van Gogh esperaba poder obtenerlo. Fue solo después de la quiebra de Aristófilos, y el arresto por cargos de fraude, incluyendo a Gérard Lhéritier, conocido como el hombre que convirtió el papel en oro, que la codiciada carta finalmente volvió a salir al mercado en París.

“Lo bueno de esto es que, por lo que sabemos, apenas se ha mostrado en público. Así que esta es la primera vez, esperamos ”, dijo la curadora de grabados y dibujos del museo, Fleur Roos Rosa de Carvalho.“Estaba en la parte superior de nuestra lista porque es una carta tan importante. La mayoría de las cartas en nuestra lista de deseos tienen bocetos en ellas. Este no, pero su contenido es tan conmovedor y rico que pensamos que deberíamos buscarlo”.

Aurier, que también era poeta, había visto dos exposiciones de Van Gogh antes de escribir en la edición de enero de 1890 de la revista Mercure de France una pieza titulada Les Isolés en la que afirmaba que lo que caracterizaba la obra del artista era "exceso, exceso de fuerza". Exceso de nerviosismo, violencia en la expresión”.  "En su carta, Van Gogh está tratando de igualar a Aurier en el uso de su lenguaje", dijo De Carvalho. "Está muy contento de tener esta revisión y le escribe a su hermano Theo, al mismo tiempo, que es como obtener una medalla de oro en el Salón si fuera un artista más tradicionalista". Le pidió a su hermano que compartiera la revisión con todos sus amigos y colegas artísticos ”.

 De Carvalho dijo que la esencia de la carta de Van Gogh, escrita menos de dos años después de haberse cortado la oreja después de una apasionada pelea con su compañero artista Paul Gauguin, era que el artista no se sentía digno de elogio.  "Él siente que es demasiada atención para él individualmente y que está muy en deuda con otros pintores como Gauguin y otros más oscuros como Adolphe Monticelli, y quiere enfatizar que no es un logro individual sino que él está de pie sobre los hombros de los demás ".

La carta explica algunos de los métodos de trabajo de Van Gogh y las emociones que sintió al pintar. "Él está pensando en darle a Aurier un cuadro como regalo y dice: 'Tienes que esperar a que el estudio se seque por un año'. Te hace pensar: ¿qué tan gruesa es la pintura? Habiendo vivido y trabajado en Gran Bretaña como comerciante de arte, Van Gogh también escribe en su carta que "los Monticellis más asombrosos han estado en Escocia e Inglaterra", e implora al crítico de arte que los vea.*

De Carvalho dijo: "Es un error pensar que no fue valorado durante su vida porque al final se estaba haciendo bastante conocido en ciertos círculos artísticos, pero encontró que era algo difícil de tratar". Así que hay mucha emoción mezclada. 

Van Gogh murió cinco meses después de un disparo al estómago en un aparente suicidio.

Transcripción completa de la carta.

Estimado señor Aurier 

Muchas gracias por su artículo en el Mercure de France, que me sorprendió enormemente. Me gusta mucho como una obra de arte en sí misma, siento que creas colores con tus palabras; De todos modos, redescubro mis lienzos en tu artículo, pero mejores de lo que realmente son: más ricos, más significativos. Sin embargo, me siento incómodo cuando reflexiono que lo que dices debería aplicarse a los demás en lugar de a mí. Por ejemplo, a Monticelli sobre todo. Hablando de "él es, por lo que sé, el único pintor que percibe la coloración de las cosas con tanta intensidad, con una calidad tan metálica como una gema". Si quiere ir a ver un ramo particular de Monticelli en mi Lugar de hermano: ramo en blanco, nomeolvides, azul y naranja, entonces sentirás lo que quiero decir. Pero durante mucho tiempo los mejores, los más asombrosos de Monticellis, han estado en Escocia, en Inglaterra. Sin embargo, en un museo en el norte, creo que el de Lille todavía debe ser una maravilla para él, mucho más rico y, desde luego, no menos francés que la Salida de Watteau hacia Cythera. En la actualidad, el señor Lauzet está en proceso de reproducir alrededor de treinta Monticellis. Aquí lo tienen, por lo que sé, no hay un colorista que venga tan directamente y directamente de Delacroix ; y, sin embargo, es probable que, en mi opinión, Monticelli solo tuviera las teorías del color de Delacroix en segunda mano; en particular los tenía de Díaz y Ziem . Me parece que su temperamento artístico de Monticelli es exactamente el del autor de Decameron - Boccaccio - un hombre melancólico, un hombre infeliz, bastante resignado, viendo pasar a la fiesta de la alta sociedad, los amantes de su época, pintándolos, Analizándolos, él - el marginado. Oh! Él no imita a Boccaccio más que Henri Leys. Imitaba a los primitivos. Bueno, esto era para decir que las cosas parecen haberse extraviado en mi nombre y que sería mejor que dijeras de Monticelli, a quien le debo mucho. A continuación le debo mucho a Paul Gauguin , con quien trabajé durante unos meses en Arles, y a quien, además, ya conocía en París.

