SER O NO SER...ARTISTA

 

 Pintores, escultores y artistas modernos:  enseñanza convencional o no?

Jonathan Jones

 

 

 

Autorretrato: Artemisia Gentileschi

 

Modern Toss sobre si el arte es resultado de la naturaleza o de la crianza

El genio no se puede enseñar, pero las habilidades sí. E incluso los artistas más salvajes y visionarios confían en las técnicas que les enseñaron. Si quieres hacer arte digital, necesitas aprender a codificar. Una formación en cine ayudará con el arte de la imagen en movimiento. Es obvio. Pero hoy estamos esclavizados por un romanticismo vacío que insiste en que los artistas nacen.

Los primeros artistas modernos se rebelaron contra un estilo de educación artística que se había vuelto amortiguador hace 150 años. La tradición de enseñanza "académica" que se desarrolló en el siglo XVIII obligó a todos los artistas aspirantes a aprender las mismas reglas y hábitos: dibujar desde una perspectiva calculadora y desnuda.

Los gustos de Monet y Cézanne rompieron con este academicismo, y en 1913 artistas como Duchamp estaban poniendo ruedas de bicicleta en taburetes, haciendo collages y haciendo muchas otras cosas que ningún maestro había enseñado jamás. Ahora tenemos escuelas de arte que enseñan ready-made de Duchamp a niños que descubrieron el collage en la escuela primaria. Pero, ¿y si, después de todo, hubiera algo en la antigua educación artística basada en el dibujo?

Marcel Duchamp

“Pobre es el alumno que no supera a su maestro”, dijo Leonardo da Vinci . Sobrepasó a su propio maestro, Verrocchio, cuando de adolescente añadió un ángel brillante al Bautismo de Cristo de su mayor. Eso es genial. Sin embargo, la originalidad de Leonardo fue posible gracias a una educación artística medieval. El chico de Vinci se incorporó al taller de Verrocchio en Florencia como aprendiz cuando tenía 17 años y trabajó constantemente en el dibujo y la pintura. Probablemente también estudió escultura en una academia fundada por Lorenzo de Medici.

Las disciplinas que Leonardo obtuvo de su educación le dieron la libertad de diseñar máquinas voladoras y pintar la Mona Lisa. Por lo tanto, enseñar habilidades refinadas a artistas jóvenes no necesariamente destruye la creatividad. Esto es cierto en todas las artes: tener una casa caliente cuando era niño le dio a Mozart el conocimiento para componer Don Giovanni, aprender latín en la escuela ayudó a Shakespeare a escribir Hamlet.

Eran chicos, por supuesto. La educación estaba mucho menos disponible para las mujeres en el pasado y la tradición de aprendizaje en las artes visuales era exclusivamente masculina. Rara vez las mujeres tuvieron acceso a la enseñanza del arte. Artemisia Gentileschi fue enseñada a principios del siglo XVII por su padre, un artista amigo de Caravaggio. Cuando tenía 17 años era tan hábil que pintó un lienzo de Susana y los ancianos que es perfecto y personal. Continuó usando su habilidad para pintar escenas viscerales de sufrimiento y fuerza.

Sin embargo, no es solo como estudiantes que los artistas aprenden. Los artistas que constantemente revolucionan su arte miran y estudian toda su vida. Paula Rego y Lucian Freud son ejemplos de artistas que se desarrollan a medida que envejecen: Rego tomó los pasteles y aprendió una técnica completamente nueva en su carrera posterior, mientras que Freud aprendió gradualmente a pintar como Rubens con una libertad grandiosa y carnosa. Tiziano, Miguel Ángel y Rembrandt también mejoraron a medida que envejecían, tal vez porque aprendieron a usar sus habilidades juveniles con mayor libertad.

No quisiéramos volver a las reglas fijas del pasado. El arte puede ser cualquier cosa. Pero lo que necesitamos es un sistema de educación artística que permita a los niños emular tanto a Leonardo da Vinci como a Marcel Duchamp.

Ver:

https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/10/artemisia-gentileschi-una-mujer-audaz.html

https://lamusaencantada.blogspot.com/2020/07/una-mujer-artemisia-gentileschiii.html