ARTE EN LA TATE ... ¡ MUJERES EN REBELIÓN !

 

¡Mujeres en rebelión! Arte y activismo en el Reino Unido 1970-1990: una historia social monumental

Laura Cummins

Born Kicking, Londres, 1983 de Jill Posener, reimpreso en 2023. Cortesía del artista

Tate Britain:Desde Miss Mundo hasta la Ley de Igualdad Salarial para reclamar la noche, pasando por folletos y bombas de harina, este extraordinario espectáculo que celebra dos décadas de feminismo británico merece toda su atención.

El 20 de noviembre de 1970, el comediante estadounidense Bob Hope presentó el concurso anual Miss Mundo en el Royal Albert Hall de Londres. El programa fue transmitido en vivo por BBC One. “Es todo un mercado de ganado”, fue una de sus bromas. "He estado allí revisando las pantorrillas". Momentos después, las mujeres comenzaron a arrojar bombas de harina en su dirección. El comediante quedó atrapado por el tobillo cuando intentaba escapar del escenario.

Si sientes ira (o ira renovada) ante chistes tan aborrecibles, entonces este es el programa para ti. ¡Mujeres en rebelión! Comienza en 1970, con pancartas de protesta contra Miss Mundo: “No somos hermosas. No somos feos. Estamos enojadas” – y la primera Conferencia de Liberación de la Mujer, celebrada en el Ruskin College de Oxford y fotografiada aquí por Chandan Fraser, de 20 años.

Sus imágenes abarcan desde debates serios hasta risas, ira, amistad y alegría maternal. También presentan a la magnífica Sheila Hilda Walsh, la señora Walsh, pionera del movimiento de mujeres en la década de 1960, que hizo campaña por los derechos de las mujeres y los niños de hogares destrozados. Algunas galerías más tarde verás el gemelo de su cárdigan tejido a mano, usado por el excepcionalmente valiente Jayaben Desai, quien dirigió la fuerza laboral en la huelga de dos años de Grunwick en Londres desde 1976. Al igual que sus sujetos, estas imágenes son indelebles.

Conferencia de Liberación de la Mujer (Sue Crockford y Juliet Mitchell), 1970 por Chandan Fraser. Cortesía del artista y Four Corners

De alguna manera, esta es la exposición más grande jamás montada en la Tate Britain, dicen los curadores, con más de 100 artistas y colectivos representados en innumerables exhibiciones. Cualquiera que visite debería dedicarle todo el tiempo posible, ya que hay mucho que ver, leer y absorber en lo que es efectivamente una manifestación colosal de la historia social de este país.

Se extiende en todas direcciones: Grunwick, Greenham Common, Orgreave y la huelga de los mineros, protestas contra el cierre de guarderías que apenas habían abierto, intentos de lograr que la Ley de Igualdad Salarial de 1970 sea debidamente promulgada (no hasta dentro de cinco años), hasta las marchas antipornografía, pro-elección y Reclaim the Night de los años 70.

Piense en rosa. Liz Rideal

Profundiza en el uso más ingenioso de la fotocopia, el collage, la intervención y la performance, en el arte en vallas publicitarias y paredes de bibliotecas, a través de folletos y revistas, así como en lienzos y esculturas.

Incluso se extiende hasta los jardines del museo, donde la fabulosa Bobby Baker sirve té a los visitantes en una recreación completa de su famosa pieza de época de 1976, Una familia comestible en una casa móvil. Esta pequeña casa prefabricada, en la que vivía entonces la artista, está empapelada desde el suelo hasta el techo con la prensa de los años 70, desde las revistas Jackie en el dormitorio de su hija, que explican a las niñas cómo superar el rechazo de un chico, hasta las impactantes noticias del Daily Mail en el sala de estar (“¡Es la potranca a tener en cuenta!” de una jockey en la página de deportes). Todos los demás miembros de la familia, desde el padre descansando en su sillón hasta el hijo en el baño, están hechos de pastel y galletas. Sólo la madre es móvil, un maniquí de plástico que se puede desplazar por todos lados, bocadillos disponibles en compartimentos en su estómago: un pobre chupete, un dispensador de tamaño natural.

Una recreación completa en la Tate Britain de An Edible Family in a Mobile Home, de Bobby Baker, 1976, la casa prefabricada en la que vivía entonces la artista, empapelada con todo, desde la revista Jackie hasta el Daily Mail. 

El medio era a la vez necesidad y mensaje. Muchos de estos artistas no pudieron exhibir su trabajo en ningún lugar o se vieron obligados a trabajar desde casa. Utilizaron diapositivas que podían colocarse por toda Gran Bretaña y proyectarse a cualquier escala. Cosieron, bordaron y tejieron. El trío de mujeres de Rita McGurn, encantadoras y de tamaño natural, tumbadas sobre una alfombra de crochet, son en sí mismas una obra de crochet utilizando cualquier trozo de lana que pudo encontrar.