Gauguin , ese curioso artista, ese extraño cuya presencia y mirada recuerdan vagamente el retrato de Rembrandt de un hombre en la galería de La Caze , ese amigo al que le gusta hacer sentir que una buena pintura debe ser el equivalente de una buena acción, no es eso Él lo dice, pero de todos modos es difícil pasar tiempo con él sin pensar en una cierta responsabilidad moral. Unos días antes de que nos separáramos, cuando la enfermedad me obligó a ingresar en un asilo, traté de pintar "su lugar vacío".

Es un estudio de su sillón de madera oscura de color marrón rojizo, el asiento de paja verdosa, y en el lugar de la persona ausente un candelabro iluminado y algunas novelas modernas. Si tiene la oportunidad, como recuerdo de él, por favor, vuelva a mirar un poco este estudio, que está completamente en tonos quebrados de verde y rojo. Quizá entonces se dé cuenta de que su artículo hubiera sido más preciso y, a mi parecer, más poderoso, si se tratara de la cuestión de la futura "pintura de los trópicos" y de la cuestión del color, habría hecho justicia. A Gauguin y Monticelli antes de hablar de mí. Para la parte que cae o me caerá quedará, te lo aseguro, muy secundario.

Y entonces, también tendría algo más que preguntarte. Suponiendo que los dos lienzos de girasoles que se encuentran actualmente en los Vingtistes tienen ciertas cualidades de color, y también que expresan una idea que simboliza la "gratitud". ¿Es esto diferente de tantos cuadros de flores que son más hábilmente pintado y lo que la gente no aprecia todavía suficientemente, père Quost Malva ‘s, lirios amarillos? ¿Los magníficos ramos de peonías que Jeannin produce en abundancia? Verá, me parece muy difícil separar el impresionismo de otras cosas, no puedo ver el sentido de tanto pensamiento sectario como hemos visto en estos últimos años, pero me temo que es absurdo.

Y, para terminar, declaro que no entiendo que se ha hablado de Meissonierinfamias ‘s. Tal vez sea de ese excelente compañero de Malva que he heredado una admiración ilimitada por Meissonier; Mauve fue interminable en sus elogios para Troyon y Meissonier, una extraña combinación.

Esto es para llamar su atención sobre cuánto admiran las personas en el extranjero, sin darle la menor importancia a lo que, lamentablemente, a menudo divide a los artistas en Francia. Lo que Mauve repetía a menudo era algo como esto, "si quieres hacer color, también debes saber cómo dibujar una chimenea o un interior como Meissonier ".

Agregaré un estudio de cipreses para usted al próximo envío que le envíe a mi hermano, si me hace el placer de aceptarlo como un recuerdo de su artículo. Todavía estoy trabajando en ello en este momento, con ganas de poner una pequeña figura. El ciprés es tan característico del paisaje de la Provenza, y lo sentiste al decir: "incluso el color negro". Hasta ahora no he podido hacerlos como lo siento; En mi caso, las emociones que se apoderan de mí frente a la naturaleza llegan hasta el desmayo, y luego el resultado es una quincena en la que no puedo trabajar. Sin embargo, antes de salir de aquí, planeo regresar a la refriega para atacar a los cipreses. El estudio que he pensado para ti muestra a un grupo de ellos en la esquina de un campo de trigo en un día de verano cuando el mistral está soplando.

Verás que esto constituye más o menos la combinación de tonos de esas bonitas telas a cuadros escocesas: verde, azul, rojo, amarillo, negro, que una vez te parecieron tan encantadoras como a mí, y que desgraciadamente no se ve. Más estos días.

Mientras tanto, querido señor, acepte mi agradecido agradecimiento por su artículo. Si tuviera que venir a París en la primavera, no dejaré de venir y agradecerle en persona.

Vincent Van Gogh

PD: Cuando el estudio que te envío esté seco, también en el empaste, que no será el caso durante un año, creo que harías bien en darle una buena capa de barniz. Y entre las ocasiones se debe lavar varias veces con abundante agua para eliminar completamente el aceite. Este estudio está pintado en azul prusiano, ese color sobre el que la gente dice tantas cosas malas y que, sin embargo, Delacroix usaba tanto. Creo que una vez que los tonos azules de Prusia estén realmente secos, al barnizar obtendrás la oscuridad, los tonos muy oscuros necesarios para resaltar los diferentes verdes oscuros. No sé muy bien cómo se debe enmarcar este estudio, pero como realmente quiero hacer que se piense en esas queridas telas escocesas, he notado que un marco plano muy simple, un plomo de color naranja brillante., crea el efecto deseado con los azules del fondo y los verdes oscuros de los árboles. Sin esto, quizás no habría suficiente rojo en el lienzo, y la parte superior parecería un poco fría.

* Ver  https://lamusaencantada.blogspot.com/2019/03/van-gogh-casi-desconocido.html