El poderoso legado de Margaret Olley
El retrato de Olley de Ben Quilty ganó el Archibald, pero ella nunca entendió por qué
sería una musa: "Me veo como un pudín".
sería una musa: "Me veo como un pudín".
Una
exposición de Brisbane destaca la compleja relación de la artista con el poder,
mientras celebra la alegría incontenible de su trabajo.
Margaret Olley, la
matriarca de la escena artística de Australia que falleció a los 88 años en
2011, es más conocida por sus coloridas pinturas de flores y espacios
domésticos desordenados. Las obras brindan a los espectadores un palpable sentido de
deleite, que ingresa a los clientes de la galería como una inyección de
adrenalina. "Quiero llevarme eso a casa", dicen,
señalando. Una mujer, una abogada refugiada, se estremece cuando ve una
casa de Queensland pintada por Olley en 1955. La pintura aparece como en
technicolor. "¡Aquí es
donde crecí!", dice la mujer. Cuando se le pregunta qué está
experimentando, ella responde: "Alegría".
Margaret Olley por Valerie Eugarde
Olley siempre ha
sido venerada en el mundo artístico. Existen innumerables retratos de Olley
por artistas australianos. En este sentido, Olley también era una musa,
aunque desconcertada: según el libro de ensayos de Janet Hawley, Artists in
Conversation, solía decir: "No tengo idea de por qué todas quieren
pintarme, creo que me veo como un pudín." Estas obras,
algunas de las cuales forman la exposición, Margaret Olley: Una vida generosa*, reflejan la increíble reputación
que disfrutó durante su vida.
Margaret Olley pintando en Farndon en 1966
Fue admirada por su
honestidad educó a innumerables artistas australianos y le pagaron bien por su arte (en 1962, Courier-Mail registró que
Olley era la artista femenina mejor pagada de Australia).
'¡Aquí es donde crecí!': Cane Farmer's House (North Queensland), 1955, de Margaret Olley.
La habitación amarilla: Margaret Olley
Es inusual, y
difícil, que se celebren artistas femeninas en este país. El informe Countess Report del artista
Elvis Richardson ha publicado las estadísticas sobre
representación de género en las artes visuales contemporáneas de Australia
desde 2008. Los datos de 2014 muestran que más del 74% de los graduados de
escuelas de arte locales son mujeres, pero si miras en los museos
estatales, espacios dedicados hasta la cima de los logros artísticos,
encontrará que solo el 34% de las obras expuestas son de mujeres.
¿Por qué la
brecha? La artista australiana Tai Snaith, preseleccionada en los premios
World Illustration de este año, dice que todo se reduce al sexismo
tradicional. "No hay apoyo para nosotras ,explica. "Es realmente difícil mantener una práctica en la oscuridad,
simplemente seguir reprimiendo la idea de ser un artista profesional, pero sin
que nadie te dé oportunidades".
Lo que hace que sea
aún más interesante que Olley haya logrado la aclamación y la popularidad durante su vida. En muchos sentidos, el legado de Olley es el de
una mujer poderosa. Compró bienes raíces en Paddington y Newcastle en la
década de 1960 y los revendió, haciéndose independiente. Luego usó este
dinero, junto con su creciente capital social, para financiar las artes,
presionar para obtener fondos y proteger a jóvenes artistas.
Olley se convierte en un fascinante retrato del poder: una mujer que se convirtió en una figura poderosa en el mundo de las bellas artes, a pesar del sexismo; se empoderó financieramente; allanó el camino para otros artistas e hizo de su misión aprovechar el apoyo del gobierno para las artes. Nuestra comprensión de su legado va más allá de la alegría irreprimible que aún traen sus pinturas.
Olley se convierte en un fascinante retrato del poder: una mujer que se convirtió en una figura poderosa en el mundo de las bellas artes, a pesar del sexismo; se empoderó financieramente; allanó el camino para otros artistas e hizo de su misión aprovechar el apoyo del gobierno para las artes. Nuestra comprensión de su legado va más allá de la alegría irreprimible que aún traen sus pinturas.
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