Alfombra y figuras sin título, 1974-1985 de Rita McGurn. Fotografía: Cortesía de la familia McGurn; fotografía de Keith Hunter

Una de las obras más conmovedoras aquí es simplemente una caja de huevos, pequeños emblemas de un matrimonio terrible en cada compartimento, desde el brazo de una muñeca hasta un casco de policía de juguete. Otro, de Marlene Smith, recuerda el momento en que Dorothy “Cherry” Groce salió de su cocina de Brixton, en el sur de Londres, a las 7 de la mañana para abrir la puerta, donde la policía le disparó. Una escultura de tamaño natural hecha de yeso, aglomerado y telas J, se encuentra debajo de la leyenda “Ella no es a prueba de balas”.

Arte y protesta se vuelven indivisibles. Incluso los títulos de las revistas tienen su propio ingenio epigramático: Musaraña, Costilla de cerdo, Trapo rojo, Banshee de Irlanda. Me encantó La esposa del marxista (todavía hace las tareas del hogar ) , de Alexis Hunter, donde el título es tan potente como la imagen de la mano de una mujer intentando limpiar el rostro de Karl Marx a través de 20 impresiones, y la suciedad simplemente se vuelve más espesa.

La negativa de Marx a equiparar el trabajo dentro y fuera del hogar podría ser un tema. Lo ves en la desesperada vida cotidiana en una fábrica de juguetes de Londres registrada en una instalación de Mary Kelly, Margaret Harrison y Kay Hunt, con mujeres que se levantan a las cinco para preparar el desayuno para sus maridos e hijos, antes de limpiar la casa y luego ir a trabajar. sólo para volver a la guardería y a cenar. Lo ves en el fuerte cuadro de Maureen Scott Madre y niño en el punto de ruptura , donde el bebé aúlla mientras la mujer, rígida, exhausta, intenta seguir adelante.

Una sección sobre maternidad presenta la documentación de Susan Hiller sobre su propio embarazo en fotografías granuladas de su estómago en crecimiento como una topografía extraña. Y la notable película de Robina Rose sobre un parto en casa en 1977, llena de asombro y alegría, no es en absoluto lo que los visitantes esperaban ver por su banda sonora, que llega hasta la entrada de la exposición desde una galería posterior.

Impresiones espirituales - 5, 1974 por Penny Slinger. © Penny Slinger/ARS, Nueva York; cortesía de Richard Saltoun Gallery Londres y Roma, y ​​Blum & Poe, Los Ángeles/Nueva York/Tokio. Todos los derechos reservados, DACS 2023

Una sección aún más destacada muestra maravillosas pinturas de Claudette Johnson, Lubaina Himid, Sonia Boyce y otros artistas asociados con Blk Art Group. Especialmente mordaz es Los años del perro de Himid, pintado sobre madera, en el que un hombre blanco está erguido, con su falo como un perro feroz. Los hombres jóvenes, como ella dice en el texto adjunto, utilizan sus animales como armas. ¿Qué ha cambiado?

Linder, Sin título, 1976. © Linder/ fotografía © Tate

Hay muchos otros clásicos aquí. Las célebres imágenes de Format Photographers de las incansables protestas de mujeres en Greenham Common durante casi dos décadas; el devastador collage de Linder de un desnudo con una plancha por cabeza y bocas sonrientes por pezones, utilizado en un sencillo de Buzzcocks; El autorretrato de Penny Slinger , desnuda, metida dentro de su propio pastel de bodas. Aunque resulta doloroso considerar cuántos de los grandes artistas representados aquí (Slinger, la artista conceptual Rose Finn-Kelcey , la pintora Monica Sjöö) no obtuvieron su galería hasta después de su muerte.

Rita Keegan Red Me 1986 Colección de arte del gobierno del Reino Unido; Obra © Rita Keegan; © Imagen: Crown Copyright, Colección de arte del gobierno del Reino Unido

Humorística, mordaz, furiosa, desordenada, visionaria, desenfrenada: tan llena de palabras como imágenes, que brotan de la galería, esta exposición no tiene un punto culminante ni un final obvios. Lo cual se siente fiel al estado de nuestra nación incluso ahora, donde las mujeres todavía soportan la mayor carga del trabajo en ambos aspectos, todavía reciben salarios más bajos en el lugar de trabajo y todavía son agredidas por los hombres todos los días; un país que todavía transmite Miss Mundo. Mire de cerca esta extraordinaria exposición, pregúntese qué ha cambiado e inspírese nuevamente.

¡Mujeres en rebelión!  Arte y activismo en el Reino Unido 1970 - 1990. 8 noviembre 2023 - 7 abril 2024

Art and Activism in the UK 1970-1990 se exhibirá en la Tate Britain de Londres hasta el 7 de abril de 2024. Luego se trasladará a las National Galleries Scotland: Modern, Edimburgo, del 25 de mayo de 2024 al 26 de enero de 2025, y a la Whitworth Art Gallery, Manchester, el 7 de abril de 2024. Marzo al 1 de junio de 2025